Scénario et dessin : Callixte

Editeur : Paquet

Collection : Cockpit

48 pages – cartonné

Parution : 25 mai 2016

Aventures – aviation

Présentation :

Au cours de l’hiver 1967, un rapport de contamination est volé au CEP (Centre d’Expérimentation du Pacifique) par un espion Américain qui disparaît en mer, à bord d’un hydravion pris dans une tempête.  Les Services Secrets Français soupçonnent un leader indépendantiste Polynésien détenu en France depuis 1958 et deux diplomates notoirement sympathisants. 

Quelques mois plus tard, sous couvert de monter une filiale polynésienne de Durance Aviation (liaisons inter-îles et de vols touristiques), Gilles, son équipe de pilotes et leurs épouses, s’implantent à Papeete pour une mission de six mois : Effectuer une surveillance discrète des archipels environnant les îles de Mururoa et Fangataufa et évaluer toute menace à l’encontre de l’essai nucléaire « Canopus », prévu pour la fin du mois d’Août. Ils disposent pour cela d’un magnifique Catalina, hydravion idéal pour parcourir la zone.

Mon avis :

Après Le bombardier blanc, Callixte nous livre le deuxième opus des tribulations de son héros, Gilles Durance. Les nostalgiques des récits classiques d’aventures des année 60/70 style Tanguy et Laverdure (période Jijé au dessin) ou encore Buck Dany y trouveront sans doute leur compte, les allusions, citations et autre clins d’yeux émaillent le récit à leur intention. Tous les ingrédients (clichés ?) du genre étant ici recyclés : complots, enlèvements, duels de barbouzes, agents occultes défendant des confettis d’Empire, documents secrets volés, jolies filles un peu déshabillées, rivalités viriles… le tout saupoudré d’un peu de violence et de bons sentiments, on n’a pas le temps de s’ennuyer et le lecteur tourne les pages avec un plaisir nostalgique.

Le scénario, assez complexe au niveau du contexte géo-politique historique, met en scène un nombre important de personnages avec un côté sentimentalo-érotique amusant. La réalisation graphique est bluffante, les couleurs éclatantes. A ce niveau, Callixte se pose comme un des maîtres du revival d’une ligne claire qui convient parfaitement à ce type de production.

La-dessus, m’en vais télécharger et regarder Les chevaliers du Ciel, moi !

   Dessin

  Scénario

  Moyenne

Le site internet des Editions Paquet : ICI

Skippy.

Tome 1 – Le sang va couler

Scénario : Joshua Williamson

Dessinateur : Mike Henderson

Editeur : Glénat Comics

144 pages –  cartonné

Parution : 29 juin 2016

Polar – angoisse -épouvante – horreur

Présentation :

L’enfer a un nom…

Buckaroo, Oregon, a donné naissance à 16 des plus dangereux serial killers des États-Unis. Cette ville nourrit l’obsession de Caroll, profiler au FBI, depuis que le dernier « boucher de Buckaroo », Edward « Nailbiter » Warren, a été acquitté au tribunal et lui a filé entre les doigts. Comment une si petite ville a pu voir émerger tant de meurtriers ? Finch, agent à la NSA, doit rejoindre Caroll pour élucider cette énigme sur place. Mais quand il arrive, son ami a disparu. Et le seul qui peut l’aider à le retrouver n’est autre que le diable en personne : Warren, le sinistre rongeur d’ongles, alias Nailbiter.

Mon avis :

Joshua Williamson (Ghosted) et Mike Henderson (Venom) ont vu Nailbiter être élu par le magazine USA Today meilleur comics d’horreur 2014. Ce premier tome reprend les 5 premiers chapitres sur les 23 déjà parus aux Etats-Unis. La série est toujours en cours et le succès public et critique est toujours au rendez-vous. Il faut dire que ce mélange de suspens, d’action, d’inquiétante étrangeté, d’enquête policière et de gore est particulièrement bien dosé : les amateurs des genres précités s’y retrouvent.

