Scénario : Jean Dufaux

Dessin : Antoine Aubin et Etienne Schréder

Éditeur : Éditions Blake et Mortimer

date de sortie : décembre 2013

70 pages

Résumé Editeur

Mortimer ne parvient pas à percer le mystère de l’onde Mega et le fonctionnement du Télécéphaloscope de Septimus lui échappe. Qu’est-ce qui peut bien provoquer toutes ces interférences ? Cela pourrait-il avoir un lien avec cet inconnu en chapeau melon qui arpente les rues de Londres en demandant après Guinea Pig ?
Jean Dufaux et Antoine Aubin, aidés d’Étienne Schréder, revisitent La Marque Jaune. Ils prolongent le mythe et signent le grand retour d’Olrik sur les quais de la Tamise.

Je vous disais dans ma chronique du tome 21 que je tombais à chaque fois dans le panneau des nouveaux Blake et Mortimer. Difficile en effet de ne pas jeter un œil sur ce nouvel album quand on y voit inscrit le nom de Jean Dufaux. Je ne suis pas un fan absolu de toute la production de Dufaux, mais il faut bien reconnaître qu’il est à l’origine de quelques perles.

Donc, parce que c’est un Blake et Mortimer – œuvre classique de la BD franco Belge –  et parce qu’il est signé Dufaux – auteur prolifique et quasi incontournable pour tout amateur éclairé de bande dessinée, ce tome 22 des aventures de Blake et Mortimer a attiré mon attention.

A moins que ce ne soit tout simplement le titre évocateur, « L’onde Septimus », qui ait éveillé en moi de bons vieux souvenirs de lecture…

Septimus, ça vous parle forcément. Un des plus fameux méchant de la bande dessinée, apparu dans « la marque jaune », l’album le plus mythique de la série créée par E.P. Jacobs.

Jean Dufaux ne se contente pas de reprendre la série, il s’empare à bras le corps de l’œuvre et y rend hommage en bousculant timidement les codes par un petit dépoussiérage bienfaiteur. D’abord, il ose inventer une suite à la Marque Jaune. Ensuite, il ose toucher aux personnages en les écorchant et en nuançant leurs caractères, ce qui les rend bien plus humains et crédibles qu’ils n’étaient. Ils ont des doutes, des faiblesses, font des erreurs, désobéissent aux ordres, s’engueulent …

On voit ainsi le professeur Mortimer qui n’en fait qu’a sa tête en poursuivant les recherches de Septimus ; qui drague gentiment la veuve Rowana ; on assiste à une engueulade entre les deux héros et l’on voit un Francis Blake qui lui aussi n’en fera qu’a sa tête. Même Olrik, le méchant récurrent apparaît ici sous un nouveau jour où on le voit s’allier pour la circonstance avec Mortimer. Même si tout ceci reste discret, c’est assez inédit, et certains puristes crieront sans doute au scandale. Laissons-les crier.

Le scénario de Jean Dufaux est bon car il réussit une entame de dépoussiérage tout en conservant les recettes qui ont fait le succès des meilleurs albums. Il mêle habilement fantastique, mystères, science-fiction et distille de nombreux clins d’œil au cycle de l’espadon. L’imagerie Jacobsienne est bien là, avec son lot de souterrains, de machines futuristes, de laboratoires scientifiques, de ruelles sombres, et j’en passe …

Pourtant, à la fin de ma lecture j’ai eu une curieuse impression de satisfaction déçue. En fait, l’histoire est parfaitement bien écrite, l’intrigue s’installe progressivement, les rebondissements sont là et gardent le lecteur en éveil, mais jamais le souffle de l’aventure ne nous fait vibrer. Le problème vient d’une narration trop lourde et trop bavarde. Les récitatifs vont plus loin que la simple description de la scène dessinée – ce qui est bien – mais ils sont souvent trop bavards et trop littéraires, empêchant l’installation d’une vraie dynamique dans l’intrigue. L’action et le mouvement dont on sent la présence dans l’écriture du scénario sont ici brisés dans l’œuf par un verbiage ennuyeux. Du Coup, on assiste à une succession de scènes d’action intéressantes mais sans mouvement et sans grandeur.

