Scénario : Bernière Vincent
Dessin/couleurs : Terrier Erwann
Dépôt légal : 04/2014
Editeur : Dupuis
Collection : Grand Public
Planches : 56

Viny K est un reporter dit de type « gonzo » (ultra subjectif) et fréquente toujours les narcotiques anonymes. Confronté à des meurtres mystérieux, Viny K. déroule la pelote. De fil en aiguille il sera question de sorcellerie, de mysticisme jusqu’à une révolution au fin fond de la Guinée Bissau, toujours plus à l’ouest.

Nous avions découvert Viny K. dans une stupéfiante aventure qui l’avait mené de Paris jusqu’en Inde (« une si jolie petite gueule »). Cette fois ci, notre héros, toujours en recherche de sortie de sa dépendance aux drogues dures, change de continent et entame une enquête le menant en Afrique de l’ouest. Viny K. a tout du héros libertaire. Il ne porte aucun jugement sur les croyances des autres, il est à la recherche de son identité, il est curieux et prêt à s’initier à toute forme de religion (y compris la drogue) pour comprendre, pour effleurer le monde. En cela, Viny K. ressemble étrangement à son concepteur, Vincent Bernière. Ancien toxicomane, auteur de romans sur la toxicomanie (« shoot again » éditions du panama), reporter gonzo, il veille aux destinées de la collection de BD Erotix. Il fait une entrée remarquée dans le monde de la BD en tant que scénariste sur le thème de l’aventure, des paradis artificiels (« Le château des ruisseaux » éditions Dupuis) ou du sexe (« anthologie de la bande dessinée érotique » beaux art éditions). Avec un tel père, Viny K. ne pouvait avoir qu’une destinée incroyable.

L’histoire est un one shot. Il explore avec un rythme soutenu, les méandres d’une arnaque sous tendue de mystères animistes en passant par Touba, ville sainte d’une branche de l’Islam (les mourides). Cette enquête vire finalement à la quête identitaire pour se retrouver aux côtés de mercenaires à la Bob Denard. Les auteurs retranscrivent bien l’ambiance des scènes Sénégalaises avec les dialogues et l’accent qui vont bien. Les auteurs ne sont pas restés seulement derrière leur bureau : c’est très net ! Par contre, ils pèchent (un peu) sur l’humanisme et la candeur des guérilleros : peu crédible.

Les dessins d’Erwann Terrier m’ont décontenancé. Un petit air « old fashion » émane de ces généreux crayonnés. Mais finalement, l’histoire s’accommode bien de cette plume avec un découpage classique mais efficace. Cependant, la notion de mouvement est parfois mise à mal par un trait forcé. Cela gêne parfois aux entournures mais le tout reste très agréable.

Cette aventure se lit d’un trait, sans pause. L’idée de rédemption et de recherche de soi-même est le fil directeur de cette série. Le héros avec son coté candide et faussement détaché fait sourire. Il en devient attachant et beaucoup d’humanité transpire de ce récit. Si vous connaissez les aventures du « Poulpe » dans la littérature des polars, vous ne serez pas déçus, ni dépaysés.

Scénario : 7/10
Dessin : 6.5/10
Total 7/10

Tigrevolant

Scénario : Cothias Patrick & Ordas Patrice
Dessin : Winoc
Couleurs : Voillat, Nadine
Dépot légal : 04/2014
Editeur : Bamboo
Collection : Grand Angle
Pages : 46

1948. La « Rafale », un des trains blindés de la légion étrangère, fait route vers le sud, terminus Saigon. En dépit des exactions et des attentats, les autorités françaises imposent la présence de civils à bord. Ce projet inquiète les légionnaires : cela va attirer sur l’attention des combattants des forces indépendantistes. Entre les attaques sporadiques du Vietminh, les trahisons, les sentiments contradictoires de Paco et de Daguet, le voyage ne sera pas de tout repos.

Les séries « Grand Angle » des éditions Bamboo sont souvent un gage de sérieux et de réussite. Fictions pures ou bases authentiques, cette collection ravit un grand nombre de lecteurs à chaque nouveauté. Cette production de Cothias, Ordas, Winoc et Voillat n’échappe pas à la règle. La série « La rafale » s’inscrit sur des faits réels : des trains blindés servis par la légion étrangère ont bien été mis en service post deuxième guerre mondiale afin de sécuriser les voies de communications entre Hanoi et Saigon. Cela donne une crédibilité certaine au récit. Un dossier de 8 pages en fin de récit atteste de la solide base scénaristique de cette histoire. De nombreuses photos ont purement été retravaillées en dessins de façon très fidèle.