Le tout est rehaussé par un graphisme soigné et constant, un découpage (sic) dynamique, une narration fluide et une connaissance aigüe des classiques qui laisse la place belle aux citations, hommages et autres allusions. Ces références n’alourdissent en rien un récit qui se lit d’une traite tout en mixant et revisitant les codes propres à différents genres. Parfois érudit, souvent brillant, jamais ennuyeux : une lecture parfaite pour l’été.

  Dessin

    Scénario

     Moyenne

Le site internet des Editions Glénat : ICI

Skippy.

Tome 24 – Le dernier secret

Scénario : Daniel Bardet

Dessin : Brice Goepfert

Editeur : Glénat

48 pages – cartonné

Parution : 22 juin 2016

Historique

Présentation :

Dans la France du XVIème siècle, Les chemins de Malefosse sont souvent semés d’embûches, d’amours, de trahisons et de combats … Car chacun œuvre dans l’ombre des ruelles sombres pour faire gagner son camp, son roi, sa religion, et tous les coups sont permis !

Conclusion d’une grande série historique !

Sous l’impulsion d’Henri IV, la paix entre Catholiques et Protestants a été instaurée en France. Mais cette paix est fragile. Le pasteur Crouzet, de la République de Genève, doit justement apporter au roi de précieux documents pour en établir les ultimes négociations. Traqué par les fanatiques de la Manus Dei, envoyés de Rome, va-t-il pouvoir accomplir sa périlleuse mission ? Et quel rôle vont jouer les mercenaires Gunther et Pritz, et leurs compagnons dans cette affaire ?

Mon avis :

Référence de la BD historique depuis sa création en 1982 pour le magazine Circus, série emblématique de la collection « Vécu », la saga Les chemins de Malefosse prend fin avec ce tome 24. C’est donc le bout de la route pour Gunther et Maître Pritz, les mercenaires allemands. La couverture nous les montre le regard désabusé et tourné vers un horizon maritime dans une lumière crépusculaire, les lèvres serrées, le sourire pâle et figé. Mission accomplie, en ce mois d’avril 1598, l’édit de Nantes va mettre fin à la période troublée des guerres de religion.

Revenons sur ce qui a fait le succès de cette série pendant 34 ans. Le scénario, complexe à l’image de la période historique envisagée, s’appuie sur une documentation sérieuse et sans faille. Avec un découpage chronologique parfois difficile à suivre, une alternance de scènes dans des lieux très divers et une intrigue alambiquée, l’attention du lecteur est largement mise à contribution. Le dessin réaliste et méticuleux de François Dermaut et de Brice Goepfert confère une magnifique qualité graphique à l’ensemble. Les dialogues en ancien français, comme le romancier Robert Merle pour la saga Fortune de France, renforcent la stratégie d’authentification réaliste et historique. Costumes, chevaux, personnages et décors participent à cette contextualisation. Au final : une belle aventure !

     Dessin

    Scénario

     Moyenne

Le site internet des Editions Glénat : ICI

Skippy.

Scénario : Rodolphe

Dessin : Georges Van Linthout

Editeur : Paquet

Collection : Calandre

48 pages  – cartonné

Parution : 25 mai 2016

Thriller rétro

Présentation :

USA, années 50/60. Côte Ouest

Brian Bones est enquêteur auprès d’une compagnie d’assurance automobile.

Son job ? Repérer les arnaques et autres truanderies.

 Bergson, patron d’une compagnie d’assurance, appelle Bones pour une enquête. Un de ses clients a été victime d’un terrible accident. La voiture est bousillée et son conducteur dans le coma. Le drame a eu lieu sur une portion de la Curtis Road, droite et parfaitement dégagée. L’homme a sans raison apparente perdu le contrôle de son véhicule, une Buick Roadmaster 52.
Endormi au volant ? Peut-être. Mais c’est le troisième ! … Le troisième à s’endormir au volant à cet endroit précis. Sans doute le paysage n’est-il pas folichon, mais de là à tous piquer une ronflette ! …

Mon avis :

Présenté comme le premier titre de la série : Brian Bones, détective privé, ce récit bénéficie d’une bonne mise en situation du cadre narratif. L’action progresse à un rythme soutenu et l’intrigue reste captivante. L’histoire est complète, mais d’autres aventures du personnage principal pourraient suivre.

