Scénario : Sylvain Runberg

Dessin : José Homs

Editeur : Dupuis

62 pages

date de sortie mars 2013 et novembre 2013

genre : polar, thriller

Adaptation du best-seller planétaire éponyme paru en trois gros pavés, ces deux premiers tomes de Millenium racontent l’enquête menée par Mikael Blomkvist – journaliste d’investigation viré pour avoir emmerdé un richissime industriel – pour retrouver l’héritière Vanger disparue 44 ans plus tôt. Son enquête nous mènera dans les coulisses d’une de ces grandes familles industrielles au passé plus que douteux, composée de membres déshumanisés par le pouvoir et l’argent.

S’attaquer à l’adaptation d’un tel phénomène éditorial en BD est une vraie prise de risque. Sylvain Runberg, José Homs et les éditions Dupuis ont magistralement relevé le défi. Même en connaissant l’histoire on se laisse happé par ce thriller glauque. Le découpage et la mise en scène sont très cinématographiques et parfaitement adaptés au format BD. La narration est donc très rythmée et les coupes obligatoirement faites par rapport au roman ne nuisent pas à l’histoire. Évidemment, le roman sera toujours mieux car beaucoup plus dense, mais l’esprit de l’œuvre originelle est respecté, et c’est l’essentiel.

Le tome 1 pose l’intrigue et présente les personnages. Mikael, journaliste déchu qui voit en cette enquête l’opportunité de nuire à celui qui l’a fait tomber, puis Lisbeth, jeune hackeuse surdouée au caractère bien trempé incarnant une forme de justice flirtant avec la vengeance.

Le tome 2 nous livre quant à lui les clés de l’intrigue soulevée dans le premier volume. Les deux personnages principaux, Blomqvist et Lisbeth, mettent leur talent en commun pour révéler l’ignoble vérité et mettre à jour l’horrible secret de la famille Vanger. Bien que se déroulant sur 64 pages, le dénouement me semble un peu rapide et la tension est moins palpable que dans le tome 1, alors que les révélations y sont abominables.

Homs met en lumière ce récit sombre. Son dessin est nerveux, dynamique et très expressif. Il sait jouer avec les ambiances et nous faire passer de l’ombre à la lumière en un clin d’œil, sans nuire à l’atmosphère générale du récit.

Belle adaptation donc, qui mérite le détour, même en ayant déjà lu les romans ou vu les films. Sans trahir l’œuvre originelle, Runberg a su en faire la synthèse permettant de redécouvrir ce best-seller.

Le tome 3, premier volume de l’adaptation du deuxième roman, est annoncé fin mars 2014.

Mes notes :

8/10 pour le tome 1

7/10 pour le tome 2

Loubrun

scénario et dessin : Zéphir

Editeur : Futuropolis

date de sortie : février 2014

128 pages

genre : chronique

Le grand combat est ce qu’on pourrait appeler un « livre d’auteur ». Zéphir est un jeune artiste qui vient d’obtenir son DMA (Diplôme des Métiers d’Art) en illustration à l’école Estienne. Ce livre est son travail de fin d’étude.

Il s’inspire très fortement de la vie de Roger Chomeaux, dit Chomo, artiste atypique et marginal qui quitta Paris dans les années 60 pour s’installer dans la forêt de Fontainebleau et y construire son univers. Son univers est fait de bric et de broc, d’objets récupérés dans la décharge municipale, dont il se sert pour sculpter, peindre, dessiner. Il inventera même un langage ou plutôt une forme d’écriture, et parsèmera les bois de mots, pensées, réflexions sur la société.

Poête et prophète contre la société de consommation, Chomo est mort à 92 ans dans son bois, juste avant l’an 2000.

Ce personnage excentrique à donc inspiré Zéphir pour son premier album de bande dessinée. Il nous invite à le suivre dans son univers et nous rend témoin de ses élucubrations et de sa créativité un peu folle-dingue et sans limites.