Ce choix thématique au sein de la guerre d’Indochine est une bonne idée : ce sujet, en dehors des experts et des passionnés, est complètement oublié dans les manuels d’Histoire. Se gardant de tout parti pris, les auteurs racontent un bout d’histoire : les velléités légitimes d’indépendance du peuple indochinois, le noyautage par le parti communiste, le combat des militaires pour assurer leurs missions. Ici point de « sales jaunes » ou autre scène de torture, seulement l’horreur de la guerre et des techniques de guérilla prédisposant au futur drame du conflit vietnamien. Les auteurs rajoutent une couche de fiction avec des personnages forts consolidant ainsi un récit très linéaire (comme une voie de chemin de fer). Les sentiments profonds ou l’implication politique des uns ou le professionnalisme des autres se déploient, se livrent petit à petit. Cependant, l’ensemble reste dense (très). Trois tomes n’étaient pas de trop pour satisfaire la curiosité du lecteur.

Le coté linaire voulu par les auteurs est accentué par les dessins de Winoc. Le découpage est classique et le trait « lointain ». Il ne s’attarde pas sur les visages. Il se concentre sur l’action. Cela rend un beau récit d’aventures certes, mais rend difficilement palpable les sentiments des protagonistes. Mais cela était sans doute dans le cahier de charges.

La base historique inconnue de cette série sur le thème de la première guerre du Vietnam est une très bonne idée. La lecture revêt ainsi un coté hautement instructif. Ce récit est clairement tourné vers l’histoire militaire de la légion (un fanion Légion étrangère illustre d’ailleurs le quatrième de couverture). La distance des auteurs vis-à-vis de la situation politique fini de rendre cette série attrayante.

Scénario : 7.5/10
Dessin : 6/10

Total : 7.5/10

Tigrevolant

Scénario : Richaud, Frédéric
Dessin : Gil, Iván
Couleurs : Ralenti, Albertine
Adapté de : Rambaud, Patrick
Dépôt légal : 03/2014
Editeur : Dupuis
Planches : 60

Banlieue de Vienne, Mai 1809. Le pont  au-dessus du Danube, véritable cordon ombilical, est rompu par les Autrichiens. Le maréchal Davout ne pourra pas traverser et soutenir l’effort du centre de Napoléon., Bonaparte n’a pas le choix : il doit effectuer un repli stratégique de tous ses corps d’armées sur l’ile Lobau.

« J’entreprends de vous initier à toutes les horreurs, à toutes les beautés d’un champ de bataille ….Il faut que de son fauteuil, un homme froid voit la campagne, les accidents de terrain, les masses d’hommes, les événements stratégiques, le Danube, les ponts, admire les détails et l’ensemble de cette lutte, entende l’artillerie, s’intéresse à ces mouvements d’échiquier, voie tout, sente…. », Honoré de Balzac, correspondance. Ce projet ambitieux a été réalisé par Patrick Rambaud. Il reprend avec beaucoup de succès (prix Goncourt et grand prix du roman de l’Académie française 1997) le défi de Balzac, dans son époustouflant roman historique, « la bataille ». Ce roman, récit complet de la bataille d’Essling (ou d’Aspern) est adapté en bande dessinée par Fréderic Richaud. Ce dernier n’en est pas à son premier coup d’essai. Il s’était déjà attaqué, avec succès, à la transposition de « la ménagerie de Versailles » que l’on retrouve en bande dessinée sous le titre « le peuple des endormis » avec Didier Tronchet. « La bataille » en BD représente un véritable défi. Le roman originel est dense. Il fourmille de détails et nous transporte d’un endroit à l’autre du champ de bataille au travers des personnages (historique ou non). Pourtant, le triumvirat Gil, Rambaud, Richaud y arrive admirablement. Fidèle au livre, la BD donne des images, un support à l’écriture de Rambaud.

