Scénario : Di Giorgio, Jean-François
Dessin : Mormile, Cristina
Couleurs : Paitreau, Stéphane
Story-board : Genêt, Frédéric
Dépôt légal : 11/2013
Editeur : Soleil Productions
Planches : 56

Dans un village de la région d’Hokkaido, une jeune victime est retrouvée égorgée. C’est la sixième en un mois. Excédé devant l’inaction et le manque de résultats des autorités locales, le damyo (puissants gouverneurs féodaux au Japon, entre le XIIe siècle et le XIXe siècle) envoie Donan-San, son meilleur enquêteur avec les pleins pouvoirs. Il sera vite confronté à des créatures infiniment plus dangereuses que de simples meurtriers. Les Sœurs de l’Ombre ne sont pas loin….

Un an après la sortie du très remarqué T1, revoilà les Sœurs de l’Ombre dans le tome 2 du très bon « Samurai Légende ». Pour le néophyte, « samurai » est une série d’aventures mystiques dans le Japon moyenâgeux, le tout avec une franche touche de fantastique. Preuve de son succès (mérité), cette série se décline en trois cycles et pas moins de 8 albums (un record chez Soleil !). Jean-François Di Giorgio et Fréderic Gene ont eu la bonne idée de réaliser une sorte de préquelle. L’action se situe 16 ans avant le T1 de « Samurai » au moment où Akuma (le Némésis de la série princeps) découvre le tombeau du XIIIème prophète. Elle met l’accent sur les trois Sœurs de l’Ombre (Furiko, Reiko et O-Kane). En dehors des premières et des dernières pages reliant cet album à sa série mère, l’histoire a tout d’un policier fantastique autour de meurtres non résolus. La mise en scène dans un univers Japonais médiéval est recherchée. Les codes et les hiérarchies de l’époque sont bien retranscrits. L’utilisation de terme japonais (imprononçables pour les néophytes) permet aux lecteurs de se plonger un peu plus dans cet univers. Le tout donne une sensation crédible permettant une lecture fluide et, ma foi, fort agréable. Le sang, toujours associé à cette période trouble, et le sexe sont au rendez-vous. Les deux se mélangeront dans des danses certes mortelles mais toujours esthétiques. Car des morts vous en trouverez à la pelle. Les combats aux sabres sont légions, les sœurs de l’ombres virevoltent, sautillent, taillent dans le vif et finalement se remettent de leur blessure dans un lac magique. Ouf ! Peu de repos pour les pauvres lecteurs. Tout est bien rodé dans le scénario de cet album, et imperceptiblement l’histoire glisse tout doucement vers le fantastique permettant un raccord avec la trame de fond.

Le dessin a été confié dans cette série à la talentueuse Cristina Mornille (Eden Killer », « Le journal d’Ambre », « Western Valley »…). Cette belle Italienne confirme son talent et sa maitrise du pinceau. Les dessins sont pour le moins vifs et dynamiques. La sensation de vitesse dans les combats est magnifiquement rendue, mais pas seulement. Les visages sont très expressifs et les détails des décors de seconds plans sont bien recherchés. C Mornille nous transmet son amour de cette période japonaise avec une recherche documentaire approfondie. Tout cela est un régal pour les yeux et les amateurs d’arts martiaux. Si il y a une nouvelle dessinatrice, il y a aussi nouveau coloriste en la personne de Stéphane Paitreau. Avec un palmarès impressionnant (« Aleph », « la geste des chevaliers dragons », « Kookabura » …entre autre), notre coloriste fait du très bon travail sur les jeux des couleurs et des lumières à l’acrylique.