C’est dommage, car Dufaux réussit à bouger un peu les codes sans dénaturer l’œuvre, et le scénario est bien ficelé, regorgeant de bonnes trouvailles permettant de prolonger « la Marque jaune ».

L’album est sauvé par la jeunesse. Antoine Aubin déjà aux pinceaux sur le tome 20, réalise ici un travail remarquable de précision. Sa maîtrise de la ligne claire, son sens du découpage et la précision de ses décors, sont parfaits. S’il est secondé sur les encrages par Etienne Schréder – qui rôde dans les coulisses de la série depuis longtemps – , c’est bien lui le maître d’œuvre quant à la réalisation des planches. Au niveau du dessin, cet album est sans doute le meilleur de la période post Jacobs.

Pour conclure, Dufaux nous livre un très bon scénario malheureusement miné par une narration trop lourde. Mais saluons plutôt le petit coup de balai qu’il a fait sur les personnages, en souhaitant qu’il puisse le continuer sur d’autres albums et développer notamment le personnage d’Olrik.

Ma note : 7/10

Loubrun

scénario : Yves Sente

dessin :  Grzegorz Rosinski

Couleurs : Graza

Editeur : Le Lombard

date de sortie : novembre 2013

genre : aventure, fantastique, héroïque fantasy

Résumé (éditeur)

Alors que Thorgal, à bord du Bateau-Sabre, se dirige vers Bag Dadh à la recherche d’Aniel, la belle et mystérieuse Salouma lui apprend que les Magiciens Rouges ont condamné son fils à mort afin qu’il renaisse en tant que Maître des Magiciens Rouges. Salouma lui raconte l’histoire de la ville de Bag Dadh et de la Confrérie des Magiciens Rouges. A la lumière de ce récit, Thorgal se trouve face à un dilemme : sauver son fils ou sauver Bag Dadh de la tyrannie ? La vie de son fils vaut-elle la souffrance d’une ville entière ?

Les dieux n’en ont toujours pas fini avec Thorgal ! Voilà plus de 30 ans qu’ils le font courir par monts et par vaux en jouant avec sa vie et celle de sa petite famille. Courage Thorgal ! plus que quelques années, et c’est la retraite dorée assurée. Ou pas …

Il vogue cette fois vers de nouveaux horizons, plus arides, plus sablonneux, plus chatoyants, mais pas moins dangereux. Pour le coup, il est vraiment arraché à sa terre et a son peuple, plongé en plein moyen Orient, contraint d’y affronter de nouveaux pièges.

Mais qu’on se rassure, Thorgal n’est pas tombé de la dernière pluie d’étoiles filantes ! Il s’acclimate assez vite à ce nouveau décor et succombera rapidement aux charmes de l’Orient.

Le lecteur quant à lui est un peu perdu à l’entame de cet album. Il ne retrouve pas les codes de l’imagerie « Thorgalienne » auxquels il est habitué, et rentre dans cette histoire animé d’un sentiment de dépaysement total.

D’autant que Yves Sente nous propose ici deux histoires en une. D’un côté l’histoire des Magiciens Rouges racontée par la belle Salouma, et de l’autre, la quête de Thorgal pour retrouver son fils. Tout cela s’entremêle joyeusement, parfois de manière un peu confuse, participant au dépaysement du lecteur. Mêler les légendes Vikings aux contes orientaux, il fallait oser !

Bien que déroutant, c’est plutôt réussi et donne un nouveau souffle à la série même si, sur cet album, le souffle épique qui anime habituellement Thorgal soit quelque peu absent.  Que ce soit dans les ruelles animées de la cité Orientale ou dans les espaces désertiques traversés par Thorgal et ses amis, on se laisse facilement et bien volontiers embarquer dans cette aventure.

Album de transition dans ce cycle des Magiciens Rouges, Kah-Aniel livre son petit lots de révélations qui laisseront bien entendu le lecteur sur sa faim. Tout cela est fort bien maîtrisé pour donner envie d’acheter la suite jusqu’au tome 36 où les deux séries parallèles Louve et Kriss de Valnor devraient rejoindre la série mère  …

Le dessin de Rosinski est toujours grandiose mais j’ai le sentiment qu’il souffre ici d’un format d’album trop petit. Les cases sont sublimes et fourmillent de détails qu’on distingue à peine tant la peinture de Rosinski semble à l’étroit. On a envie d’agrandir chaque dessin pour mieux l’apprécier. Les planches sont riches, belles et chatoyantes mais du coup l’ensemble donne parfois une impression de surcharge.

