Scénario : Mark Jennison

Dessin : Gerardo Balsa

Couleurs : Nicolas Caniaux

Editeur : Zéphyr BD

date de sortie : septembre 2013

48 pages

genre : guerre, Histoire, espionnage

La série U.47 raconte l’histoire d’un sous-marin Allemand et de son équipage pendant la seconde guerre mondiale. Au début de la guerre, les fameux U boot  avaient pour principale mission d’empêcher les convois de ravitaillement venus des Etats-Unis d’arriver à destination. Les sous marins allemands étaient de redoutables chasseurs et ont ainsi envoyé par le fond quantité de bateaux alliés.

Les Anglais et les Américains se sont organisés et ont répondus comme il ce doit à ce jeu du chat et de la souris. Du statut du chasseur, les U-Boot sont devenus des proies finissant au fond des océans, cercueils de fer pour la plupart des équipages.

Le tome 1 de la série racontait comment le U.47 s’est rendu célèbre en coulant un cuirassé Anglais en plein cœur d’une base de la Royal Navy. Après cet exploit,  le sous marin devint un chasseur redoutable.

 Dans le deuxième opus, le U.47 pourchassé par les Britanniques réussit à atteindre son port d’attache à Lorient. L’amirauté rattache alors le navire aux services secrets et l’envoie en mission récupérer des prisonniers de guerre allemands évadés d’un camp au Canada.

Dans  ce troisième volet, le submersible est envoyé en mission secrète dans l’océan Arctique. Dans la mer de Barents, le poste d’observation de l’île X-107 chargé de surveillé les convois de ravitaillement ennemis, ne communique plus. Le U.47 est alors chargé d’élucider ce mystère.

Avec des dessins de très bonne qualité concernant les navires et tout types d’engins militaires, U.47 est une bonne série d’aventures guerrières sur fond historique qui ravira les amateurs du genre. Bien que le scénario soit parfois un peu décousu et les histoires un brin alambiquées,  le tout reste crédible. En revanche, j’ai regretté que l’atmosphère étouffante et pesante qui devait régner à bord des U-Boote, notamment au moment des attaques, ne soit pas perceptible. C’est sans doute voulu, la priorité scénaristique allant à l’aventure.

Ma note : 6,5/10

Loubrun

Scénario et dessins : René Pétillon

Couleurs : Isabelle Cochet

Editeur : Dargaud

date de sortie : septembre 2013

52 pages

genre : humour

résumé (éditeur)

Jack Palmer est engagé comme garde du corps auprès d’un milliardaire collectionneur d’art contemporain. Il accompagne son employeur en Bretagne, invités sur l’île privée d’une riche veuve. Tout pourrait être idyllique dans cette région magnifique. Hélas ! les algues vertes, la cupidité, un crime mystérieux et la légendaire maladresse du détective vont transformer ce séjour breton en un réjouissant désordre.

Palmer, c’est le détective le plus crétin de la planète BD. En général il résout les enquêtes sans le faire exprès. Là, il franchit un cap. Il est carrément en dehors du coup, et reste totalement impuissant, coincé qu’il est sur son rocher. On ne le dira jamais assez : en Bretagne, il y a de fortes marées et mieux vaut s’enquérir des horaires avant de s’aventurer sur les cailloux….  Mais Palmer est crétin, semble vivre sur une autre planète, et c’est donc sur un bout de rocher, entouré d’eau, qu’il passera les trois quarts de cette aventure.

Dans ce 15 ème tome de Jack Palmer, Pétillon nous emmène donc faire un tour en Bretagne. Nous voilà débarquant sur une île privée, chez une riche veuve en compagnie d’une bande de bobos parisiens journalistes, jet setteurs et autres collectionneurs d’art. Leur point commun ? Ils sont tous riches et, il faut bien l’avouer, assez cons …

Pétillon est au meilleur de sa forme et sa plume acerbe n’épargne pas cette curieuse faune des médias et du milieu de l’art. C’est sans doute caricaturé (encore que … !) mais la critique de la société consumériste et superficielle est bien menée. Tous les personnages ont un côté pathétique qui nous, pauvres mortels, nous font bien marrer. Que ce soit de riches geeks insipides qui se croient supérieurs en ayant réponse à tout, les yeux  rivés sur leur smartphone greffé dans leur main, ou de riches collectionneurs qui avec leurs millions ne font que jouer à celui qui pissera le plus loin, ou encore ces sémillantes chargées de com qui se croient plus malines que tout le monde, tous sont affligeant de bêtise, et ce pour notre plus grand bonheur.

Et puis au milieu de cette fanfaronnade, Pétillon n’oublie pas de nous montrer sa Bretagne natale avec son folklore (il aurait presque pu nous glisser la recette du Kig a farz) et ses problèmes. Ainsi, le problème écologique des algues vertes et des élevages de porc est gentiment évoqué avec humour par cette chargée de com qui tente d’étouffer une affaire en voulant filmer un élevage « écolo-qui-pollue-pas ». Elle découvrira ce que sont les porcs en vrai, ce qu’est le quotidien des éleveurs, et la réalité économique.

