Scénario : Toussaint, Kid
Dessin / couleurs : Servain
Dépôt légal : 01/2015
Editeur : Casterman
Planches : 46

En cette fin de XIXème siècle, la Nouvelle Orléans est secouée par la disparition d’un enfant de grands propriétaires terriens. Assistée par un journaliste ingénu, Holly Ann va traquer le (les ?) tueur, disséquer le mystère, dérouler la pelote des indices. Ses talents d’enquêtrice, sa connaissance de la ville, de ses habitants et de ses pratiques religieuses lui seront des plus utiles dans cette enquête peu ordinaire.

Quoi de mieux que la ville de la Nouvelle Orléans, le nouveau monde du début du XXème siècle pour narrer une aventure policière pleine de mystère et de mélange des genres : Kid Toussaint joue allègrement sur le carrefour de civilisations de la Louisiane pour envoûter son lectorat. Holly Ann, sorte de Sherlock Holmes métisse, est une jeune fille pleine de ressources. Très vite, le lecteur est sous le charme de cette demoiselle, tout à la fois belle et intelligente. Toutes ses interventions claquent et rythment l’histoire. Mais qui est Holly Ann ? A part ses talents de déduction, elle jouit d’une légitimité sans faille aux yeux des habitants de Elle semble sortie de nulle part, tout le monde la connait et tout le monde la respecte. Quel est sa fonction ? Son mandat ? Cela sonne de façon bizarre. Peut-être en saurons-nous un peu plus dans les prochains tomes. Ceci dit le mystère de « la chèvre sans cornes » (je vous laisse la surprise de la définition) mêle habilement les rites animistes (Voodoo entre autre), le racisme latent, la main-mise des richesses par les blancs, les anecdotes sur la Nouvelle Orléans ou encore l’ambiance glauque des bordels dans un polar de bonne facture. Le lecteur se prend vite au jeu et Kid Toussaint joue avec son héroïne pour mieux nous captiver. Un regret : la trop rapide et fatale page 46. Il y aurait matière à pousser plus loin les dessous de l’enquête.

Servain, ou plutôt Stéphane Servais, n’est pas un inconnu dans le monde des phylactères. Son trait avait déjà illustré le très bon « Esprit de Warren » scénarisé par le formidable Luc Brunschwig. Il récidive dans le même type d’ambiance plutôt glauque. Cependant son trait a évolué, il est moins anguleux avec une certaine légèreté des contours. Par ailleurs, les couleurs sont nettement plus lumineuses. Cela nous permet de nous projeter facilement dans l’ambiance moite et ensoleillée des rives des Caraïbes. Le tout est dynamisé par le changement de la taille des cases, avec des gros plans ou au contraire de magnifiques travellings arrière.

Autant vous le dire, si j’ai aimé l’ambiance et le personnage de Holly Ann, j’ai trouvé le tout un peu décevant avec des simplifications trop grossières. Mais Kid Toussaint et Servain ont l’intelligence de faire un one shot avec un dénouement peu ordinaire. Les tomes 2 et 3 sont d’ailleurs déjà en route et emmèneront successivement Holly Ann sur la piste des indiens Natchez puis dans le quartier populaire de Storyville. « la chèvre sans cornes » est donc un bon moment de lecture avec une kyrielle de points d’interrogations en guise de postface.

Dessins

 Scénario

Tigrevolant

Scénario : Desberg, Stephen
Dessin : Koller, Daniel / Vrancken, Bernard
Couleurs : MiKl
Dépot légal : 10/2014
Estimation : non coté
Editeur : Le Lombard
Collection : Troisième Vague
Planches : 46

Des livraisons d’armes disparaissent et alimentent des réseaux terroristes. Larry B. Max est sur le coup. Il débusque avec ses méthodes « border ligne » des informations sur des citoyens américains, en apparence totalement inoffensifs. Mais rien de mieux que des faux-semblants pour aiguiser la curiosité de Max….surtout quand les instructions de sa hiérarchie lui intiment l’ordre de tout arrêter !