Il n’empêche, le dessin est magistral et je conseille, une fois la lecture terminée, de reprendre le tout en s’attardant sur chaque case afin d’en apprécier toute la substance.

Ma note : 7/10

Loubrun

A noter : l’application « Thorgal : le compagnon officiel » prolongera la lecture des possesseurs d’Iphone et d’Ipad.

On y trouve une riche galerie des personnages de l’univers de Thorgal, des contenus accessibles en réalité augmentée grâce au système de reconnaissance d’image, les résumés des albums et des cycles, bref, une application assez complète et bien fichue pour ne pas s’égarer dans le monde complexe de Thorgal.

Patrice Pellerin

Editeur  : Quadrants

date de sotie : octobre 2013

96 pages

La série L’Epervier est devenue quasiment un classique de la BD d’aventure maritime. Voilà 20 ans que Patrice Pellerin, aux commandes de ce feuilleton épique, nous gratifie d’un travail méticuleux et d’une minutie quasi obsessionnelle. Qu’il s’agisse des navires ou des bâtiments, tout est reconstitué à la perfection, à la brique et à la poulie près ! Un vrai travail d’orfèvre !

La grande force de Patrice Pellerin c’est de réussir à mettre cette précision et cette soif d’authenticité historique entièrement au service d’une fiction romanesque, tout en conservant intact le plaisir de la lecture. Le but n’est pas d’assommer le lecteur par un flot de documents validés par une armée d’experts, mais bien de le divertir par une histoire ancrée dans des décors vrais et réalistes.

Pourtant, les coulisses de L’Epervier recèlent d’experts, tous aussi passionnés que talentueux.

C’est ce que nous révèle ce livre, en nous montrant toute la face cachée du travail de Patrice Pellerin. La recherche documentaire prend dans son œuvre tout son sens et l’a conduit à rencontrer des spécialistes sans qui la série L’Epervier ne serait sans doute pas ce qu’elle est aujourd’hui. Véritable encyclopédie de la série, nous y apprenons des choses aussi diverses que variées sur l’armement d’un bateau, la fabrication des cordages, la vie à Versailles sous Louis XV, le port de Brest au XVIIIe siècle, mais aussi sur la façon de faire cohabiter données historiques et rebondissements romanesques.

« Les escales d’un corsaire » reprend les textes et illustrations des six fascicules publiés sous le titre « les rendez-vous de l’Epervier » parus entre juin 2008 et septembre 2012. Ces six fascicules rédigés pendant la réalisation des tomes 7 et 8, montrent le processus créatif de l’auteur et la genèse des albums.

Il ne s’agit toutefois pas d’une simple compilation de ces fascicules mis bout à bout, mais plutôt d’une nouvelle édition augmentée et enrichie de dessins en couleurs et de croquis inédits. Par ailleurs les textes sont réorganisés différemment formant un ensemble cohérent et beaucoup plus agréable à lire que dans les 6 numéros des rendez-vous de l’Epervier. Divisé en quatre chapitres (les marins au XVIIIe, les lieux chargés d’histoire, Versailles, les coulisses de la créations), chacun y trouvera sa porte d’entrée pour  rapprocher fiction et réalité.

Photos, croquis, dessins en double pleine page, l’illustration n’est pas en reste et permet déjà d’apprécier la qualité de l’ouvrage avant même que de se plonger dans sa lecture.

Les inconditionnels de la série apprécieront sans aucun doute ce magnifique livre qui fait honneur au travail de Patrice Pellerin et qui rend hommage à tous les passionnés qui lui ont permis de créer cette fabuleuse saga maritime.