Spin-off de la série mère, « Samurai Légende » complète agréablement la série mère « Samurai » (chez le même éditeur). Le tout est une réussite tout à fait sympathique (ceci est fort rare dans le milieu des spin-off). Confier les dessins a une dessinatrice talentueuse est un vrai plaisir visuel. L’énorme avantage de cette série est sa capacité de compréhension indépendante de la série principale. Le développement de la personnalité des trois sœurs est une idée originale. Il parait qu’elle a été soufflée à Jean François Di Georgio et Fréderic Genet lors de séance de dédicaces  par les fans de la série « Samurai ». Mais là aussi, cela reste du domaine de la légende !

Note : 8/10

Tigrevolant

Oyé ! Oyé ! Vous, formidables acteurs et lecteurs de la planète BD, êtes appelés aux urnes.
Le jury après moult  déboires et réflexions, a sélectionné 8 albums méritants
(très dur d’éliminer de très belles histoires !).
8 albums dont le scénario vous entraine de l’autre coté du miroir pour de longue heures, de nombreux mois ….

La parole vous est rendu. Il reste à vous, lecteurs fidèles, à élire le meilleurs scénario 2013

Les votes sont ouvert jusqu’au 15 Janvier 2014

Rendez vous ICI pour faire votre choix. Pour soutenir votre champion ! Un pseudo et une adresse mail pour faire basculer le cours du Samb’or meilleurs scénario 2014 ! Venez nombreux

Scénario : Ducoudray, Aurélien
Dessin/ couleurs : Vaccaro, Eddy
Éditeur: Futuropolis
Dépôt légal : 09/2013
Pages : 128

11 Novembre 1918 : Victor Younki Perez a 11 ans. Tous fêtent l’armistice…. qui dérape en pogrom anti juif

1931 : A 20 ans, Victor Younki Perez devient Young Perez. Il accède au titre suprême, celui de Champion du Monde de Boxe poids plume.

1943 : Auschwitz. Le commandant féru de boxe lui octroie un statut de relatif « privilégié »

22 Janvier 1945 : le numéro 157178 meurt sous les balles des nazis

Décidément le destin de ce boxeur inspire le milieu de la bande dessinée. Un très bel ouvrage lui avait déjà été attribué aux mêmes éditions Futuropolis : « A l’ombre de la gloire » en 2012 scénarisé par Lapière D. et dessiné par Samama A. Mais ici pas question d’un fragment de vie, c’est toute la vie de Young Perez qui défile sous vos yeux. Dans ces 128 pages, les auteurs rendent un véritable hommage à ce boxeur talentueux mort à 34 ans. D’habitude les biographies de star suivent la courbe classique des sommets à l’oubli. Mais Young Perez, lui,  est mort au sommet de sa célébrité, fauché par la barbarie et la stupidité. Aurélien Ducoudray choisi de raconter une histoire oscillant entre son ascension vers la gloire dans un univers teinté d’antisémitisme et les scènes dans les camps de la mort. Cela donne un livre dur. L’alternance entre les deux mondes ne laisse pas de répit au lecteur : pas de transition. Ainsi, l’idylle fugace de Young avec l’actrice Mireille Balin tranche avec la mise en scène absurde d’un combat de boxe organisée à Auschwitz. Les cris de la foule acclamant le nouveau champion du monde répondent aux claquements des ordres des SS. Nous espérons toujours pour ce héros qui trouve des trésors d’ingéniosité pour survivre dans les ténèbres tout en pensant aux autres (des similitudes se retrouvent avec Maus de Spiegelman Art). Mais non ! Impitoyable sera la fin….

Ce livre est d’autant plus poignant que les dessins au fusain d’Eddy Vaccaro ne différencient pas les scènes de l’un ou l’autre milieu. Pas de couleurs. La vie complète de Young est traitée avec le même égard. Comme si le dessinateur souhaitait enfoncer le clou sur ce destin tragique. Mais le dessin reste un vrai plaisir. Il est très expressif avec un beau rendu de mouvement et cela jusque dans les combats de boxes.