Finalement, celui qui à le plus les pieds sur terre, c’est encore ce bon crétin de Palmer ! Du haut de son rocher, lui, il a vu tout ce qui se passait !  Oui, parce que il y a quand même une petite histoire policière derrière toute ça …

A savourer sans modération, Kouign Amann compris !

Ma note : 7/10

Loubrun

Scénario : Hubert

Dessin : Etienne Le Roux

Couleurs : Vincent Froissard

Editeur : Dargaud

Date de sortie : Août 2013

62 pages

genre : guerre, uchronie

Résumé (éditeur)

Chien Jaune, épisode 6 de WW2.2, se déroule à Pékin, pendant la guerre, en 1943. Matthew Hayward, traducteur américain et seul survivant occidental du soulèvement de la ville contre l’occupant japonais, est victime des actes barbares que sous-tendent les discours nationalistes et racistes. En s’insurgeant contre le châtiment que le général japonais a prononcé à l’encontre de la ville rebelle, Matthew passe du statut d’allié à celui d’ennemi ou, littéralement, à celui de « chien occidental ». Un terrible voyage en barbarie ; la guerre au quotidien.

L’uchronie se poursuit de plus belle dans ce tome 6. Les américains sont alliés aux japonais pour faire face aux armées communistes Chinoises et Russes. Le jeune idéaliste lieutenant Hayward va découvrir que certaines alliances se font parfois contre nature. A travers la guerre, il verra tout autre chose de la culture nipponne que ce qu’il en connaît dans les livres. Les négociations difficiles et ennuyeuses du début de son séjour à Pékin tourneront vite à l’enfer lors du soulèvement de la ville contre l’occupant. Animé par des préoccupations humanistes et admiratif de la culture asiatique, il ne peut laisser ses alliés commettre autant d’exactions, de massacres et de destructions. Sa loyauté envers ses valeurs lui coûteront le prix le plus fort. Il sera traité comme un chien, littéralement. Et c’est justement un petit chien de boucherie, qu’il aura sauvé de la maltraitance, qui lui permettra de survivre.

Ce scénario est vraiment étonnant. Le début de l’histoire est d’un ennui mortel. On est dans une espèce de nonchalance où l’on voit les américains se balader dans Pékin et mener tranquillement leurs négociations. Les dialogues sont pesants et pénibles à suivre. Et puis tout d’un coup, la ville de Pékin se soulève, l’histoire s’anime et tout bascule dans l’horreur absolue. On a le sentiment d’avoir carrément changé d’histoire. La guerre devient tout a fait secondaire et le focus est mis sur les rapports entre le lieutenant américain et le général japonais.

La lecture procure alors un sentiment de malaise tant la barbarie est décrite et dessinée avec précision et réalisme. Les scènes sont dures et choquantes, mais elles font partie du scénario et ne sont pas là gratuitement. Elles montrent la cruauté à l’état brut qui sert d’unique moteur à certains hommes capables de rendre la guerre encore plus dégueulasse qu’elle ne l’est déjà.

Le dessin est comme le scénario. Il prend de l’ampleur et s’impose au fil des pages. On prend une vraie claque devant les scènes de violence. Elles sont faites pour choquer, et c’est réussi.

Ce volume est sans doute le plus violent et le plus traumatisant de la série, et sa lecture ne laisse pas indemne.

Ma note : 7,5/10

Loubrun

Scénario : Luca Blengino

Dessin : Luca Erbetta

Couleurs : Filippo Rizzu

Editeur : Quadrants

date de sortie : août 2013

48 pages

Résumé (éditeur) : Peu avant l’an mil, la Provence s’étiole des querelles incessantes qui opposent les nombreuses seigneuries ou monastères locaux. Une véritable aubaine pour les pirates sarrasins qui règnent en maîtres sur la quasi-totalité des côtes méridionales franques depuis plus d’une centaine d’années déjà. De leur repère situé dans le Freinet de Saint-Tropez, les Muwallad déferlent sur terre ou sur mer, tels des oiseaux fondant sur leurs proies. Pillages, enlèvements et demandes de rançon y sont monnaie courante, et les butins servent à la communauté toute entière. Hazar est l’un de ces fougueux pirates, téméraire et ambitieux… mais lui a les cheveux blonds et les yeux bleus.

Hazar est de ces personnages au destin compliqué. Enfant, il voit son père se faire égorger par une bande de pirates Sarrasins. Il est recueilli puis élevé par l’assassin de son père. Il devient donc l’un des leurs et s’acclimate très facilement à cette nouvelle vie. Tant et si bien qu’il se servira de cette « double identité » pour la cause des pillards. Son physique d’européen lui permettra en effet de s’introduire aisément dans un monastère pour en ouvrir les portes de l’intérieur à la troupe de Mullawad venue la piller.

Si on connaît tous – a peu près – l’Histoire de la présence des Maures en Espagne et leur défaite en 732 à Poitiers face à Charles Martel, nous sommes sans doute nombreux à ignorer la  domination qu’ont exercée les Sarrasins sur les côtes de Provence. Alors que les Seigneurs locaux et les monastères sont en proie à des luttes intestines, les pirates Sarrasins pillent et occupent la région durant une centaine d’année.