Le personnage est tellement atypique qu’il pousse à la curiosité. Malheureusement, la lecture de cet ouvrage n’apportera que peu d’éclairage à cette personnalité. Le caractère ermite et marginal de Chomo est bien perçu, mais on aurait aimé en savoir plus sur sa philosophie, ses motivations, son rapport à l’art, à la nature …

Le graphisme très « artistique » ne facilite pas l’approche proposée par l’auteur. Mêlant peinture, dessin et textures le tout est stylisé mais difficilement supportable en tant que BD. Le livre est divisé en plusieurs chapitres séparés par 6 a 8 pages d’illustrations abstraites qui pourraient être intéressantes à voir dans un autre contexte, mais qui ici n’apportent rien à la narration, pour peu qu’on puisse parler de narration. Il n’y a pas d’histoire, mais une exposition et une juxtaposition de situations sans profondeur, comme si on entrouvrait une porte sans jamais pouvoir regarder ce qu’il y a derrière.

Lue en 15 minutes – il y a très peu de texte – je n’ai pas du tout accroché à cette BD, et s’il n’y avait eu la postface de Laurent Danchin, auteur du livre Chomo, un pavé dans la vase intellectuelle, je l’aurai refermée sans demander mon reste.

Le sujet est intéressant, mais la façon dont il est traité est assez déconcertante et reste superficielle, donc frustrante.

Le grand combat a tout de même le mérite d’éveiller l’esprit des curieux en faisant découvrir un artiste méconnu, mais il plaira davantage aux amateurs d’art avertis qu’aux bédéphiles.

Ma note : 4/10

Loubrun

pour en savoir plus sur Chomo : Antoine De Maximy – Rencontre Avec Chomo

Quelques œuvres de Chomo

Scénario : Eddy Simon

Dessin : Camille Benyamina

Editeur : Casterman

date de sortie : janvier 2014

96 pages

genre : biographie

Résumé (éditeur)

Octobre 1934. Assise sur un banc, noyée dans un immense couloir du Palais de justice de Paris, Violette Nozière, 19 ans, toute de noir vêtue, a les yeux perdus dans le vide. Elle attend que son procès reprenne et songe à ce qui l’a conduit ici. Celle que l’on surnomme alors « l’empoisonneuse de la rue de Madagascar » ou la « parricide monstrueuse » laisse ses pensées remonter le temps…
Issue d’un milieu populaire, Violette rêvait d’une autre existence. Mais, rétive au travail comme aux études, elle préférera la vie facile. Prostitution, fêtes, mais aussi mensonges à répétition, manipulation et vol de ses propres parents, jusqu’au point de non-retour : elle finit par les empoisonner.

L’affaire Violette Nozière fait partie de ces affaires criminelles qui ont investit la mémoire collective. Cette histoire à secoué la France des années 30, divisant la société en deux. D’un côté les accusateurs qui ne voyaient en elle que la parricide dévergondée, et de l’autre les défenseurs, surréalistes en tête, qui en ont fait leur égérie la considérant d’avantage comme victime d’une bourgeoisie étouffante.

Les auteurs ont choisit de nous raconter Violette Nozière sous un autre angle que celui de  l’aspect policier et judiciaire. Ils nous la présente dans son quotidien, tiraillée entre l’amour et la haine qu’elle porte à ses parents. Mi ange mi démon, un jour petite fille sage (ou soumise) et le lendemain femme frivole (ou libre), manipulatrice, inconséquente, mythomane, elle est rêveuse et paresseuse et veut jouir sans entraves, plus de 30 ans avant mai 68.

Le personnage est tellement ambigu que son aspect physique change selon qu’elle est femme ou enfant. Sa mythomanie avancée la perdra dans tous les sens du terme et elle ne pourra se sortir des mensonges et de la double vie qu’elle s’est crée.

Pauvre Violette, on est presque pris d’affection pour elle ! D’autant que le traitement graphique de Camille Benyamina tout en douceur invite le lecteur à l’empathie. Pour autant, le malaise s’installe quand on sent qu’elle choisit la mauvaise voie pour s’affranchir de l’étau moral de l’époque. Ce malaise ce renforce lors du procès rapidement évoqué où Violette accuse son père d’inceste… Encore un mensonge ?