Je pourrais vous parler de Larry B Max et de sa croisade contre les fraudeurs

Je pourrais vous parler des démons de Larry B Max et de ses tentatives de les exorciser avec une voix téléphonique féminine

Je pourrais vous parler de l’excellent scénario de Stephen Desberg et de son imagination fertile toujours prompte à nous etonner

Je pourrais vous parler de mon enthousiasme de voir les dessins de Vrancken évoluer vers plus de rondeurs et de détails dans les décors.

Je pourrais vous parler de la surprise de voir arriver dans le trio historique (Vrancken-Desberg), un dessinateur supplémentaire aux crayonnées (Daniel Koller), renforçant ainsi l’encrage

Je pourrais vous dévoiler les nombreux  rebondissements de ce dyptique.

Je pourrais vous parler des femmes, faire valoir pour certaines, héroïnes pour d’autres mais toutes à la plastique irréprochable !

Je pourrais vous transmettre le je-ne-sais-quoi poussant les fans à revenir malgré 15 albums et deux séries spin-off

Je pourrais vous parler de ma surprise de voir un autocolant BFM TV en une de couverture ( ???). Larry B. Max n’a pas besoin de ce genre de « parrain » !

Car I.R.$ c’est tout cela !

Mais non, je voudrais juste vous entrainer à la lecture de ce nouvel opus car le souffle de l’aventure et des cascades sont au rendez-vous ! Rien à dire de plus, Larry B Max est de retour.

Scénario 

Dessin

Total 

Tigrevolant

Sénario / dessin / Couleurs : Bourhis, Hervé
Dépot légal : 08/2014
Editeur : Casterman
Collection : Professeur Cyclope
Planches : 80

Pour lancer leur nouveau produit miracle antalgique – et faire oublier les morts du précédent médicament – les laboratoires Duprat veulent frapper fort. Dans la zone sud-ouest, la direction impose un jeune cadre aux dents longues à un vieux briscard de la représentation pharmaceutique, dit le « teckel ». Totalement opposés dans leur conception du métier, cette collaboration va produire des effets inattendus et cela, jusque sur la scène nationale … !

Voilà donc la nouvelle production d’Hervé Bourhis : un road trip franchouillard en « cx break, entre Tandem et les galettes de Pont Aven ». Avec des parrains pareils la barre est assez haute, entre la parodie et l’humour grinçant voir cynique. Cela permet d’aborder tous les sujets, si dérangeants soient-ils. L’auteur s’attaque ainsi à la cupidité des laboratoires pharmaceutiques sans foi ni loi : tant que les actionnaires sont rémunérés avec un pourcentage à deux chiffres, tout va bien ; le reste est littérature pour avocats. Et, malheureusement,  les exemples dans l’actualité de ces dernières années abondent!

Afin de dénoncer ces travers de la société capitaliste, H Bourhis utilise le vieux ressort de l’antagonisme des protagonistes. D’un côté un vieux réactionnaire à l’ancienne et dont les pratiques et l’attitude semble être figées dans les années 70 ; et de l’autre, un jeune cadre gay totalement inexpérimenté. Evidemment, tout au long de ce récit, les clichés ne manquent pas. Mais de cette ambiance électrique décrivant les dessous de la visite médicale en France (et sans doute ailleurs), H Bourhis arrive avec brio, à instiller de l’empathie pour le ringard déclamant du Rimbaud et pour le jeune loup pas si naïf et si amoral que ça ! Et plus encore, la sensualité du « teckel » transpire dans une scène de séduction ! Fort ! Tout cela est finement amené jusqu’à un final totalement inattendu. Je vous en laisse la surprise.

Pourtant les dessins n’aident pas vraiment à cette chaleur. Le trait ligne claire, dépouillé à l’extrême ne met pas forcément en confiance. La couverture avec lettrage seventies n’aidera pas à passer le cap. Cependant, l’artiste arrive à faire passer les émotions avec un minimum de coup de crayon. Ce qui est en soit une performance. Le choix des teintes en bichromie rose et bleu est pour le moins audacieux. L’ensemble déroute, surprend et puis séduit.