Le milieu de la boxe inspire ce duo. Aurélien Ducoudray (scénaristeà et Eddy Vaccaro (dessin) ont déjà réalisé ensemble « Championzé », chez Futuropolis, la biographie du boxeur Battling Siki, qui fut l’idole de Young Perez. Néanmoins, le portait de cette légende de la boxe ne parlera pas forcement a beaucoup de monde à notre époque. Mais il mérite toute notre attention. Non seulement les éditions Futuropolis nous gratifient d’un très bon moment de lecture mais c’est aussi un vrai moment de souvenir d’un génocide au travers d’un boxeur, d’un homme.

« Savoir, c’est ce souvenir » Aristote

Note : 8,5 / 10

Tigrevolant

Scénario : Mosdi, Thomas
Dessin / couleurs : Cerqueira, David
Dépôt légal : 10/2013
Editeur : Le Lombard
Planches :48

Minas est un guerrier de Sparte. Il a tué une prêtresse d’Athéna et un innocent. Pour ce double crime, il a été maudit, condamné à la solitude et à l’errance. Banni par Athéna, il parcourt la Grèce à la recherche du pardon : sauver autant d’innocents qu’il le faudra …. Fraichement arrivé dans une ville inconnue, il est immédiatement embauché comme enquêteur par un juge afin de retrouver sa fille disparue.

Thomas Mosdi continue de dérouler l’histoire de Minas. Certains trouveront des similitudes avec le héros amnésique de Van Hamme/ Vance (XIII). Pourtant T Mosdi se démarque avec un cadre Antique, une histoire policière en one shot et un brin de fantastique. Il tire bien son épingle du jeu avec un scénario efficace. Les recherches de Minas sont menées tambour battant. Cette transposition des poncifs du polar dans le monde antique est une bonne idée. Tout y est : l’enquête tout azimut, des trahisons, des fourberies, des maquereaux, du sexe (soft), du sang (à gros bouillon) et autres retournements de situation. Les amateurs du genre ne seront pas déçus. L’auteur en profite pour distiller des bribes de souvenirs çà et là afin d’éclairer le lecteur sur le mystère du passé de Minas. Une voix off n’est présente qu’à l’entame. Elle laisse place immédiatement à l’action et la découverte de la psychologie du héros. Ce délaissement de la voie off, offre au lecteur un vrai plaisir scénaristique. L’ensemble est cohérent, plaisant et se lit sans difficulté.

Malheureusement, nous ne pourrons pas en dire autant des dessins. Seule la couverture mérite notre attention. Elle est tout simplement magnifique : une demoiselle en chien de fusil dort. Lascive, sensuelle, elle attire immédiatement l’œil. Elle tranche singulièrement avec les dessins des 48 pages de cet album. Outre les erreurs de proportions et le coté figé des personnages, le lecteur est immédiatement saisi par l’utilisation à outrance des textures informatiques. La présence de photos (ou tout comme) et les personnages comme incrustés dans le déco se déclinent à toutes les pages. Cela donne un coté froid et statique. C’est troublant. Cela fait mal aux yeux. Les couleurs sont à l’avenant : froides et numérisées. Si l’implication importante du dessinateur se ressent (et dieu sait qu’il a du talent !), le résultat est très décevant. Cette incursion de David Cerqueira dans l’informatique n’est pas une réussite. Seule bonne idée, l’utilisation d’un filtre rose lors des scènes au bordel : cela renforce le coté glauque de l’endroit.

T Mosdi et D Cerqueira se sont lancés dans un pari audacieux : faire vivre un héros amnésique à l’ombre de son illustre prédécesseur. Si le scénario est crédible et se lit sans accros, le dessin en rebutera plus d’un (dont votre serviteur). Prévu en 6 tomes, T Mosdi n’a pas vraiment dévoilé grand-chose sur son personnage dans ce tome 2. Peut-être dans les suivants ? En tout état de cause, on devine une intrusion future de la mythologie dans la révélation de la mémoire de Minas.