Le travail est impressionnant. Les dessins et les couleurs restituent les émotions et l’intensité des moments de la guerre. Les charges de cavalerie, les mêlées qui s’en suivent sont incroyablement précises. Parfois, Ivan Gil prend un plan large englobant la plaine et les différentes unités permettant une appréciation tactique. La peur et l’émotion se lisent sur les visages des protagonistes. La détermination froide des officiers arrachent des frissons. Le calme (ou les colères) de l’empereur force le respect. L’hécatombe d’une bataille napoléonienne se déploie devant vos yeux éberlués. C’est sanglant ! C’est puissant ! Grace à la magie de ses auteurs, vous êtes partout à la fois : l’état-major, Vienne, Aspern et tous les grands noms de la campagne d’Autriche (les généraux Saint-hilaire, Masséna, Boudet, Espagne, Lannes…). Au-delà du massacre (plus de 40 000 morts en deux jours), le lecteur prend une véritable leçon de stratégie puis de tactique tout au long de ces trois tomes de 60 pages. A noter, l’existence d’un supplément historique très instructif à la fin de chaque tome.

Si cette bande dessinée a enthousiasmé votre serviteur, il est recommandé de lire, avant ou après, le roman de Patrick Rambaud. Cela permet d’apprécier à sa juste valeur le travail de l’équipe. Destiné à un public de connaisseurs, il pourrait rebuter les autres lecteurs. Il n’en est rien. Il est vivement recommandé de se plonger dans ce triptyque afin d’appréhender une bataille (ou plutôt une boucherie) du 19^ème siècle sur un mode épique. Spectaculaire !

Dessin + scénario : 9.5/10

Tigrevolant

Scénario : Balak, Vivès Bastien
Dessin : Vivès Bastien,  Sanlaville  Michaël
Lettrage : Ruault  Jean-Luc
Dépôt légal : 03/2014
Editeur : Casterman
Planches : 200

Marianne et son fils Adrien ne sont plus les seuls à rechercher Richard Aldana. Milos Zotis, puissant maffieux de Paxtown, a aussi des comptes en souffrance avec notre héros. Tout le monde va finir par s’affronter dans l’arène de la plus célèbre des attractions de la ville : la Fight Funeral Fist Cup, réservant son lot de surprises ……

« Notre modèle ? Star Wars, de George Lucas. Comme lui, on veut développer un univers et le décliner en BD, en jeu vidéo, en produits dérivés, pourquoi pas un film d’animation…  » disait Bastien Vives lors du lancement du tome 1. Si le projet était ambitieux (voire mégalo !?), les trois auteurs sont en passe de réussir leur pari quatre tomes plus tard, des éditions collector, un dessin animé, un jeu vidéo en devenir et un magazine spin off (Sexy Sirène). Ce « manga à la française » est un indéniable succès. Prévu, dans un premiers temps en 12 tomes (eh oui 12, un manga on vous dit !), la ligne éditoriale tient le rythme de 2 albums par an de 200 pages chacun. De quoi soutenir l’envie des lecteurs. Tenir le rythme c’est bien (très bien !), mais qu’en est-il du contenu ? L’intrigue est-elle à la hauteur ? Le lecteur est-il perdu ?

Le concept Last Man est d’inspiration plus qu’assumée d’un shonen manga. Le canevas remplit les objectifs : quête identitaire, combats épiques,  naïveté, bien contre le mal…… Un adolescent japonais n’y trouverait rien à redire. Vives/Balak/Sanlaville rajoutent une touche franco-belge personnelle, avec le dessin évidemment, mais aussi de l’humour. Les décalages entre les personnages et les mondes dans lesquels ils sont plongés provoquent une sensation de plaisir et de rire. Chaque tome, nous montre une facette du monde dans lequel évoluent nos héros. Si le tome 1 se situait dans « La Vallée des Rois », une sorte de village protégé du monde moderne où magie et quiétude sont de règle, le tome 2 était plutôt sur le thème de la frontière type désert. Dans le tome 3 et le tome 4 le lecteur bascule franchement dans un monde « moderne » type dystopie. Tous les protagonistes recherchent « la vallée des rois » identique à l’eldorado des conquistadors. Avec ce type de scénario ; il est aisé d’imaginer un monde à l’infini.