Cette attaque en règle du monde de l’argent laisse un goût amer de comprimés coincés dans l’œsophage. La mise en lumière des malversations de l’industrie pharmaceutique au travers d’une fiction hors norme est ambitieuse. Evidemment, le sujet n’est qu’en partie effleuré. Mais le neuvième art devrait s’emparer plus souvent des faits de sociétés révoltants. Nous donner à réfléchir et nous divertir voilà une mission bien remplie par Hervé Bourhis et son « teckel ».

Dessin : 5/10
Scénario : 7/10
Total 7/10

Tigrevolant

Scénario / Couleurs : Torta, Florence
Dessin : Cardona, Philippe
Dépot légal : 09/2014
Editeur : Soleil Productions
Planches : 48

En l’an de grâce 17XX la France rayonne sur le monde et s’impose comme modèle culturel et philosophique de la planète. Le roi dépêche le Chevalier Jean de Rolqwir comme ambassadeur au Yamato ; charge à lui de « civiliser » les indigènes. Mais il s’avère que les autochtones semblent être bien plus en avance que prévu. Pire, sa boulangerie se trouve en compétition avec la crêperie ambulante d’un maitre es crêpe local. Voilà un défi à la hauteur du chevalier. Pour le sauver et redorer sa réputation, Rolqwir part pour une nouvelle aventure rocambolesque où combats et cuisine sont à l’honneur !

De prime abord, cette BD semble être sortie tout droit de cerveaux extrêmement torturés….par le sens du rire et de la farce. Pétris de culture nipponne, Florence Torta et Philippe Cardonna laissent libre court à leur imagination très très fertile pour amuser nos yeux et nos papilles. L’ensemble de cette comédie est l’occasion pour les auteurs d’égratigner l’arrogance française (et notre héros n’en manque pas) mais aussi de se moquer (gentiment) de la société japonaise. Les égos de chacun sont mis à mal. L’esprit franchouillard de Jean de Rolqwir atteint des sommets de bêtise. Les auteurs jouent sur des codes biens établies dans le manga, en particulier le tournoi (ici, culinaire) avec des épreuves toutes plus loufoques et stupides les unes que autres. Un autre ressort de la comédie est l’étalage d’anachronismes et de références aux mangas ou aux jeux vidéo. C’est une véritable cascade (j’ai relevé avec mes fils Naruto, le voyage de Shihiro, Dragon Ball, One piece, Street Fighter, Bleach….). Le lecteur amusé s’autorisera ainsi plusieurs lectures afin d’obtenir une liste exhaustive. Tout cela est pastiché, caricaturé avec des phrases alambiquées (« naviguer sur un océan crémeux inondé par des embruns vanillés ») et avec des dessins où l’hyperbole graphique, typique du manga, évoque les « sommets » du plaisir gustatif.

L’ensemble des dessins n’aurait rien à redire aux sentaï et autres mangas en provenance du pays du soleil levant. Tous les codes sont présents (gros yeux, grimaces forcées, onomatopées….) avec des cadrages obliques surprenants mais ô combien jouissifs. Nonobstant ces très beaux dessins, je regretterais l’étroitesse des cases. Le scénario, et donc le dessin sont très chargés. Pour un meilleur visuel et donc de lecture, un agrandissement serait du meilleurs effet.

Destiné à un public de passionnés mais aussi de néophytes de la culture manga, il ravira quiconque osera franchir la couverture et les dix premières pages. Peu adepte des mangas « typiques », j’y ai trouvé une vraie saveur, goût nouveauté avec des vrais morceaux de fous rires. Franchement, un bon moment !