Cet album est comme le personnage, ambigu. La lecture m’a laissée un sentiment de malaise tant on oscille entre compassion et dureté à l’égard de cette famille qui s’y prend mal sur toute la ligne. Entre des parents trop aimant au point d’étouffer leur fille, et une fille tellement éprise de liberté qu’elle se laisse menée par ses désirs, on finit par croire qu’il s’agit bien plus qu’un fait divers et qu’on est en face d’un fait de société.

Débutée dans les couloirs du tribunal de Paris, le récit se termine sur la libération de Violette en 1945, ou on la voit prête pour un nouveau départ.

L’album est judicieusement complété de 5 pages racontant les faits et la fin de la vie de Violette.

Ma note : 7/10

Loubrun

Scénario : Jordan Mechner

Dessins : LeUyen Pham & Alex Puvilland

Editeur : Akiléos

240 pages

date de sortie : février 2014

genre : aventures Historiques

Martin est un des rares Templiers à avoir pu s’échapper au moment où le Roi de France a pris la décision d’abattre l’Ordre, afin de faire main basse sur son trésor légendaire. Honteux d’avoir survécu alors que ses nobles frères endurent la prison et la torture, il assemble un bande d’anciens Templiers et décide de se lancer dans une entreprise désespérée : réussir le plus grand hold-up du XIVe siècle.

Les Templiers font toujours recette et sont source d’inspiration autant au cinéma et littérature qu’en BD, pour le meilleur et parfois le pire.

Point de série mystico-ésotérique pour cette parution, et c’est tant mieux. Jordan Mechner, plutôt que de nous raconter la toute puissance de l’ordre, ses mystères, pseudos intrigues ou complots, opte pour une approche originale en choisissant comme période la chute de l’ordre.

Il invente alors une fiction solidement basée sur les faits historiques et véridiques, en imaginant que l’ordre recelait quelques « brebis galeuses » que leurs écarts auraient sauvé du massacre commandité par le Roi. Quoi de plus naturel après tout que dans une confrérie qui dominait l’Occident et comptait quelques dizaines de milliers de membres, il n’y ait pas eu que de preux chevaliers.

Ces rescapés deviennent des fugitifs réduits à la mendicité pour survivre, jusqu’au jour où ils croiseront la route d’un drôle de prêtre qui leur fera une révélation au sujet du trésor des Templiers. Ils n’auront alors de cesse que de récupérer ce trésor pour le mettre à l’abri des mains du Roi et de venger leurs frères.

Jordan Mechner est l’auteur du célèbre jeu vidéo Prince of Persia. Après une première incursion en BD avec l’adaptation de son jeu, le voilà de retour avec le même duo de dessinateurs sur un thème qui le passionne, les Templiers.

Cette fiction Historique est d’une grande qualité narrative. Parfaitement bien documentée historiquement, le récit est fluide et dynamique, et toutes les recettes d’un bon roman ou film d’aventure sont présentes. Du suspense, des bastons, de l’humour, de la grivoiserie, de l’amitié, de l’honneur, et même quelques clichés – hommage inconscient ? – de films de chevaliers où l’on assiste à des bagarres dans des postures improbables. Sans jamais égratigner la grande Histoire, l’auteur mène rondement sa barque et nous présente des personnages assez attachants.

Le dessin semi réaliste parait de prime abord assez caricatural. Il faut passer outre cette première impression et l’on découvre alors un dessin énergique, au trait épais et hachuré, qui colle parfaitement au style du scénario et qui sert admirablement la narration. Les décors par ailleurs sont plus fouillés et précis qu’il n’y parait et méritent qu’on s’y attarde.

En refusant de tomber dans le piège d’une énième histoire ésotérique, l’auteur nous livre une histoire simple et très efficace.

Second tome à paraitre en avril.