Le dessin tire vers une ligne claire aux colorisations très fraîches. On ne s’ennuie jamais dans cette BD qui joue sans complexes la carte du charme rétro. L’effet, à la lecture, possède la saveur charmante du classicisme d’une époque, certes révolue, mais qui peut toujours faire rêver.

   Dessin

  Scénario

  Moyenne

Le site internet des Editions Paquet : ICI

Skippy.

Le vilain petit canard

Le petit garçon qui criait au loup

Textes : Hélène Beney

Dessins : Curd Ridel, Domas

Éditeur : Bamboo

Collection : Pouss’ de bamboo

Sortie : 01 juin 2016

Enfance

Présentation :

Le vilain petit canard

Il était une fois, un vilain petit canard qui ne ressemblait pas à ses frères et soeurs de couvée. Rejeté de tous à cause de ce physique différent, il partit à l’aventure afin de découvrir sa vraie nature…

 Le petit garçon qui criait au loup

Il était une fois un gamin qui gardait les moutons du village dans la montagne. Le petit berger, pour s’amuser, n’avait de cesse de crier au loup pour que les villageois viennent à sa rescousse. Jusqu’au jour où un vrai loup fit irruption dans le troupeau…

Mon avis :

Le vilain petit canard est l’un des contes les plus connus d’Andersen et Le petit garçon qui criait au loup est une légende dont l’origine reste obscure (Esope ?), quoi de plus naturel donc de retrouver ces deux titres dans la collection Pouss’ de Bamboo. Le principe de la collection est d’ailleurs parfaitement respecté : une trame narrative classique mais muette (sans phylactères) de 32 pages , un cours de dessin sous forme de cahier et le texte original pour une lecture parentale.

Les trouvailles graphiques laissent une large part à l’humour et à la tendresse. Fraîcheur et ambition pédagogique font tout le charme de cette collection qui peut s’avérer une véritable initiation aux codes de la BD en même temps que la transmission d’un patrimoine culturel. Il n’est jamais trop tôt pour s’y mettre (à partir de 3 ans).   

Dessin

Scénario

Moyenne

Le site internet des Editions Bamboo : ICI

Tome 1 –  La faune et la flore

 Scénario : Chris Dinguess

Dessin : Matttew Roberts

Editeur : Delcourt

Collection : Contrebande

160 pages – cartonné

Parution : 15 juin 2016

Western historico-fantastique, tendance horrifique

Présentation :

Le récit romancé de l’aventure fantastique que constitua le périple du, pour traverser d’est en ouest, par les terres, les États-Unis d’Amérique au début du XIXème siècle.

En 1804, le Capitaine Lewis et le Lieutenant Clark mettent sur pied une expédition destinée à explorer les territoires inconnus et encore sauvages des Etats-Unis. Mais ils sont loin de se douter de ce qui les attend. Très vite confrontés à d’effrayants monstres, ils voient leurs propres hommes transformés en horribles créatures, après avoir été infectés par une étrange épidémie… Seront-ils capables de mener à bien leur expédition ?

Le terme «Manifest Destiny» (La Destinée manifeste ou Le Destin manifeste, en français) est une idéologie selon laquelle la nation américaine aurait pour mission divine de répandre la civilisation vers l’ouest. Le terme est apparu en 1845 dans des journaux US au moment de l’annexion du Texas.