Note : 5,5 / 10

Tigrevolant

1. La voie humaine

Scénario : Férey, Caryl
Dessin : Camuncoli, Giuseppe
Couleurs : Richard, Stéphane
Dépôt légal : 10/2013
Editeur : Ankama Éditions
Collection : Hostile Holster
Planches : 62

Kenu est inspecteur au département homicides de la police d’Auckland. En proie à de lourds démons du passé, il va enquêter sur le meurtre d’une jeune fille dont le corps a été retrouvé sur une plage fréquentée par les surfeurs et les marginaux Maori. Pour compléter le tableau des ennuis, il s’agit de la fille du député Maori candidat à l’élection présidentielle New Zélandaise.

Si vous ne connaissez pas les œuvres de Caryl Férey, je vous envie. Cet auteur prolifique a beaucoup voyager. Il a ramené dans ses bagages des souvenirs forts. Il transcrit ce gout prononcé pour les autres dans l’écriture des romans noirs de toutes beautés. Dans cette première irruption dans la bande dessinée, Caryl Férey nous gratifie d’un scénario original (meme si l’on retrouve des accents prononcées de sa saga New Zélandaise  « Utu » et « Haka »). Il donne l’occasion au lecteur de s’immerger dans la culture insulaire des maoris et des pakehas (les non maoris). Carey en profite pour tenter de décrypter les codes sociaux de ce pays à identité forte. L’ambivalence du héros est à l’image de cette société : écartelée entre communautés, violente avec son lot de misère et d’injustice. Cette immersion dans cette société aux antipodes de l’Europe happe le lecteur rapidement. Les pages s’enchainent avec gourmandise. C’est vif, tranché avec évidemment (oh rage !) une fin au bord d’une falaise, vous donnant une envie irrésistible de connaitre la suite. Mais ne vous trompez pas, Caryl Ferey est là pour vous délivrer un message. Il dénonce les impasses politiques d’un monde globalisé avec contre toute attente des accents d’optimisme. Cette histoire est prévue en deux tomes. Le second volet paraitra en 2014.

Le dessin a été confié à Giuseppe Camuncoli. Ce dessinateur était un habitué du monde des comics (Swamp Thing, Hellblazer …). C’est ça première incursion dans le monde de la Franco-belge. Cela est décidément très tendance de marier les deux courants transatlantiques. Et cela fonctionne plutôt bien ! Le trait est à l’image du scénario, dynamique avec des gros plans sur des personnages sombres et torturés. Cependant, le dessin des visages surprend parfois par l’absence d’expressivité. Ce vide dans les yeux et le dépouillement des arrière-plans laisse parfois vos neurones sur une sensation d’inachevé. Les couleurs de Stéphane Richard sont très éthérées. Cette sensation impalpable nous entraine encore plus dans l’ombre du scénario. Les éditions Ankama ont édité cette BD avec une espèce de protection de latex en un et quatrième de couverture. Cela donne du relief et une sensation bizarre au toucher – à l’image sans doute du contenu !

Cette association d’un auteur de polars ethniques et d’un dessinateur du comics est une première dans le monde de la BD. L’écriture lyrique et tendue de C. Férey n’est pas trop mal rendue en dessin. L’impression de gouffre est prégnante. En tout, cela donne un bon moment de lecture de littérature noire. A noter, aux crédits en page 2, il est cité, entre autre, Stéfano Landini à l’encrage et à la finition, et Luc Brunschwig au soutien à l’écriture et au découpage. En voilà une œuvre collective !

Note : 7/10

Tigrevolant

Scénario : Desberg, Stephen
Dessin : Panosian, Dan
Couleurs : Panosian, Dan
DL : 09/2013
Editeur : Le Lombard
Collection : Troisième Vague
Planches : 54

John Tiffany est chasseur de prime. Même s’il est sans illusion sur le monde qui l’entoure (« c’est un métier de con »), son expérience est sans pareille : c’est le meilleur ! Comme tout bon chasseur, John a un cercle d’« amis » réduit. Question de survie ! Mais ce soir à Mexico City, sa tête a été mise à prix. Qui est le traître ? Le pasteur Lovejoy et ces citations rédemptrices ? Wan Chao le geek romantique ? Dorothy, son équipière républicaine jusqu’à la caricature ? Ou Magdalena, la « call-girl de sa vie » ?

