Scénario et dessin : Hughes Micol
Éditeur : Casterman
64 pages – cartonné
Parution : 08 juin 2016
Science-fiction

Présentation :

Graciés après une longue peine sur Frongoh, la planète bagne, Jaq et ses compagnons sont de retour sur Terre. Loin d’avoir brisé leur désir de liberté, l’enfermement a renforcé les liens des combattants. Changeant leur méthode d’action contre l’occupant extra-terrestre, ils deviennent les résistants de l’intérieur. Insaisissables, ils frappent là où les Orts ne les attendent pas, et signent d’un étrange « Moz » chacun de leurs actes.

Mais Téomas, le frère ainé de Jaq, l’initiateur de l’attaque catastrophique contre le relais spatial, revient d’exil et prétend prendre la tête de la Résistance.

La Terre outragée, la Terre brisée, la Terre martyrisée…mais la Terre libérée ?

Ce devoir de guerre, tous les hommes sur Terre savent qu’il exige l’unité humaine.

Nous autres, qui aurons vécu les plus grandes heures de notre Histoire, nous n’avons pas à vouloir autre chose que de nous montrer, jusqu’à la fin, dignes de Moz.

Mon avis :

Chronique, finalement assez classique, d’une résistance face à une occupation extra-terrestre, le scénario de ce deuxième opus de Le printemps humain continue de développer un univers original dans sa conception comme dans sa représentation.  La tension violente et dramatique est bien orchestrée, l’action progresse et les événements se précipitent vers une explication finale originale et astucieuse (je n’en dis pas plus !).

Le traitement graphique ne surprendra pas les lecteurs du 1^er tome, mais il reste dans les mêmes tons agressifs, avec ces couleurs qui flirtent avec le psychédélisme des 70’s. Curieuse tendance qu’on retrouve dans certains comics récents (Ah, ces roses chatoyants ! Ah, ces verts jaunâtres !).  On peut aimer… ou pas…

L’intrigue bien construite rend la lecture de l’album agréable. On y cherche, avec plaisir, les petites allusions aux différents mouvements révolutionnaires historiques qui émaillent le récit.

   Dessin

  Scénario

  Moyenne

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Skippy.

P.S. : Couleurs.

Un exemple : la célèbre pochette du disque In the court of the Crimson King de 1969.

Scénario et dessin : Kévin Bazot

Editeur : Casterman

Parution : 11 mai 2016

104 pages – cartonné

Historique

Présentation de l’éditeur :

Le parcours initiatique d’Alexis de Tocqueville en Amérique.

Été 1831 : deux Français entreprennent un voyage aventureux jusqu’au cœur de la région des Grands Lacs américains. De la disparition annoncée des Indiens à l’urbanisation forcenée, ils témoignent de la fin du Nouveau Monde, rapidement dévoré par les jeunes et impétueux États-Unis d’Amérique.

D’après le récit d’Alexis de Tocqueville, Quinze jours dans le désert.

Mon avis :

Le scénario prend ici la forme du carnet de route d’Alexis Tocqueville, écrit à la première personne, et livre une vision subjective mais documentaire de la région des grands lacs américains en 1831. L’adaptation de ce célèbre récit autobiographique conserve le caractère linéaire de l’original. Il n’y a pas vraiment d’intrigue principale, mais plutôt une suite de petites aventures et de rencontres au fil d’un voyage parsemés d’embûches. La force de la narration réside essentiellement dans le développement de la philosophie humaniste de l’auteur mise ici à l’épreuve des faits.

Le dessin de Bazot est à la mesure du défi, son trait réaliste est parfaitement adapté au contexte : le rendu de la majesté des paysages vierges, de l’oppression de la forêt inexplorée, du froid ou de la chaleur, de l’humidité… Habitué des illustrations historiques, Bazot excelle dans les cadrages variés, son découpage efficace souligne le rythme de la découverte progressive des territoires explorés par les protagonistes.

Précurseur de la sociologie, visionnaire de l’évolution des démocraties, Tocqueville trouve dans ce reportage dessiné un hommage qui va bien au-delà de son aspect dépaysant. C’est une réflexion écologique sur la modernité et le sens du progrès qui nous touche encore aujourd’hui.

   Dessin

  Scénario

  Moyenne

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Skippy.