Dans ce tome 4, la surprise du premier tome a maintenant disparu et le lecteur retrouve ses marques avec des personnages bien campés. Même s’ils recèlent encore beaucoup de mystère, la trame commence à se définir. Le passé de Richard transparaît. Quoi qu’il en soit, l’équipe Vives/Balak/Sanlaville garde au frais leur lot de révélations (pour notre plus grand plaisir) distillés avec soins dans les prochains tomes. Cette façon de souffler le chaud et le froid, capte le lecteur : pas d’échappatoire, la lecture des tomes suivants est obligatoirement inscrite dans votre agenda.

Le dessin a, pour sa part, bien évolué. Le lecteur perçoit une sorte de maturité dans les traits. Ils sont moins maladroit, plus précis. Mais si de précision il est question, ce n’est pas celle du décor. Toute l’attention est centrée sur les personnages avec, il faut le reconnaitre, un sens particulièrement aigu des cadrages. Cela rend les combats sur le ring particulièrement souples. L’ellipse des mouvements est impeccable. C’est d’une fluidité remarquable.

«On voulait retrouver ce qu’on aimait lire quand on avait 12 ans, cette BD d’aventures jouissive, sans prétention, divertissante mais pas débile». Pari réussi, messieurs. Banco pour 12 tomes !

Dessin : 8/10
Scénario : 8,5/10

Total : 8/10

Tigrevolant

Scénario : Veys Pierre

Dessin : Jagerschmidt Vincent et Philippe Sébastien

Couleurs : Le Capon Rémi

Dépot légal : 04/2014

Editeur : Zéphyr BD

Planches : 46

Deuxième guerre mondiale, secteur Pacifique Sud, l’escadrille VMF 214 dites des « têtes brulées » sèment la terreur dans les lignes logistiques de la force d’invasion japonaise. Afin de remédier au problème, la marine impériale organise une ambitieuse opération aérienne. Ils utiliseront pour cela une hydrobase avec les derniers nés de l’aviation : les hydravions Nakajima Suisen A6M2-N.

La série télévisée « Les Têtes Brûlées » a porté à la postérité les hauts faits de l’escadrille VMF-214 avec un regard hollywoodien : pilotes bagarreurs, voyous ayant échappé à la cour martiale, menant une guerre presque paradisiaque sous les palmiers en compagnie de jolies infirmières et, de temps en temps, des Japonais. C’est exactement ce que propose cette bande dessinée. Pierre Veys s’amuse à rendre hommage à la série télévisée avec Robert Conrad dans le rôle de Grégory Boyington. Les gags et l’esprit de franche camaraderie alternent avec les combats aériens très réalistes. Sébastien Philippe et Vincent Jagerschmidt réalisent des planches d’avions de toute beauté mais moins réussies avec les personnages. Cette dissociation entre matériel aérien et humains est presque une marque de fabrique dans les BD d’aviation ! Les éditions Zéphyr n’ont pas mégotés sur le dessin d’appel : un magnifique zéro Suisen en relief perfore littéralement la couverture ! Un bon moment de détente, une BD pour ceux qui recherchent les frissons des combats dans l’azur mais aussi pour se souvenir de la célèbre sonnerie d’alarme de la base aérienne des « black sheep ». Allez, pour le plaisir, on se regarde le générique des « têtes brûlées » :

Tigrevolant

Scénario : Cousseau, Gérard
Dessin et couleurs : Cuvillier, Damien
Dépôt légal : 01/2014
Éditeur : Grand Angle
Planches : 48

En juin 1944, Jules a 20 ans. Il occupe le temps et arrondit ses revenus entre la pêche et la chasse à l’écureuil. Sa vie va se trouver bouleversé par l’arrivée d’un bataillon de cosaques de l’armée allemande accompagnés des supplétifs fascistes bretons et de Georges, russe blanc en exil. La guerre et l’amitié vont changer bien des choses…