L’histoire que nous livrent Luca Blengino et Luca Erbetta est extrêmement bien documentée, à ceci près que les Mullawad n’ont pas existé. Cependant, si ce peuple est inventé pour raison romanesque, le terme même de Mullawad existe bel et bien et n’est pas choisi au hasard puisqu’il signifie adapté ou métis. Il servait à désigner les Chrétiens convertis à l’Islam ou bien les enfants issus de couples Chrétiens-Musulmans ayant adopté la religion musulmane.

Tout se tient donc, et l’on suit avec passion les pérégrinations du malheureux héros de cette histoire. Malmené par la vie, il devra faire face à la perfidie des hommes de tous bords. Trahit par ses frères, le voilà victime des tractations politiques entre les Maures d’Espagne et les Chrétiens de Provence. Il deviendra vagabond et sa double identité finira par le desservir…

Ce récit historique nous plonge en pleine aventure épique en présentant sous un angle inédit une période du haut moyen-âge préfigurant l’ère des croisades. Le scénario brillamment écrit par Blengino est superbement mis en image par Luca Erbetta. Son dessin réaliste très expressif, rempli de décors fouillés et rehaussé de couleurs éclatantes est un régal pour les yeux. Oscillant entre scènes d’actions et tractations politiques le récit est bien équilibré. Le tout donne une narration rythmée et un album qui se dévore d’une traite.

Présenté comme un one shot, cet album peut se suffire à lui-même, mais on sent que l’auteur a habilement aménagé la fin pour s’offrir la possibilité d’une suite. A moins qu’il ne veuille tout simplement laisser libre cours à l’imagination du lecteur …

C’est en tout cas une très belle surprise de cette rentrée 2013 qui mérite d’être lue.

Ma note : 8/10

Loubrun

pour en savoir plus :

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http://paratge.wordpress.com/2013/09/13/sarrasins-en-provence-histoire-et-bande-dessinee/

Scénario : Laurent-Frédéric Bollée

Dessin et couleurs : Christian Rossi

Editeur : Glénat

date de sortie : septembre 2013

82 pages

genre : western dramatique

La petite bourgade tranquille de Hartsville voit sa quiétude troublée en ce jour de décembre 1901. John C. Lester, ancien officier de l’armée sudiste et co-fondateur du Ku Klux Klan se fait assassiner par un homme arrivé le matin même. C’est Louis Paugham l’assassin.

Petit flash-back de 48 ans. Louis n’est encore qu’un gamin lorsque ses parents se font massacrer sur une route de Louisiane par des esclaves en fuite. Il est recueilli par Philip Paugham, imprimeur de son état et militant abolitionniste actif. Philip éduquera Louis dans le respect des différences, dans la tolérance, et lui enseignera les valeurs abolitionnistes. Pas facile, quand on a vu ses parents se faire massacrer par des Noirs ! Il grandira tiraillé entre la soif de vengeance et les idées abolitionnistes inculquées par son père adoptif. Jusqu’à ce que le destin le fasse basculer dans le bon camp. Il a alors 17 ans et se retrouve enrôlé dans l’armée des confédérés, affecté dans une gigantesque prison à ciel ouvert. Pour son baptême du feu, il fait partie d’un détachement chargé de transférer quelques prisonniers. Son rôle : tirer sur quiconque franchira cette ligne tracée au sol, la deadline. Il est alors fortement impressionné et troublé par un prisonnier Noir qui tient fièrement tête aux soldats. Les sentiments qu’il éprouve à son encontre changeront radicalement sa vie.

Laurent Frédéric Bollée signe là un western étonnant et captivant. Sans en renouveler tout à fait le genre, il nous emmène dans un récit intimiste, violent et tendre à la fois. Dans cette Amérique déchirée par la guerre civile, il aborde avec subtilité et sans prosélytisme les thèmes du rejet de l’autre dans une époque où il ne faisait pas bon être différent. Les personnages sont admirablement bien campés et criant de vérité. Sentiments opposés dont la frontière est ici bien ténue – comme la deadline – l’amour et la haine animent tour à tour 40 années de la vie de Louis Paugham.

Ce scénario nous prend littéralement aux tripes ! Le fond historique tout à fait véridique (John C. Lester est vraiment mort à Hartsville en décembre 1901) donne un caractère authentique à cette histoire. La narration parsemée de sauts dans le temps habilement dosés, permet de parcourir quasiment 50 années sans jamais être perdu dans le fil de l’histoire et sans jamais s’ennuyer.

Il faut dire que ce récit, en plus d’être bien écrit, est magistralement illustré. Dès la première planche, on en prend plein les yeux ! Contrastant entre ombres et lumières, toutes les pages sont flamboyantes et restituent à merveille les ambiances du scénario. Christian Rossi atteint ici des sommets et sa mise en couleurs directe est une vraie réussite. Que les scènes se déroulent de nuit, de jour, dans les sous-bois, en plaine ou en ville, qu’elles soient rythmées ou posées, les tons sont toujours justes et appropriés. Du grand art !

Deadline est un western intimiste somptueux !

Ma note : 9/10 – coup de cœur

Loubrun