Ma note : 7/10

Loubrun

Scénario : Tristan Roulot et Philippe Sabbah

Genre : thriller financier, documentaire

Franck Carvale n’a pas la vie facile ! Il vit à Hong Kong et essaye tant bien que mal de fourguer des contrats d’assurances vie. Mais vendeur à domicile, c’est pas vraiment son truc, et des contrats, il n’en vend pas des masses. Non, lui ce qu’il vise, c’est le haut du panier, comme tous ces traders qu’il croise dans les boîtes de nuit accrochés aux bras de jolies petites nanas, où champagne et argent coulent à flots. Mais Franck est ambitieux ; il sait qu’il peut atteindre ce sommet.

La chance lui sourit quand il est envoyé chez un client hors norme prêt à placer 300 millions de $. Il ne signera pas de contrat d’assurance avec cet homme, mais cette rencontre changera sa vie car il se verra proposer dès le lendemain un poste de trader dans la Royal Bank de Hong Kong. On suivra alors son apprentissage de la finance dans la salle des marchés et son ascension jusqu’à la tête d’un Hedge Fund.

Si vous êtes comme moi assez ignare en matière de finances, sachez qu’un Hedge Fund est une « société d’investissement non réglementée, interdite au public et capable d’emprunter plusieurs fois son capital pour miser en bourse sur des opérations ciblées ». Merci aux auteurs pour cet éclairage en première page.

Hedge Fund est un thriller financier qui se veut hyper réaliste. Quoi de plus normal quand figure au générique une pointure en la matière. Philippe Sabbah, co-scénariste avec Tristan Roulot, baigne dans la haute finance depuis plus de 20 ans et apporte à cette histoire son socle de crédibilité et d’authenticité.

Mêlant vie quotidienne et opérations boursières, le scénario est magistralement mené et on se laisse perdre allègrement dans les arcanes très techniques de la finance. Car il ne s’agit pas d’opérations à la p’tite semaine, mais de gros coups, de ceux qui peuvent rapporter des millions et détruire des vies en quelques clics.

Patrick Hénaff restitue très bien cette ambiance froide, impitoyable et inhumaine de ce milieu. Il arrive à rendre palpable la tension qui règne dans les salles de marchés et rend ses personnages crédibles. Il n’en fait ni des monstres psychopathes ni des saints, ce sont des gens comme tout le monde qui font leur boulot. Sauf que leur boulot consiste à accepter délibérément de perdre le sens des réalités et de fermer les yeux sur les conséquences de leurs jeux financiers.

Car c’est bien comme ça qu’on perçoit les « coups » qu’ils réalisent. Ils jouent avec des millions qui ne leur appartiennent pas ; parfois ils gagnent, parfois ils perdent. Peu importent les conséquences aussi dramatiques puissent-elles être.

Ce récit nous embarque dès les premières pages et l’on comprend rapidement que le petit courtier se fera dévoré par son ambition, que son ascension est pilotée et que ça risque fort de mal se finir !

Sans y connaitre grand chose en finances, le récit reste tout à fait abordable et se lit d’une traite. Certains passages demandent toutefois une forte concentration pour bien appréhender les mécanismes des jeux financiers, et j’aurai à ce titre apprécié d’avoir quelques notes explicatives en fin d’ouvrage comme cela se fait sur d’autres sujets.

Prévue sur trois tomes, cette histoire démarre très fort et ce premier volume réussit à ferrer le lecteur.

Ma note : 7/10

Loubrun

Scénario : Romuald Pistis
Dessin : André Le Bras
Couleurs : Nicolas Caniaux

Éditeur : Zéphyr BD

48 pages

date de sortie : janvier 2014

genre : aviation, anticipation

Ce n’est pas dans ce tome que les 3 héros, Hadrien, Ming Yue et Alfio iront se dorer la pilule sur les plages du Var ! Alors que le Charles de Gaulle s’apprête à rentrer à sa base à à Toulon, les trois pilotes sont envoyés vers la BAN (Base AéroNavale) de Landivisiau en Bretagne. Cette base d’apparence normale abrite dans ses sous-sols la Ruche, le centre névralgique de la Flottille 66. C’est en ce lieu très secret et hautement technologique qu’ils se voient signifier officiellement leur intégration au sein de la F66. Au passage, on en apprend un peu plus sur cette flottille : ses missions, son fonctionnement, son emblème, l’origine de son nom…

Leur première mission officielle sous les couleurs de la F66, consiste en une démonstration des capacités du Synapse, cet avion invisible révélé dans le tome 2.