Dessin : 7/10
Scénario : 7.5/10

Total : 7.5/10

Tigrevolant

Scénario :Zidrou
Dessin :Godi
Couleurs :Godi, Laure
Dépot légal : 09/2014
Editeur : Le Lombard
Planches : 46 

Chlorophylle a bien mérité son hibernation. Mais le destin en a décidé autrement. Le roi Mitron XIII invite Chlorophylle et Minimum pour l’avant-première du film inspiré de leurs exploits. Mais, les sécessionnistes Fredouillets sont à l’affut et comptent bien à coup d’attentats obtenir la partition de l’ile. Chlorophylle doit alors assurer aux côtés des acteurs, la promotion du film et tenter de déjouer les manigances des terroristes…

« rha, rha, rha ! On les aura ! ». Cette gimmick dans « Chlorophylle contre les rats noirs » résonne encore dans ma tête bien bien longtemps après ma dernière lecture des aventures de « Chloro ». S’attaquer au mythe Macherot en tentant de lui donner une nouvelle vie est une gageure. De la part des éditions le lombard, je trouve cela osé. Certes, en son temps, Dupa, Greg et autres s’y étaient frottés en prenant la suite, sans grand succès ou, en tout cas, en trouvant pas grâce à mes yeux. Cette fois ci, Le Lombard fait appel à la star (méritée) montante de la bande dessinée, le sieur Zidrou comme scénariste et à Godi, son complice dans « l’élève Ducobu ».

Zidrou retourne à Coquefredouille. Il tisse une aventure à plusieurs niveaux un peu comme les dessins animés du moment : une lecture pour les enfants et une autre pour les plus grands. Cela lui permet, tout en restant sur le versant animalier aventureux, d’approcher des thèmes des plus contemporains. Ainsi sont abordés, pêle-mêle, la crise de l’énergie (une trouvaille le bithure de zytron), le droit des peuples à décider d’eux même, les partitions de pays avec un roi pour souder le tout (cela rappel vaguement quelque chose …), les relations de couples (hétérosexuel ou homosexuel)…. C’est d’ailleurs une grande première d’introduire de la sexualité dans l’œuvre de Raymond Macherot. Pas sûr que l’original soit d’accord mais cela fait un bien fou ! Même si mon âme d’enfant, plein d’admiration pour les aventures du plus célèbre des lérots, se serre à cette idée ! Mais foin du passé et tentons l’aventure avec le Chloro nouveau et ces nouveaux meilleurs ennemis (ou amis ?!) !

Evidemment, le trait est différent de l’original. Il est moins vif rendant la sensation de vitesse moins prégnante. Ceci dit Godi s’en sort plutôt bien. Comme Raymond Macherot, Godi soigne ses décors. Il multiplie les petits détails amusants sur les devantures des magasins de la ville, par exemple, ou encore, développe tout un panel de personnages secondaires donnant du liant à l’œuvre.

L’annonce d’un retour dans le passé, d’un « Chloro II », m’a laissé sceptique tant l’œuvre de Raymond Macherot a marqué les esprits à son époque et encore maintenant, notamment par ces scenarii bien trempés. Le pari de « reprise » est toujours à très haut risque. Finalement, la lecture de ce spin-off est une demi-bonne surprise. La touche de modernité n’est pas déplaisante et apporte un souffle nouveau mais au détriment de la poésie et de l’humour tendre. Mais il faut savoir aller de l’avant. Zidrou et Godi l’ont bien compris !

Scénario : 7/10
Dessin : 7/10
Total : 7/10

Tigrevolant

Scénario / Dessin : Vince & Stan
Couleurs : Walter
Dépôt légal : 09/2013
Editeur : Dargaud
Planches : 74

En 2039 un constructeur de jouets vient de lancer avec succès Metalfer, un jouet-robot géant. Mais les enfants peuvent maintenant contester l’autorité de leurs parents en utilisant la force de Metalfer.

Metalfer est un objet atypique dans le monde la bande dessinée et cela à plus d’un titre.