Ma note 8/10

Loubrun

A noter qu’un documentaire de 53 minutes sur le travail de Patrice Pellerin sera diffusé le 14 décembre 2013 sur France 3 Bretagne et le 16 décembre sur France 3 Nord ouest

Scénario : Mark Jennison

Dessin : Gerardo Balsa

Couleurs : Nicolas Caniaux

Editeur : Zéphyr Editions

date de sortie : novembre 2013

48 pages + dossier de 80 pages

genre : guerre, Histoire, espionnage

Pas de répit pour les sous-mariniers de l’U.47 ! Alors qu’ils se réjouissaient d’un « retour à l’étable » pour trouver un repos mérité après le succès de leur précédente mission, voilà que leur route est détournée vers un bateau ravitailleur. Pas bon signe ça ! S’ils ravitaillent, c’est sûrement pour repartir en mission !

Ils sont effectivement envoyés vers la côte Est des Etats-Unis qui viennent d’entrer en guerre suite à l’attaque de Pearl Harbour dans le Pacifique. L’ennemi le plus redouté des Allemands est désormais directement impliqué dans le conflit. Aussi, Décident-ils de le mettre le plus vite possible à genoux en montant une attaque sur ses propres côtes, aux portes de New York.

Rappelons que le sous-marin U.47 fait partie des services secrets et qu’à ce titre il opère masqué. Il n’est donc pas prévu dans le plan de bataille, mais plutôt pour les repérages et est notamment chargé d’une mission très particulière nécessitant de mettre quasiment un pied sur le sol Américain.

Cette série est comme un bon vin : elle se bonifie avec le temps. On est là en pleine aventure d’espionnage dans la quelle on plonge dès les premières pages. Espions, contre-espions, agents dormants, stratégies et tactiques, action, les ingrédients sont tous là pour concocter une histoire haletante du début à  la fin. Avec un scénario plus clair et un dessin plus abouti qu’auparavant, cet album est pour l’instant le plus réussi de la série.

 A noter sur cette édition, le dossier de 80 pages agrémenté de nombreuses photos, racontant l’histoire du U-Boote U.203, de son jeune capitaine, de la vie à bord et des patrouilles qu’il a menées

Les férus d’Histoire seront rassasiés !

Ma note : 7,5/10

Loubrun

lire les chroniques du tome 3 et du tome 4

Scénario : Thierry Lamy

Dessin : Sandro

date de sortie : novembre 2013

Editeur : Zéphyr Éditions

48 pages

genre : guerre, aventure

« Bleu de travail » vs « Vert de gris »

Nous sommes en mai 1940 en pleine offensive allemande dans les Ardennes françaises. Pierre Vilmot et Julie Coignard sont deux cheminots qui se sont retrouvés malgré eux en plein milieu du conflit parce qu’ils étaient tout simplement en train d’exercer leur métier de cheminot au moment de l’offensive Allemande. Confrontés à l’exode massif des français fuyant l’ennemi et sens du devoir qui les anime, leur destin basculera en moins de temps qu’il n’en faut pour le dire (tome 1).

Suite au sabotage d’un train, nous les retrouvons au début de ce deuxième volume en pleine cavale, poursuivis par les Allemands. Ils trouveront refuge chez une garde barrière où un repos bien mérité les remettra vite d’aplomb. Leur fuite prend alors la tournure d’une quête. En effet, Julie est à la recherche de son passé et cherche les assassins de sa mère qui aurait été tuée par un allemand au cours de la première guerre. On suivra donc tout au cours de l’album, les pérégrinations de ces deux cheminots combattants.

Combattants du rail est une fiction mettant en scène des situations parfaitement vraisemblables qu’on pu vivre certains cheminots à cette époque. L’histoire est cependant plus centrée sur l’aventure personnelle des deux héros (la quête des origines, la vengeance)  que sur le rôle qu’a pu jouer le train dans cette période chaotique de l’invasion Allemande. Les faits de guerre sont tout de même évoqués (sabotages, utilisation du train pour fuir …) mais ils ne constituent pas la trame du récit. Les amateurs de récits de guerre où prédominent tactique et stratégie, ne trouveront pas leur compte ici.

Il n’empêche, Combattants du rail est un bon récit d’aventure ancré dans la grande Histoire, bien documenté quant à l’univers du rail, avec des personnages attachants que l’on a envie de suivre. Avec un dessin réaliste très honorable, et une histoire sans surprise mais bien construite, cet album reste agréable à lire.