Et revoilà Stephen Desberg avec un tout nouveau projet. Amateur d’histoires Américaines (Sherman, IR$, Tosca, Black Op ….), il nous revient avec un héros « atypique » sauce ricaine. Les codes du polar sont mis à mal dans ce scénario. Le héros s’en trouve décalé. Il est beau, il est riche, il est romantique, il est courageux et en plus il a le sens de l’humour. Ah oui, il est divorcé aussi. Avec son petit sourire en coin, son costume impeccable et des demoiselles aux appâts irréprochables qui virevoltent autour de lui, il nous fait penser à un James Bond des bas quartiers. Agrémenté de vannes humoristiques et de réparties bien saignantes cette BD a très clairement tiré ses origines dans les séries noires et le cinéma Tarantinesque ou des frères Cohen. Le côté décalé donne parfois des situations cocasses : un tueur et sa call-girl au conseil de classe de son fils ! Coté intrigue, tout tient évidemment sur l’identité du traitre. Charge au lecteur de trouver les indices afin de l’identifier. Mais cela en fait-il un scénario ? Il manque une étincelle pour embraser le lecteur. Par ailleurs, le petit côté romantique est contrebalancé par une impression tenace de misogynie et cela dès la couverture : une blonde sculpturale en second plan adossée à une voiture sport sous l’œil narquois (dominateur ?) du héros au premier plan. C’est un coup à se faire taxer de BD pour mâles en mal de testostérone par les féministes !

Les dessins ont été confiés à Dan Panosian, pour qui il s’agit de la première BD européenne, après avoir travaillé dans les comics américains (First Wave, X-men les origines…), les jeux vidéo (Duke Nukem) ou encore les films d’animation (Kung Fu Panda). Et effectivement le côté comics se retrouve dans les traits, les couleurs et la mise en image. Le tout est mené tambours battants. Les couleurs sont vives et les traits droits avec des encrages via l’informatique. Cela trouble parfois la lecture. Mais le tout se révèle terriblement efficace. Il permet de donner une impression de mouvement perpétuel.

 Un aperçu du talent de Dan Panossian

Prévu chaque fois en diptyque, cette série aura un rythme de parution « idéal » bis annuel. Le tome 2 est prévu pour Mai 2014. L’ensemble de la série comportera six albums. Parallèlement, la série sortira aussi sur le marché US et sera publiée chez Dark Horse, dans un format proche du comics. S’il elle se lit très bien, d’une traite, ce sera pour beaucoup un allé simple. En effet, le versant héros cool ne suffit pas à faire de cette nouvelle série un lot à part. Desberg est capable du pire (Sherman) comme du meilleur (IR$). Ici, il s’initie au genre anti-héros. Le résultat est mi-figue mi-raisin. Une transformation est demandée au deuxième tome. Enfin, la bonne idée est la venue d’un dessinateur bourré de talent, Dan Panosian dans la Franco-Belge. Bienvenue !

Note : 6.5 / 10

Tigrevolant

Rémy Michelin
132 pages
Editions Zephyr

Un des rêves les plus fous de l’humanité était la conquête des airs. Avec envie et les yeux pleins d’espoir, nous nous sommes tournés naturellement vers les modèles de notre environnement. Icare, les pionniers de l’aviation (Clément Ader, Otto Lilienthal….) ne s’y sont pas trompés : c’est bien par le mimétisme que viendra la solution.