Atypique par sa publication. Prépublié de façon partielle dans les Dark Horse Présents en noir et blanc en 1989, Metalfer fait son grand retour, en couleur et complété par 50 nouvelles planches. C’est d’ailleurs, la première impression de lecture : le dessin est exactement dans la veine des BD de cette époque. Néanmoins, il a fallu pas moins de 24 ans pour finir l’histoire. Un record en la matière !

Atypique dans le scénario, dans les angles d’attaques dans le concept poussé très loin dans l’absurdité et la folie, Stan et Vince ne font pas dans la demi-mesure. Tout est poussé à l’extrême : la folie consumériste, la mort violente et, surtout, banalisée, le « gag » rugueux, la bêtise humaine, les relations intergénérationnelles ou encore la cupidité. Le scénario est brut de décoffrage et la violence est omniprésente. Mais à y regarder de plus près, des messages surgissent au milieu de ce déchainement d’hémoglobine facile. Ils nous décrivent un univers futuriste rongé par la technologie et par la surconsommation, ou l’avidité des industriels entrainent le monde dans une guerre d’intérêt. Les parents sont dépassés, les adolescents sont immatures à pleurer, les industriels cupides à désespérer et les politique à côté de la plaque. Tout cela est tellement …comment dire ….  outrancier, démesuré que finalement, la lecture arrache un sourire et permet de dépasser cette cascade de barbarie incontrôlable. Certes, en lisant (relisant ?!) le travail antérieur de Vince & Stan, Vortex (Delcourt) entre autre, il fallait s’attendre à de la SF déjanté, burlesque, mais dans Metalfer les auteurs vont très loin dans la caricature et la bestialité (inutile ?).

Les dessins sont denses et dynamiques. Les cases sont chargées de détails et de couleurs flash. Les cadrages sont parfois difficiles à comprendre mais cela participe bien à la dynamique de cet album. Rehaussé par des dialogues comiques et aidé par un découpage intelligent, le lecteur n’a aucune possibilité de pause.

« 100% métal, 100% brutal ». Le slogan en quatrième de couverture ne ment pas. Tout est dit dans ces quatre mots. Si la lecture dérange de prime abord, il faut savoir outrepasser le malaise engendré par ce déferlement de bêtise humaine à la sauce « rouge ». L’ensemble de l’œuvre est une réussite en termes de BD tout au moins, mais je ne suis pas sûr que le tout soit approuvé par un large lectorat.

Dessin : 7/10
Scénario : 6/10

Total 6.5/10

Tigrevolant

Scénario / dessin : Durand, Michel
Couleurs : Boucq, Alexandre
Dépot légal : 08/2013
Editeur : Glénat
Collection : Grafica
Pages : 48

Sur un navire baleinier en 1840, officie le cruel capitaine Masquelier, un curé désespéré et une jeune femme perdue dans ce monde d’hommes. L’obsession de la chasse et de la rentabilité enivre le capitaine prêt à tout pour augmenter les cadences. L’équipage souffre et la mutinerie gronde. Mais le capitaine en a cure : tant qu’il peut assouvir ses vices et remplir ses cales ….

Cette BD est huileuse. Elle transpire et poisse l’huile de baleine par tous les pores. Tout est chasse, tout est graisse.

Huileuse de par la nature première d’un baleinier, la chasse au cachalot. Vous assisterez par le menu au démembrement d’un mastodonte jusqu’à l’ouverture des tripes pour récupérer l’ambre gris (une concrétion intestinale du cachalot) ou du spermaceti (substance blanche présente dans la tête de certains cétacés comme le cachalot). Le lecteur baigne littéralement avec l’équipage dans le dépeçage des géants des mers. Cela à un coté désagréable comme la veille d’un orage mais en même temps instructif (jamais entendu parler du spermaceti avant !!!???).