La série rend par ailleurs un bel hommage à tous ces cheminots, courageux patriotes animés par le sens du devoir qui ont su rapidement choisir le bon camp à une époque où « conduire un train était aussi dangereux que de participer à une attaque d’infanterie en 1914« . (Louis Armand)*

Ma note : 7/10

Loubrun

* Louis Armand (1905 – 1971) : Ingénieur à la SNCF en 1938, il devient résistant dès le début de la guerre et fondateur du groupe « résistance fer » en 1943. Il est Arrêté par la Gestapo en juin 1944. Il devient directeur de la SNCF en 1949.

Scénariste : Mark Jennison
Dessinateur : Gerardo Balsa
Couleurs : Nicolas Caniaux

Editeur : Zéphyr Editions
48 pages

guerre, Histoire, espionnage

Résumé (Editeur)

22 juin 1941. Tandis que les vaisseaux américains neutres subissent les dommages infligés par les sous-marins allemands, le président Roosevelt donne l’ordre d’attaquer cet ennemi à la moindre menace.
Pourtant, Hitler ne souhaite pas que les Etats-Unis entrent en guerre : il a bien assez à faire avec les opérations de sabotage de la résistance française et préférerait se concentrer sur le front de l’est. Dans ce but, l’U-47 va se voir attribuer une mission d’urgence et ses hommes, au mépris du repos, vont être affectés à un entraînement intensif afin de reprendre le large au plus vite, affronter les forces anglaises et américaines. L’équipage du U-47 sera chargé d’appréhender un cargo afin d’y récupérer sa précieuse cargaison.

Le quatrième opus de cette série consacrée au sous marin Allemand U.47 nous plonge en plein jeu du chat et de la souris entre Kiegsmarine et US Navy. Les Américains ne sont pas encore en guerre mais ils ne sont pas pour autant inactifs. Leur neutralité reste relative puisqu’ils participent activement aux convois de ravitaillement vers l’Angleterre en tant qu’escorte ou transporteur. Aussi, ni les uns ni les autres ne respectent vraiment cette neutralité, et les escarmouches ne sont pas rares.

On assiste cette fois à une aventure guerrière où la bataille navale prend le dessus sur la  mission secrète de l’équipage. Une bonne partie de l’album est consacrée à la chasse entre  Allemands et Américains nous présentant habilement les tactiques mises en places dans les  deux camps. Que le navire soit chasseur ou chassé, la tension qui règne à bord lors des manœuvres est assez bien retranscrite.

Toujours aussi à l’aise pour dessiner les navires, avions et scènes de mer, Gerardo Balsa l’est un peu moins sur les personnages. Leurs expressions et leurs attitudes paraissent toujours un peu figées même l’on peu constater une nette progression par rapport aux premiers tomes. Mais cette petite faiblesse s’oublie vite tant les scènes maritimes sont agréables à regarder.

Basée sur un fond historique, cette histoire reste une fiction parfaitement crédible très plaisante à lire et qui mérite le détour.

Ma note : 7/10

Loubrun

Lire la chronique du tome 3

scénario : Christophe BEC

dessin : Andréa MUTTI

éditeur : Soleil

date de parution : novembre 2013

76 pages

genre : fantastique, ésotérique

« Vade retro … »

Tout commence par un incident malheureusement devenu banal et quasi quotidien sur le réseau ferré Parisien. Une jeune femme se jette sous les roues de la rame de métro conduite par Perkis Sambatan. Ce jeune homme est solitaire et mène une vie morne et monotone. Son  travail sous terre dans la pénombre des galeries du métro Parisien plus le drame qu’il doit affronter, feront vaciller son psychisme et le conduiront vers une inéluctable descente aux enfers.

Alors que le monde vacille, qu’il est en pleine déconfiture et que les catastrophes naturelles sont légions, Perkis est hanté par de nombreux cauchemars et visions d’apocalypse. Les questions sur cet accident ainsi que l’épreuve qu’il traverse l’obsède au point qu’un besoin irrépressible le pousse à se renseigner sur la victime. Il découvre alors qu’elle était enceinte et la raison qui l’a poussée au geste ultime. En mourant, cette pauvre fille a sauvé l’humanité car elle était persuadée de porter en elle l’Antéchrist, le fils de la perdition.