Gérard Cousseau et Damien Cuvillier changent radicalement de registre. Après un album humoristique (« les sauveteurs en mer ») le ton change du tout au tout. Fini les galéjades, place au sérieux, aux thèmes historiques et politiques. Gérard Cousseau ancre son scénario à partir de faits réels : le 25eme corps de la Wehrmacht en Bretagne, les supplétifs fascistes et même le cadre du village de Saint-Nicolas-du-Pélem où la barbarie fasciste a donné toute sa mesure. Le scénariste va plus loin en s’inspirant de sa vie personnelle : Jules, notre héros n’est autre que son beau-père. Tout cela sonne juste et donne une crédibilité certaine au récit. Nous assistons au fil des pages à des chocs : choc culturel entre la ruralité et la débrouillardise de Jules et le citadin Georges cultivé, érudit philosophe ; choc politique avec l’intrusion des milices fascistes dans le monde de Jules ; choc historique sur fond de guerre et son cortège d’horreurs. Au-delà des thèmes développés du passage de l’enfance à l’âge adulte, l’amitié, le choc des cultures et les ravages de la guerre, cette bande dessinée nous interpelle sur une période sombre pas très lointaine. Une période où l’arbitraire régnait, où la stupidité de l’espèce humaine prompte à se massacrer laisse libre court à sa cruauté, où chacun est placé face à ses responsabilités dans une telle situation.

Damien Cuvillier respecte bien le cahier des charges. Les décors sont strictement conformes à la réalité : le château du Pelèm, les remparts des tourettes, la fontaine. Les personnages sont expressifs et particulièrement bien croqués. Presque trop : l’angélisme et la candeur de Jules et Georges s’opposent directement avec les rictus de haine des visages des nazis et de leurs supplétifs. Mais rien de choquant dans cette lecture agréable. Le choix des couleurs directes à l’aquarelle est surprenant de prime abord. La sensation de légèreté que cela procure contraste avec la gravité de l’instant. Par contre elles illustrent bien les périodes d’insouciance.

Gerard Cousseau et  Damien Cuvillier brossent un tableau mi angélique mi tragique de la France rurale de 1944. Nous sommes à un moment clef de l’Histoire de France et de l’histoire personnelle de Jules et Georges. Le destin est en marche ! Cet album est un hommage (romancé, certes) à la résistance. Une nécessité impérative de mémoire et cela jusqu’à notre époque où des répliques de confiscation de la liberté se font sentir…

Dessins : 6.5/10
Scénario : 6.5/10

Total : 6.5/10

Tigrevolant

Scénario : Ordas Patrice, Cothias Patrick
Dessin : TieKo
Couleurs : Cordurier Sandrine
Dépôt légal : 03/2014
Editeur : Bamboo
Collection : Grand Angle
Planche : 48

En 1936, un chaman nommé Ahota eu la vision de la « peste brune » déferlant sur le monde. Il charge son amie Diane Hunter de rechercher et de rassembler ses descendants dotés de dons hors du commun. Ensemble, ils sont les seuls capables de s’opposer à l’empire du mal et de ses « chevaliers » spirites. Apres avoir retrouvé l’un deux, Peter Braun, en Allemagne, Diane poursuit ses recherches à travers l’Europe au bord du gouffre et de la guerre. L’heure de la confrontation avec les sbires paranormaux de Heydrich est proche.

Cette fiction calque son tempo sur les faits historiques des années précédant la seconde guerre mondiale. Ce n’est pas une mauvaise idée. Le lecteur en suivant Diane parcourt les différents lieux à fait historiques « forts » : Dachau, la guerre civile Espagnole…., le tout sur fond de paranormal. L’histoire dans l’Histoire démontre, en suivant Diane Hunter, le contrôle mental, et donc l’influence des nazis mentalistes sur les personnages clef de cette époque troublée. Ainsi, les médiums nazis auraient influencé le général Franco de rentrer en rébellion contre le pouvoir Républicain. Le spiritisme omniprésent est la carte de visite d’Hindenburg. Objets, personnes, cours de l’histoire, rien n’échapperais au pouvoir de ces êtres au don particulier. D’aucun penseront à la série « je suis Légion » de Fabien Nury. Mais le récit est ici différent. Il est plus éclectique avec plus de protagonistes. Et c’est, peut-être, un moins de cette série : l’action très présente ne laisse pas beaucoup de temps aux personnages de prendre de l’envergure. Des retours en arrière sont nécessaires pour retrouver « qui est qui » dans cet univers pléthorique. Parfois les ellipses sont un peu trop poussées : l’évasion de l’héroïne de Dachau est tirée par les cheveux ou le passage d’une zone historique à l’autre se fait sans transition. Mais le tout rempli sa mission divertissante et captive aisément son public dans l’attente, évidemment, d’une confrontation entre les deux groupes.