Huileuse par la folie du capitaine prêt à tout pour engranger du blanc de baleine dans ses cales. « À notre retour, le navire devra ressembler au grand cachalot, le ventre bourré d’ambre gris, la proue brillante de spermacéti ! » tonne t’il. Le capitaine est tellement lié à son but que son corps réclame des bains de « spermaceti » afin de retrouver son appétit sexuel vis à vis de Jocelyn.

Huileuse par l’ambiance au sein de l’équipage. Les hommes ploient sous le joug d’un capitaine borné et cruel. La mutinerie n’est pas loin. Seul le prêtre, à limite de la rupture lui aussi, arrive à grand renfort de confesse à contrebalancer l’excès d’autorité.

L’ensemble donne l’impression d’être dans le ventre d’un cachalot plutôt que sur un bateau. C’est d’ailleurs le thème de la couverture : des naufragés ayant pour radeau un cachalot mort ….

Le dessinateur en rajoute une couche (d’huile). Dessinateur de Cuervos ou de Cliff Burton, Michel Durand engage dans Ambre Gris une profonde rupture graphique. Certes, il reste sur un dessin réaliste mais les traits sont distendus, ronds avec une sensation d’étirement. La taille des éléments prennent de l’amplitude et les hommes se retrouvent balayés tel un fétu de paille. Cela donne une ambiance psychédélique !

D’abord difficile, cette BD a le mérite de vous captiver sur un sujet maintes fois exploité dans le domaine de l’imaginaire. Michel Durand donne un souffle nouveau à l’épopée baleinière. Entre la raison d’être d’un baleinier (la chasse et le dépeçage des monstres marins) et la perte de raison des protagonistes, Ambre Gris vous entraine dans un drame à huis-clos propre à l’univers marin.

Dessin : 7/10
Scénario : 7.5/10
Total : 7.5/10

Tigrevolant

Scénario : Wallace, JG
Dessin : Cash, J.L.
Couleurs : Cash, J.L.
Dépôt légal : 07/2013
Editeur : Zéphyr Éditions
Planches : 46

Octobre 1964. Après un atterrissage forcé en territoire ennemi, le lieutenant Nash est libéré par les bérets verts. Ramené à bord du porte avion Constellation, il doit rendre des comptes sur son implication dans l’empoisonnement d’Isaac Brown, l’équipier de Jimmy Bomber. Ce dernier ne va pas rester les bras croisés. Son enquête le mènera très loin des duels aériens.

Conformément au cahier des charges, JG Wallace déploie l’action de cette série sur la base historique de l’engagement de la Navy dans le conflit Vietnamien. L’ambiance de guerre est bien palpable. Le récit est émaillé de morceaux de vérité. Ainsi, le Brink Hôtel Saigon a bien été victime d’un attentat en décembre 1964. Il abritait des officiers de l’armée Américaine.

Nous avions regretté dans le précédent tome d’avoir trop d’actions aériennes et pas assez de profondeur dans le scénario (Air Forces Vietnam T1 et T2). Le caractère et la psychologie des acteurs n’étaient pas (assez) mis en avant. Conformément à l’annonce de son scénariste, JG Wallace inverse la tendance dans ce tome 3. Toujours avec comme toile de fond la guerre en Indochine, il met en place une histoire d’empoisonnement d’un pilote, point de départ d’une intrigue type espionnage au sein de la marine Nord-Américaine. L’histoire est parfois stéréotypée avec des clichés : romance du héros avec une infirmière Franco-Vietnamienne ou encore le guerrier éprouvé par la vie qui retrouve son amour de jeunesse (abandonné par ses soins, évidemment). Mais tout cela reste suffisamment romanesque pour accrocher son lectorat. Il est cependant vivement conseillé de relire les précédents tomes.

Le dessin est en progrès sur les expressions des sentiments au niveau des visages. Cela n’empêche pas d’avoir du mal à effectuer le distinguo entre les différents protagonistes. J’ai eu parfois des doutes sur « qui est qui ». Mais l’aviation reste évidemment au centre des préoccupations de ce livre. La couverture est là pour vous le rappeler : un magnifique Douglas Skyraider ou « spad » (allusion aux premiers avions du conflit mondial de 14-18) effectue le pilonnage de positions ennemies. Tous les zincs sont soignés et restent un vrai régal des yeux.