Mon avis :

Le scénario fait preuve d’audace et de beaucoup d’originalité avec l’apparition de créatures comme les centaures bisons ou encore les zombies végétaux. Le récit est bien mené avec la mise en scène étudiée d’une galerie de personnages habilement développée. A la lecture, on sent toute la potentialité des effets de surprise contenue dans ce premier volume. La dynamique du récit est parfaite, le rythme reste toujours soutenu. Il est vrai qu’il s’agit d’une production du studio Skybound de Robert « walking dead » Kirkman et que le talent que déploie Chris Dinguess pour les productions télévisuelles se retrouvent dans ce comic d’excellente facture.

Le dessin réaliste de Matthew Roberts s’avère bien adapté à la retranscription de cet inquiétant univers végétal, avec en plus un réel soin accordé aux aspects historiques :  uniformes, tenues vestimentaires, techniques de construction, armement, équipements, … Les paysages et les décors, comme l’aspect botanique, sont détaillés et participent pleinement à la sensation d’immersion dans ce climat d’étrangeté menaçante.

Manifest destiny est un comic d’une très grande qualité graphique et scénaristique qui se lit d’une traite avec l’espoir que cette intelligente aventure va se poursuivre en gardant son souffle épique.

     Dessin

    Scénario

     Moyenne

Le site internet des Editions Delcourt : ICI

Skippy.

Scénario : Greg Rucka

Dessin : Toni Fejzula

Editeur : Delcourt

144 pages – cartonné

Parution : 01 juin 2016

Thriller fantastique et horrifique

Présentation :

Dans une ville crasseuse où les prédateurs en embuscade abondent, apparaît une jeune fille sublime, émergeant nue d’un tunnel de métro désaffecté…

Veil n’a aucun souvenir. Elle ne sait ni qui elle est, ni d’où elle vient. Elle débarque en pleine ville dans le plus simple appareil , captant immédiatement le regard des hommes. La magnifique créature  se met alors en quête de son passé et de son identité, sans savoir vraiment à qui se fier. Veil n’est-elle qu’un simple objet de désir que les prédateurs convoitent, ou bien une force bien plus terrifiante encore ?

Mon avis :

Nous devons le scénario à Greg Rucka, auteur estimé pour ses thrillers fantastiques, réalistes ou futuristes, qui a tenté un essai vers le thriller horrifique avec Veil en un récit de 5 épisodes pour le compte des éditions Dark Horse paru aux USA fin 2014. Le développement narratif est parfaitement maîtrisé, relativement classique. Le personnage principal apparaît clairement sous trois formes différentes : Femme, Succube ou Démone.

Le dessin de Toni Fejzula convient à la démarche narrative avec de longs passages sans texte et son trait caractéristique fait la part belle aux encrages. Les cadrages, expressionnistes, sont très étudiés. La colorisation pourrait dérouter certains lecteurs avec la prévalence de teintes mauves, pourpres ou turquoises qui ne sont pas sans rappeler l’esthétique psychédélique de la seconde moitié des années 60. Tendance redevenue contemporaine pour certains comics.

Veil est une lecture qui devrait plaire aux amateurs du genre.

   Dessin

  Scénario

  Moyenne

Le site internet des Editions Delcourt : ICI

Skippy.

Scénario : Jim

Dessin : Louis Chabanne

Editeur : Bamboo

Collection : Grand Angle

72 pages – cartonné

Parution : 01 juin 2016

Théâtre graphique

Présentation :

C’est une histoire de couple quelques jours avant Noël. C’est l’histoire d’une femme qui fête  son anniversaire et qui n’apprécie pas particulièrement d’avancer en âge. C’est l’histoire d’une belle et grande engueulade…

C’est une histoire sur l’érosion du désir et le besoin, parfois, de donner un grand coup de pied dans la routine.

C’est l’histoire d’une surprise.

C’est l’histoire d’un cadeau.

C’est l’histoire d’une érection…

Jim explore une nouvelle fois le couple à travers l’érosion du désir et le besoin, parfois, de se rassurer.