Le graphisme de TieKo est bien travaillé. Les visages expressifs et les décors fouillés donnent une bonne dynamique de lecture. Les belles couleurs brillantes de Sandrine Cordurier agrémentent agréablement ce récit. Enfin, le découpage intelligent permet une lecture fluide.

La seconde guerre mondiale est un terreau fertile dans l’imaginaire des forces occultes pesant sur le destin. C’est un thème récurent dans le monde de la fiction et de la BD. La série Hindenburg est un de ces nombreux exemples. L’objectif énoncé dans le premier tome, à savoir agir grâce à des nécromants sur les orientations de la politique américaine, n’est pas développé dans ce deuxième tome. Il laisse beaucoup de place aux interrogations. Sans nul doute, aurons-nous des réponses dans l’ultime et dernier tome d’Hindenburg.

Scénario : 6/10
Dessins : 6/10

Global : 6/10

Tigrevolant

Scénario : Peru, Olivier
Dessin : Martino, Stefano 
Couleurs : Digikore Studios 
Dépôt légal : 03/2014 
Editeur : Soleil Productions
Collection : Oracle
Planches : 46

La Pythie est la prêtresse de l’oracle de Delphes. Dévouée au culte d’Apollon, la jeune femme, dotée du pouvoir de lire l’avenir, doit rester vierge pour conserver son don. Mais elle est trahie par celui à qui elle a voué sa vie. Elle portera sa vengeance par le fer et le feu dans la Grèce entière et jusque dans la demeure des dieux eux mêmes ….

Soleil productions sort, encore me direz-vous, une nouvelle série concept. Cette fois ci, le monde antique est à l’honneur. Prévue en 5 tomes avec à chaque fois un nouveau couple au scénario et au dessin. Le fil directeur est un vieil aède contant les vengeances de 5 mortels contre les dieux de l’Olympe en parcourant la Grèce. Le scénario de ce tome 1 est signé Olivier Peru. Ce prolifique auteur est très à l’aise dans les récits mythologiques (voir le très bon Mjöllnir T1 et suivant). Pour construire son récit, Olivier Peru utilise les vieux démons humains : de la trahison à la passion en passant par la haine et la jalousie. Tous ces ressorts scénaristiques alimentent la trame de l’histoire. Ils sont particulièrement efficaces dans le domaine de la tragédie (grecque, évidemment !). Patiemment, Olivier Peru  monte une histoire de plus en plus étoffée. Les personnages gagnent en épaisseur au fur et à mesure du récit. Et ma foi, nous nous laissons prendre au jeu avec plaisir : nous nous surprenons avec de l’empathie pour notre héroïne et même pour des personnages moins recommandables. Il fait ainsi monter les enchères aboutissant forcément à un drame. Le tout est saupoudré de rebondissements et des surprises et cela jusqu’à la dernière vignette.

Le dessinateur italien, Stefano Martino ouvre le bal de ces cinq albums. Les personnages sont expressifs et les monstres mythologiques sont conformes aux représentations collectives alimentées par l’Odyssée. Les scènes d’actions sont on ne peut plus explicites : le sang gicle, les combats sont furieux. Stefano Martino nous gratifie d’une double page centrale d’action magnifique. La montée sur l’Olympe a un petit côté jeu vidéo : obstacles et autres monstres entravent votre progression jusqu’au Dieu des Dieu ! Par contre, la colorisation numérique par Digikore Studios est un peu déroutante : l’abus de clair-obscur ne facilite pas forcément la lisibilité.

Cette maitrise de la narration et des dessins est très agréable. Elles raviront les amateurs du genre héroïc-fantaisy, tendance grecque. Cependant, attention, l’album est touffu. La lecture est parfois malaisée par la quantité d’images et de dialogues. Peut-être deux albums auraient-ils été nécessaires ? Mais qui va se plaindre d’avoir une excellente histoire complète et distrayante en un album ?

Dessins : 7/10

Scénario : 7/10

Total : 7/10

Tigrevolant

Grâce aux éditions Soleil et à Samba BD

VOUS POUVEZ GAGNER CET ALBUM !