Brink Hôtel Saigon boucle le premier cycle d’Air Forces Vietnam. Cette série, comme son nom l’indique, raconte la guerre du Vietnam vue du ciel et c’est là tout l’intérêt de ces BD. JG Wallace et JL Cash montent une fiction sur fond de faits historiques. Cela permet de passer un bon moment et de renforcer ses connaissances (ou ses lacunes) sur l’aviation et les faits historiques de cette période particulièrement troublée.

Dessin : 6.5/10
Scénario : 6.5/10
Total : 6.5/10

Tigrevolant

Scénario : François Miville-Deschênes, Sylvain Runberg
Dessin / Couleurs: François Miville-Deschênes
Dépôt légal : 06/2014
Editeur : Le Lombard
Pages : 56

 http://miville-deschenes.com/blogfrancois/

« La horde des vivants » est constituée de alliance d’une peuplade nomade Scythe, les Sarmates, les Cimmériens et les Callipides. A la suite d’assassinats mystérieux dans les hautes sphères du pouvoir, leur alliance vacille un temps. Mais le piège des Hittites vient à point nommé pour renforcer la cohésion de l’alliance !
« Voir la horde des vivants exceller dans ce qui faisait sa réputation jusqu’aux palais de Babylone…l’art de livrer bataille »

Avec « reconquêtes », vous êtes en présence d’une saga type heroic-fantaisy très originale. François Miville-Deschênes et Sylvain Runberg utilisent une base historique. En effet, le foisonnement des peuples indo-européens des steppes d’Asie il y a plus de 3 500 ans est un véritable vivier d’histoires, de mythes et de croyances différentes. Vous assisterez, par exemple, au supplice Cimmérien (dépeçage en bonne et due forme) ou à des rites funéraires. Le tout est très explicite ! Tout cela titille votre soif de savoir et un supplément explicatif des différents clans historique en fin d’album aurait été le bienvenu.

En s’appuyant sur les légendes et les mœurs de chaque peuple, les auteurs créent de toute pièce une horde, une alliance improbable entre guerriers nomades, le tout saupoudré de fantastique. Ainsi, un aspect propre à cette BD est l’utilisation d’animaux de guerre par la horde. Peu courant, cela souligne le coté mythologique du récit avec l’apparition bien à propos de griffons au cours de combat. Par ces artifices un souffle épique parcours la steppe et ces 56 pages. Mais que l’on ne se trompe pas, tout cela est très guerrier, sanglant. Le rythme des affrontements ne vous laisse pas souffler. La peu de cas de la vie humaine de cette époque (et sans doute de la nôtre aussi) est à toutes les pages.

Ce déchainement de sauvagerie contraste violemment avec la sensualité de la mise en images des Amazones Sarmates. Leur plastique est irréprochable. Ces femmes étant des purs produits guerriers, la nudité n’est absolument pas un critère social. Aussi de magnifiques paires de mamelles ponctuent la lecture de ces aventures à chaque case (ou presque). Les guerriers Cimmériens ou Callipides sont tout aussi sensuels dans les corps sculptés. Le tout est enrobé dans des couleurs lumineuses avec un cadrage aux petits oignons rendant la lecture très agréable pour les yeux et l’esprit.

Ce deuxième épisode (sur quatre) relate avec force détail et hémoglobine la guerre entre les Scythes et les Hittites. Le coté mythologie et zoologique guerrier donne une dimension d’épopée grandiose. Mais la barbarie de ces temps troublés « n’est pas sans évoquer d’autres moins anciennes, dont celle qui sévit aujourd’hui dans cette même région ». « Reconquêtes » Tome 2 le piège Hittite  est un album résolument contemporain.

Scénario : 7/10
Dessin : 8/10

Total 7.5/10

Tigrevolant