Quelques jours avant Noël, Léa et Florent, la quarantaine, reçoivent un couple d’amis, qui annoncent durant le dîner être en procédure de divorce. Quand sous la table, Léa pose la main sur la jambe de Florent et découvre que, face à cette amie soudainement célibataire, il a une érection, la nuit va progressivement basculer dans une suite de situations pour le moins inattendues, où toutes les vérités éclateront…

Mon avis :

Prévu en 2 tomes, présenté sous la forme théâtrale du vaudeville, ce scénario de huis-clos tendu basé sur un malentendu explore toute l’ironie situationnelle des soirées de Noël qui virent à la catastrophe. L’action progresse au travers des dialogues, le décor reste minimaliste, les personnages de bobos parisiens débranchés en pleine débandade générationnelle se déchirent de façon conventionnelle.  Cette exploration de la médiocrité sociale contemporaine a un côté jubilatoire sans pour autant tomber dans la satire féroce. L’Érection se termine par un cliffangher (coup de théâtre en français) qui laisse augurer une nuit plus interminable que prévu, un entracte en quelque sorte, en attendant la suite.

Le dessin précis et appliqué de Chabane renforce l’aspect réaliste du découpage et des variations de cadrage. Le décor est exploré sous tous les angles. Un soin particulier est apporté aux expressions des visages. La colorisation de Delphine fait la part belle aux bleus : choix heureux et approprié. L’ensemble est plaisant.

Je vois bien le deuxième tome sortir pour les fêtes de fin d’année et le tout servir de cadeau pour pimenter une soirée qui s’avérerait trop conventionnelle. Choisissez bien votre cible, désastre garanti !

Dessin

Scénario

Moyenne

Le site internet des Editions Bamboo, Collection Grand Angle : ICI

Skippy.

Scénario : Alejandro Jodorowsky
Dessin : José Ladronn
Éditeur : Glénat
Collection : Grafica
64 pages – cartonné
Parution : 08 juin 2016
Western fantastique

Présentation :

La suite d’un film culte en bande dessinée !

Dans l’Ouest aride, El Topo fut un bandit qui, ouvrant les portes de son cœur, devint un saint à même d’accomplir de grands miracles. De deux femmes différentes, il eut deux fils. Funeste silhouette de cuir noir arpentant le désert, Caïn le maudit s’est juré de tuer ce père à qui il n’a jamais pardonné. Incapable d’accomplir sa soif de vengeance, il décide alors de jeter son dévolu sur son demi-frère Abel. Et dans cet ouest sauvage empreint de mysticisme, ceux qui croiseront sa route en seront les victimes collatérales…

C’est au début des années 1970, à minuit pile lors d’un festival de cinéma, que le couple vedette John Lennon et Yoko Ono projette El Topo d’Alejandro Jodorowsky. Immédiatement adoubé par la critique et par les plus grandes rock stars de l’époque, le film donne naissance au courant des Midnight Movies et génère un véritable culte parmi les cinéphiles du monde entier. Aujourd’hui encore, il n’a rien perdu de sa superbe et de son statut d’œuvre mythique. Près d’un demi-siècle plus tard, Alejandro Jodorowsky décide d’en raconter la suite… en bande dessinée. Grâce au trait virtuose de José Ladronn, il livre un western allégorique et surréaliste où, comme souvent chez le génial créateur chilien, le genre est au service de considérations philosophiques et spirituelles plus profondes.

Cas inédit dans le monde de la bande dessinée et du cinéma, Les Fils d’El Topo est une œuvre unique en son genre – qui peut s’apprécier que l’on connaisse le film d’origine ou non – dont l’intensité créative de son auteur n’a pas fini de nous étonner.

Mon avis :

Dans la courte notice d’introduction qui ouvre l’album, Jodorowsky explique qu’après le succès critique mais underground de son film « El Topo », il a écrit une suite mais n’a jamais pu réunir l’argent pour passer à la réalisation. Ce qui l’a amené à utiliser le scénario pour en faire une BD. Et ce qui explique également l’aspect très cinématographique du découpage des planches (occasion de réviser sa grammaire : plan d’ensemble, champs, contre-champs, inserts…).