Il vous suffit de laisser un commentaire à la suite de cette chronique.

Un tirage au sort désignera l’heureux gagnant.

Le concours est ouvert jusqu’au 15 Juin 2014 minuit

Scénario : Maximilien Le Roy
Dessin : Loïc Locatelli Kournwsky
Dépôt légal : 02/2014
Editeur : Casterman
Collection : Univers d’auteurs
Planches : 198

En 1877, Aurelien Marcadet jeune journaliste de son état souhaite écrire un long article sur une figure de la lutte contre toute forme d’oppression : Auguste Blanqui. Pour cela il amadoue ce libertaire au sein de sa prison. Il lui livrera ainsi la biographie de ses premières révoltes, ses combats, ses idées. 43 ans de prison n’ont pas réussi à faire taire ce chantre de la liberté. « J’avais 17 ans lorsque j’ai appris à haïr cette société… »

Le pitch de l’histoire est simple : l’interview est un prétexte pour revenir sur la vie de cette figure emblématique de révolte permanente contre les pouvoirs. A coup de flash-backs et de retours à la réalité, Maximilien Le Roy rend hommage à la vie de lutte de cet insoumis. Ce livre est une mine. Le 19eme siècle politique français se déroule devant vous sur 200 pages. Au cours de ce siècle de soubresauts de la révolution de juillet à la commune de 1870, en passant par la révolution de 1848, A. Blanqui est toujours présent ou, tout au moins, ses idées. L’individu fait si peur qu’Adolphe Thiers en 1871, lors de la Commune, refusera même de l’échanger contre 74 otages : « le lâcher, c’est vous envoyer une force égale à un corps d’armée ». Le lecteur est sidéré devant la stature de l’individu. Il ne plia jamais. Infatigable républicain, il sait à qu’elle point la liberté n’est jamais acquise, c’est un combat de tous les jours. La vie d’Auguste Blanqui – et de bien d’autres – est là pour nous le rappeler. Cependant, Maximilien Le Roy n’occulte pas le coté violent de l’homme, ses tentatives de prises de pouvoir par la force. Cela permet aussi de s’interroger sur son mode de révolte.

Au-delà de l’hommage appuyé de Maximilien Le Roy, on constate à quel point Auguste Blanqui est finalement omniprésent dans nos vies et cela jusque dans le quotidien. En témoigne le nombre de rues, d’avenues dans maintes villes et villages français. Par son engagement, par sa force de n’avoir jamais plié devant le pouvoir autocratique, Blanqui force le respect. Ce révolté permanent a vécu dans des périodes particulièrement troublées, certes. Mais chaque époque ne l’est-elle pas ? Notre monde du 21eme siècle en pleine mutation en est une autre. Il est parfois bon de se pencher sur le destin de certaines personnes (même si on ne partage pas forcement ces idées) pour s’en inspirer afin de façonner le monde de demain. Ce « révolutionnaire plus célébré après sa mort que compris de son vivant » stimulera les mouvements libertaires du 20eme siècle. Bon nombre de disciples iront porter la soif de liberté jusque dans la Russie Impériale. On connait la suite !

Le dessinateur est plutôt connu pour ces dessins de fictions (Rocher rouge T2, Seconde chance). Cette incursion de Loic Locatelli Kournwsky, alias Renart, dans le récit historique est une bonne idée. Il est franchement à l’aise. Il ne recherche pas les détails mais plutôt la fluidité. Il préfère nettement les dessins de personnages dans leurs interrogations que les scènes d’action. Pourtant ces dernières sont bien réussies. Il prend ainsi une distance avec la folie meurtrière des hommes. Pour achever son action, il manie les couleurs de façon intelligente pour aider à la chronologie du récit.

« Tout ignorant est un serf ou un instrument de la servitude. L’instrument de la délivrance n’est pas le bras, mais le cerveau ! » Auguste Blanqui. Il faut évidemment avoir un esprit frondeur pour mesurer et apprécier toute la portée de ce genre de citation. Mais « Ni dieu, Ni maitre » (aussi d’Auguste Blanqui) restera au panthéon des citations pour la liberté. Merci à Maximilien Le Roy et Renart de nous avoir insufflé un moment d’histoire.

Dessin : 7.5/10
Scénario : 8/10
Total : 8/10

Tigrevolant