Rémy Michelin se propose d’explorer par la photographie l’analogie du monde animal et le monde de l’aviation. Pas de texte, seulement une juxtaposition du monde de fer à droite et du monde animal à gauche. Pleine page, plein les yeux ! R Michelin n’explore pas seulement le monde animal aérien. Il s’attache à toute forme de mimétisme. Et cela il le démontre très bien avec un volet sous marin tout en glisse.

En regardant ce magnifique recueil d’image, nous sommes frappés par les connexions entre ces deux univers. A la lecture de cet hommage à la beauté animale, la confrontation avec l’évidence vous frappera de plein fouet.

Enjoy !

Mimétisme : Aptitudes de certains animaux ou de certaines plantes à prendre l‘aspect d‘éléments de leur milieu.

Tigrevolant

TOME 1 AU REVOIR PHNOM PENH 

TOME 2 NE VOUS INQUIETEZ PAS

Scénario, couleurs, dessin : Tian
Dépôt légal : 04/2011 (T1) et 06/2013 (T2)
Editeur : Gallimard
Collection : Bayou
Planches : 118

En Avril 1975, les troupes Khmers Rouges prennent Phnom Penh. Sous prétexte d’un risque de bombardement Américain, tous les habitants des villes sont évacués « de façon provisoire », chassés de leurs maisons et jetés sur les routes. Un monde s’écroule. Khim, jeune médecin, doute « du bonheur, de l’égalité, de la justice, de la démocratie sans riche, ni pauvre, sans classe exploitante » annoncé. Entre les nouveaux dictats de vie communiste et la peur omniprésente, il va falloir survivre dans ce nouveau monde…

Selon Wikipédia, « les Khmers rouges ont pris le pouvoir au terme de plusieurs années de guerre civile, établissant le régime politique connu sous le nom de Kampuchéa démocratique. Entre 1975 et 1979, période durant laquelle ils dirigèrent le Cambodge, leur organisation a mis en place une dictature d’une extrême violence chargée, dans un cadre autarcique, de créer une société communiste sans classes, purgée de l’influence capitaliste et coloniale occidentale ainsi que de la religion. »

L’auteur raconte le vécu de ses parents et ses grands-parents avec une grande simplicité. Il décompose la tragédie cambodgienne. Non pas du côté des grands faits historiques mais bien du côté du quotidien des gens ordinaires. L’histoire fourmille de détails sur les faits et gestes pour survivre. Car tout manque et la débrouille et l’entraide sont les maitres mots. Par-dessus tout la peur plane sur tout à chacun. Le système vire paranoïaque et chacun se méfie de son prochain. L’endoctrinement des enfants fait partie du programme de « rééducation », les couples sont séparés, les intellectuels pourchassés et abattu comme des chiens. La tension est palpable dans chaque case. 

On lira avec beaucoup de plaisir la préface de Rithy Panh, cinéaste connu pour le film documentaire S21. Il donne le ton de la bande dessinée sur la machine de mort khmère rouge. Il parle de « succession de petits miracles » qui ont permis de fuir, de survivre, de recevoir l’hospitalité malgré le danger. C’est ce que se propose de raconter Tian.

Sur un sujet aussi grave, le lecteur s’attend à un trait dur et des couleurs agressives. Mais Tian opte pour un trait naïf et un style semi réaliste. Il utilise des couleurs pastel délavées contrastant sans doute volontairement avec la dureté du thème abordé. La lecture ne s’en trouve que facilitée, même s’il est parfois difficile de faire le distinguo entre les différents personnages.

Ces deux premiers tomes d’une trilogie plongent le lecteur dans le drame de 1975 où 1,7 millions de personnes (20% de la population) vont mourir au nom d’une idéologie totalement irréaliste. La folie des hommes n’a pas fini de nous attrister ! L’année du lièvre poursuit avec efficacité son travail pédagogique de mémoire.