C’est l’histoire d’un homme que personne ne peut voir et qui ne peut pas exister. On y retrouve les thèmes chers à l’auteur : critique des églises établies, quête spirituelle, recherches méditatives, approches éclectiques de la sagesse, symbolisme hétéroclite, alternance de scènes d’action avec des pauses contemplatives. Le tout est emballé sous la forme d’un western efficace, presque classique, avec de longues scènes muettes.

Le point fort de l’album reste le dessin de José Ladronn et on peut parler ici de véritable prouesse graphique. Le style réaliste donne ici des résultats merveilleux. Les personnages et l’ambiance sont fixés de manière magistrale dans des décors soignés. C’est cette virtuosité, en parfaite adéquation avec l’originalité de l’univers si particulier de Jodorowsky, qui pourra finalement séduire le lecteur.

     Dessin

Scénario

     Moyenne

Le site internet des Editions Glénat : ICI

Skippy.

Les trois perles de Sa-Skya

Scénario : Jean Van Hamme

Dessin : Christophe Simon

Couleurs : Alexandre Carpentier

Editeur : Le Lombard

Parution : 17 juin 2016

56 pages – cartonné

Aventures

Présentation de l’éditeur :

Accusé à tort du vol de trois perles d’une valeur inestimable, Corentin est menacé de bannissement par le Maharadjah de Sompur. Il ne pourra compter que sur l’aide de ses derniers amis – Kim, Moloch et Belzebuth – pour sauver son honneur et démasquer le vrai coupable.

Mon avis :

70 ans après sa première apparition dans le journal Tintin, personnage d’une série culte mais qui compte peu albums, Corentin Feldoë est de retour. Paul Cuvelier, son créateur en 1946, décédé en 1978, reçoit aujourd’hui, un hommage exceptionnel.

Le scénario de Jean Van Hamme est une adaptation en bande-dessinée de la nouvelle, Les trois perles de Sa-Skya, qu’il avait écrite en 1975. On retrouve tout le charme de l’esprit de l’époque dans une histoire très classique faite de trahison et d’amour secret, située dans le décor exotique quelque peu irréel d’une Inde magnifiée. Le résultat apparaît comme un pur produit de l’âge d’or de l’école dite de Bruxelles.

Le dessin de Christophe Simon transcende littéralement le récit avec un travail d’un académisme assumé. Sa maîtrise graphique est, au-delà de la virtuosité mimétique par rapport à l’original, le fruit d’une application minutieuse et précise qui donne à l’ensemble un aspect pictural. La mise en valeur des décors doit autant aux semaines de dessins préparatoires réalisés pendant un voyage de plusieurs semaines en Inde du Nord qu’au talent du coloriste, Alexandre Carpentier, dont la luminosité répond à la perfection à la magie du trait.

On lit cet album et on est transporté dans un univers esthétique d’une grande beauté. On rêve, on voyage, on sourit au charme désuet des dialogues et de l’intrigue, on se replonge en même temps dans une époque emblématique de l’histoire de la BD. Impossible de résister à l’enchantement !

Ce jeudi 23 juin 2016, j’ai passé un excellent moment en compagnie de Christophe Simon dans les locaux des éditions Le Lombard. Nous avons discuté de façon très informelle des étapes de la réalisation de l’album : depuis le moment où l’idée à germé il y a de 3 ans, évoquant les étapes de la réalisation du découpage, de la maquette et du story-board, évoquant des visions de l’Inde, insistant sur les treize longs mois nécessaires au dessin. Nous avons enfin partagé notre enthousiasme pour ce climat créatif intense qui animait la rédaction du journal Tintin à sa création en 1946.

     Dessin

   Scénario

    Moyenne

Le site internet des Editions Le Lombard : ICI

Skippy.