Après force entrainements magistralement mis en scène, rien ne se déroulera comme prévu. En effet, dans le même temps, un drone utilisé dans la lutte contre la pêche illégale perd le contrôle provocant d’irrémédiables dégâts sur le chalutier surveillé.

C’est là l’œuvre de Double K. C’est le méchant de l’histoire qui semble avoir des moyens considérables pour parvenir à ses fins. Il s’est octroyé les services du meilleur hacker au monde pour pirater et prendre le contrôle de centaines de drones de par le monde et tenter de les diriger contre des cibles stratégiques. Ses véritables motifs ne sont pas révélés ici, laissant le lecteur sur sa fin mais augurant d’une seconde partie des plus dynamique.

Ce tome 3 de Flottille 66 est placé sous le signe du rythme et de l’action même si, et c’est le paradoxe de cet album, l’intrigue met du temps à se mettre en place. En gros, on ne s’ennuie pas un instant à la lecture, mais il faut avoir dépassé la moitié de l’album pour savoir ou on met les pieds.

Les scènes aéronautiques sont toujours d’aussi bonne qualité, tout comme les notes techniques parsemant les pages. Je trouve ces dernières un peu envahissantes, mais elles permettent de crédibiliser ce récit d’anticipation qui se déroule dans les années 2020, et d’apporter quelques éclairages de bon aloi sur des termes techniques assez pointus.

Il est à noter aussi un progrès très net sur le dessin des personnages dont c’était la faiblesse sur les tomes précédents.

Avec ce troisième opus, Flottille 66 fait tranquillement son trou dans le registre des séries d’aviation. Les fans des deux premiers tomes ne seront pas être déçus.

Ma note : 7/10

Loubrun

tomes 1 & 2

Scénario : David Chauvel

Accompagné d’un soldat et de deux scientifiques, le sergent chef Meunier est parachuté en plein territoire Allemand pour détruire la nouvelle arme de destruction massive que fabriquent les allemands à Peenemünde. Mais sa mission va prendre une autre tournure quand il rencontrera un groupe de prisonniers évadés d’un camp de concentration. Il abandonne alors sa mission principale et, avec les évadés, part à l’assaut du camp pour libérer les prisonniers. Mission quasiment suicide, il sauvera la vie d’une fillette et sera le seul survivant. Sa décision aura cependant des répercussions dramatiques quant à la suite de la guerre.

Cet ultime volume de WW 2.2 nous ramène presque dans la vraie Histoire. Découverte des camps de la mort par les troupes alliées, et utilisation de l’arme atomique dans le but de faire plier définitivement l’adversaire. Sauf que David Chauvel est passé par là, et que tout le monde aura droit à sa bombe ! Sur un scénario un poil tiré par les cheveux, Chauvel réussit malgré tout à nous tenir en haleine du début à la fin. La narration parsemée de flashback courts permet de raconter deux histoires en conservant le rythme nécessaire à ce genre d’aventures. La séquence racontant les camps de concentration est vraiment bien menée et assez touchante. Sans dialogues, sans commentaires, les images se suffisent à elles-même pour décrire l’horreur sans tomber toutefois dans l’étalage des vues morbides que tout le monde connait.

David Chauvel et Hervé Boivin se retrouvent sur ce 7^e et ultime volume de cette étonnante uchronie. Étonnante par son originalité où l’Histoire complètement réécrite reste parfaitement plausible. C’est un peu le principe des uchronies, mais ça ne fonctionne pas toujours. De ce point de vue là, WW 2.2 est plutôt réussie.

Il est dommage en revanche que la qualité des 7 albums qui la compose soit très inégale. Cette faiblesse empêchera sans doute la série de rentrer dans le Panthéon de la BD. Cela va du moyen au très bon, tant du point de vue graphique que du scénario.