Note : 8.5 / 10

Tigrevolant

Quelques références :

–        Le génocide au Cambodge (1975-1979). Race, idéologie et pouvoir [1998], trad. de l’anglais par Marie-France de Paloméra, 736 pages, Collection NRF Essais, Gallimard de Ben Kiernan
–        http://lanneedulievre.blogspot.fr/
–        Film « la déchirure » de Roland Joffé inspiré de la véritable histoire de Sydney Schanberg (Prix Pulitzer en 1976)
–        Film « apocalypse now » de Francis Ford Coppola, adaptation libre du roman de Joseph Conrad, Au cœur des ténèbres (Heart of Darkness).

Le 25 novembre 1963, le président John Fitzgerald Kennedy est assassiné à Dallas. Son successeur, le vice-président Lyndon Johnson choisit deux jours plus tard de soutenir SAIGON avec le mémorandum 273 qui officialise le déploiement des forces américaines au Vietnam.

JimmyBooster, fils du « Bobby la poisse », fini son apprentissage de pilote de l’aéronavale. Affecté sur le porte-avions « Constellation », il va connaitre, avec son équipier Isaac Brown, ses premières armes dans le golfe du Tonkin.  Il faudra composer avec la dangerosité des missions au-dessus du territoire Nord Vietnamien mais aussi avec toute l’animosité de ses équipiers d’escadrille. Le danger n’est pas forcement là où on l’attend ….

Zéphyr est une maison d’édition fondée par le photographe aéronautique Alexandre Paringaux en 1998. Cette maison d’édition est spécialisée dans la publication de bandes dessinées traitant majoritairement de l’aéronautique (histoire de l’aviation, Première et Seconde Guerre mondiale, aviation militaire moderne française et étrangère etc.). L’aviation ayant joué un grand rôle dans le conflit vietnamien, il est logique de lui consacrer une série en trois tomes.

Vous l’avez compris, ici les avions tiennent le premier rôle. Et pour le moins, toi, lecteur averti de l’aviation, toi le féru de maquettes aériennes, ou toi le technicien de l’aéronavale moderne tu vas en avoir pour tes 14 € (environ). Là, virevoltent, sous la plume aérienne de « Cash » (pseudo de Julien Lepelletier) les Crusaders, les Phantoms, les Skyhawks et autres Skyraiders. Les avions sont splendides. C’est un régal. Cash connait indéniablement son sujet. Non seulement il maitrise les détails des aéronefs mais également leurs évolutions : les techniciens apprécieront aussi l’évolution du FH au F-4 phantom par exemple. Il donne à cette série ses lettres de noblesses. Il y ajoute un découpage dynamique et des évolutions aériennes de même facture donnant une lecture limpide. En revanche, J Lepelletier est nettement moins à l’aise avec les personnages, assez peu expressifs et avec des erreurs de proportions. « Mais cela est un petit défaut courant chez les illustrateurs » (dit-on dans les milieux avertis du dessin de l’aviation !)

Nous n’aurons hélas pas autant de compliments pour le scénariste. Dans Air Forces Vietnam, le héros est droit, fort, professionnel et loyal; bref, parfait même s’il doit vivre avec son héritage paternel … (sic !). Son négatif est veule, arrogant, raciste …. C’est d’un manichéisme affligeant. Ce scénario à l’américaine mille fois interprété et totalement éculé n’est pas pour pimenter le récit. Le manque de profondeur des personnages reste une grosse faiblesse du récit. Heureusement le fil historique est là pour tenir l’ensemble de la narration.

Chez Zéphyr, et c’est sans doute une marque de fabrique, il existe une version de l’album avec un livret documentaire de 80 pages sur le sujet (ici l’engagement de la navy au Vietnam).

Chez Zéphyr on aime l’histoire et les combats qui la font. Chez Zéphyr, on soigne ses dessins et les notes historiques augmentant ainsi l’intensité du récit. Tout cela est bien présent dans « air force Vietnam » mais il faudra impérativement améliorer la qualité du scénario sous peine de lassitude.

Note : 6/10

Tigrevolant