Christophe Bec aime nous faire peur avec ses histoires démoniaques et de fin du monde. Il revisite ici le mythe de la fin des temps en incluant un côté humain sur fond de cataclysme planétaire. La vie quotidienne de Perkis nous parle et nous touche, même au plus fort de son anéantissement psychologique. En revanche, si l’aspect psychologique est assez bien traité, le côté surnaturel est quant à lui traité de manière un peu « facile ». Les visions apocalyptiques, les possessions, les cataclysmes, les réactions rétrogrades et sectaires du Vatican, les Etats qui n’ont pas d’autres solution que de se mettre sur la gueule, tout cela sent un peu le réchauffé et la facilité.

Andréa Mutti aux pinceaux sauve un peu l’album en créant une vraie atmosphère pesante tout au long des 76 pages. Les aplats noirs assombrissent le trait réaliste et contribuent à créer une ambiance étouffante et poisseuse, en pleine adéquation avec le propos.

On pourra toujours voir dans cet album une critique acerbe de notre société où certains groupes pseudo mystiques, prétextant des catastrophes naturelles usent d’une pseudo spiritualité comme d’un fond de commerce malsain, menant à leur perte les pauvres bougres qui ont mordu à l’hameçon.

On peut aussi y voir une question soulevée par l’auteur : la folie (auto)destructrice de l’Homme ne serait-elle pas tout simplement le fruit de puissances surnaturelles démoniaques ?

Au final, j’ai un sentiment mitigé sur cet album dont on sent le potentiel mais qui ne m’a pas véritablement embarqué. Cette histoire ne m’a pas fait frissonner des masses et je pense qu’elle aurait gagné en puissance en se cantonnant au thriller psychologique. Mais cela aurait été une autre histoire.

Ma note : 6/10

Loubrun

Scénario : Patrick Marty

Dessin : Chongrui Nie

Editeur : Les éditions Fei

Date de Sortie : Novembre 2013

146 pages – petit format à l’italienne

Résumé éditeur

En route pour la capitale, le juge Bao échappe de justesse à un terrible accident. En pleine tempête de neige et séparé du gros de sa troupe , il trouve refuge dans un monastère, où un Bouddha miraculeux attise les convoitises, un fantôme terrorise les moines, et où notre magistrat seul et sans protection, va devoir lutter pour sa survie…

Pour mon plus grand bonheur, je retrouve le juge le plus incorruptible de la BD. Le voilà cette fois séparé du gros de sa troupe et avec pour seul assistant le jeune apprenti Bao Xing. Ce dernier d’ailleurs mûrit à chaque nouvel épisode et se voit confier de nouvelles responsabilités.

Une fois de plus, le juge est confronté à la cupidité et la naïveté des hommes. Ce qui change dans ce volume, c’est la nature du lieu et des protagonistes. On sort des villages poisseux de la Chine du moyen âge pour toucher à la religion, au mystique, aux croyances et superstitions. Les faibles ne sont pas de pauvres villageois malheureux mais de simples – souvent au sens littéral – moines Bouddhistes, à qui l’on ferait avaler des couleuvres sans difficultés. Le juge est également beaucoup plus impliqué dans l’enquête qu’il mène. Son incorruptibilité lui a valu quelques ennemis qui commencent à s’attaquer directement à lui. Il n’est pas invulnérable, ce qui le rend d’autant plus humain. C’est là une des forces de ce récit et de cette série. Ce juge, impitoyable envers les mécréants et pétris de valeurs humanistes pour protéger les plus faibles, n’est pas un super héros mais juste un homme viscéralement habité par sa mission et une soif de justice sans limite.

Si vous ne connaissez pas encore cette série, croyez-moi, vous passez  à côté d’une vraie perle éditoriale. Le Juge Bao est un personnage qui a vraiment existé sous la dynastie des Song du Nord et les histoires que raconte Patrick Marty sont ciselées comme de vrais polars. Les dessins de Chongrui Nie sont de véritables œuvres d’art qui relèvent d’ailleurs plus de la gravure que du dessin. A coups de traits fins et ultra précis, il façonne des images hyper expressives et d’une beauté envoûtante. Les tomes précédents étaient déjà magnifiques, mais Chongrui Nie atteint ici une maturité graphique époustouflante.

Ma note : 9/10

Loubrun

Pour rattraper votre retard, allez donc lire les chroniques des tomes 1, tome 3, et tome 4