J’en entend déjà certains dire que c’est là la marque de fabrique des séries concept …

Ceci étant dit, chaque album peut se lire comme un one shot ce qui a pour avantage de ne pas vous obliger à prendre toute la série…

Pour conclure, sans être le meilleur ni le moins bon, ce dernier tome est le reflet de l’ensemble de la série : moyen, mais divertissant malgré tout.

Ma note : 6,5/10

Loubrun

tome 1, tome 3, tome 4, tome 5, tome 6  (et ne me demandez pas pourquoi on n’a pas chroniqué le tome 2 !)

Scénario : Baru

Dessin : Pierre Place

Editeur : Casterman

date de sortie : novembre 2013

140 pages

genre : chronique sociale

Nouredine est encore enfant quand son  père, Lounès, décide de s’installer en France juste après la guerre d’Algérie. D’origine Kabyle, son père rencontre alors à St Nazaire un ouvrier immigré d’origine Italienne qui grâce à son implication syndicale ne tarde pas à le faire embaucher sur les chantiers navals. Les deux familles se lieront d’amitié, et les enfants, Nouredine d’un côté et Gianni de l’autre, grandiront ensemble, inséparables.

Ils suivront les traces de leurs aînés, et intégreront les chantiers navals comme ouvriers. Mais le contexte économique, social et familial n’est pas le même que celui qu’ont connu leurs parents. Sur fond de crise économique, de conflits sociaux et de crise identitaire, leur chemins se sépareront brisant le lien qui les unissait.

Les deux amis s’investissent dans la lutte syndicale, mais Nouredine mène un autre combat plus personnel, qui le mènera à une radicalisation irréversible. En quête identitaire et ayant besoin de repères, il reproche à son père ses silences sur son implication dans la guerre d’Algérie. Ces reproches finissent par le ronger de l’intérieur.

Par le biais de quelques flashbacks, et en même temps que Nouredine qui retourne sur une terre qu’il n’a jamais vraiment connue, nous apprendrons le véritable rôle de Lounès durant la guerre d’Algérie. Mais c’est trop tard pour Nouredine. Si les différents témoignages lui permettraient de redorer l’image de son père, la révolte et la rage ont envahit son cœur, et le précipitent dans le néant.

L’histoire de la famille de Lounès est une sorte de cercle infernal. Les Kabyles étant peu considérés par les Algériens après la guerre, Lounès choisit de quitter son pays et de tourner la page en refaisant sa vie en France. Pour faciliter l’intégration de sa famille, il ne raconte pas son histoire à ses enfants. Il pensait les épargner, Mais ce silence combiné aux brimades et propos racistes dont sont victimes les immigrés sur les chantiers va faire naître un sentiment d’espoirs déçus et laisser place à la radicalisation. En ajoutant à cela les difficultés économiques et les conflits sociaux, le destin de Nouredine bascule vers une violence que son père aurait certainement rejetée.

Le silence de Lounès va au-delà de la chronique sociale. Baru nous livre un récit puissant aux multiples thèmes où filiation et évènements historiques jouent un rôle majeur dans la destinée des protagonistes. Son scénario est habilement mené. La dramaturgie est à tous les niveaux et s’installe de manière progressive et irréversible au fil de chaque page.

Sur ce One shot, Baru cède ses pinceaux à Pierre Place, jeune dessinateur dont le style est assez proche du sien. Si certaines expressions sont un peu exagérées et certains personnages pas toujours facile à reconnaître notamment entre les changements d’époques, l’ensemble est visuellement très agréable et surtout très bien construit. Le découpage est agrémenté de quelques dessins en pleine page accordant ainsi des points de respiration dans la lecture.

« Le silence de Lounès » est un récit intense et dense, à tel point que certains thèmes abordés pourraient faire l’objet d’un ouvrage à part entière.

Une lecture prenante qui demandera une forte attention sans quoi l’on risque d’être un peu perdu dans les flashbacks.

Ma note 7/10

Loubrun