Scénario : Makyo

Dessin : Luca Raimondo

Editeur : Glénat

Collection Grafica

56 pages – cartonné

Parution :11 mai 2016

Historico-fantastique

Présentation de l’éditeur :

A l’entrée du ghetto de Prague se dresse une statue que ni les nazis ni les soviétiques n’ont osé détruire : celle du MaHaRal, le plus grand kabbaliste de tous les temps qui créa le Golem, un être de boue à l’image de l’homme, pour sauver les Juifs de l’anéantissement…

Le pouvoir de créer implique aussi celui de détruire…

À la fin du XVI^e siècle, dans le ghetto de Prague, le rabbin Maharal, le plus grand kabbaliste de tous les temps, connait le moyen de protéger son peuple des pogroms qui ravagent l’Europe centrale. Dieu lui a donné la capacité de façonner par le verbe un être de boue à la force illimitée : le Golem. Mais l’érudit hésite encore, car il imagine bien les conséquences qu’un tel pouvoir implique…

Dans Le Kabbaliste de Prague, Marek Halter avait ressuscité en roman ce mythe fondateur du folklore juif d’Europe centrale. Avec cette adaptation en bande dessinée, Makyo et Luca Raimondo donnent vie en images à cette légende et cette créature, inspiratrices d’un nombre incalculable de figures de l’imaginaire moderne – Frankenstein pour ne citer qu’elle.

Mon avis :

Le scénario de Makyo est fidèle au roman original. Ecrit à la 1^ère personne, ce récit autobiographique se lit facilement malgré le caractère technique du sujet. On y apprend beaucoup sur l’organisation des communautés juives et les audacieuses avancées scientifiques de l’époque. La narration, un rien grandiloquente, reste cependant fluide et les scènes d’action bien présentes.

Le dessin, proche du réalisme, assure de façon conventionnelle l’illustration des ambiances automnales pragoises. Pour ceux qui ont eu un jour le bonheur de visiter cette magnifique cité, cela reste un plaisir d’identifier les différents quartiers et le choix des angles de vue privilégiés par les auteurs.

Le Kabbaliste de Prague s’avère donc une plaisante promenade culturelle et géographique dans la Bohème et l’Europe de l’Est des XVIème et XVIIème siècles tout en donnant une version très progressive de la légende du Golem.

  Dessin

      Scénario

      Moyenne

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Skippy.

La ville monstre, Tome 2

Scénario : Régis Hautière

Dessin : David François

Editeur : Casterman

56 pages – cartonné

Récit graphique réaliste

Présentation de l’éditeur :

Le second volet du diptyque retraçant le parcours d’un immigré dans le New-York des années 30.

New York, 1932 – Chassé d’Ukraine par la Grande Famine orchestrée par Staline, Sacha Stasevytch Bujak débarque aux États-Unis. Il espère trouver rapidement un toit et de l’argent mais va très vite comprendre que l’Amérique n’est pas l’El Dorado qu’on lui avait décrit. Le pays peine à se remettre de la crise de 1929 et le travail manque. Deux rencontres providentielles feront bientôt basculer sa vie…

« Les monstres, ça tombe pas amoureux.

C’est même pour ça que ce sont des monstres. »

Mon avis :

Récit nuancé sur des hommes qui ont construit l’Amérique et le New-York des années 30, histoire d’un amour aussi étrange qu’impossible, intrigue mêlant prohibition, extorsion, chantage, prostitution, exploitation et magouilles, La ville monstre est une fresque originale tant pour la richesse du scénario que pour l’élégance graphique.

Dans cet album à la colorisation acrylique sombre et dépressive, au dessin au pinceau brosse qui donne aux cases un aspect feutré et pictural instantanément identifiable, le lecteur doit se laisser prendre par la fascination d’une ambiance qui s’alourdit de planche en planche jusqu’à l’oppression finale.

Avec ce diptyque bien documenté et à la réalisation maîtrisée, avec des personnages fluides évoluant dans un univers de constructions géométriques à la limite de l’humanité, les auteurs nous livrent une version somptueuse de leur Il était une fois en Amérique.

Dessin

Scénario

Moyenne

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Skippy.

Tome 3 – La conjuration

Dessin et scénario : Jean-Yves Delitte

Editeur : Casterman

48 pages – cartonné

Sortie : 25 mai 2016

Aventure – thriller – historique

Présentation de l’éditeur :

Quel complot se trame derrière le grand incendie de Londres de 1666 ?

 1666, malgré la restauration de la royauté, l’Angleterre connaît des heures sombres. L’impétueuse République batave des sept Provinces-Unies dispute à la Royal Navy son hégémonie sur les mers et les océans. Dans les campagnes, la famine et le désarroi poussent plus d’un brave homme au brigandage. À la Cour, les complots se font jour pour renverser Charles II. Même les rues de la capitale, qui gardent encore les traces d’une effroyable épidémie de peste, ne sont pas épargnées par le trouble. Un terrifiant individu, caché sous les habits d’un médecin de la peste, éventre les femmes de petite vertu. Le major Arthur J. Joyce Byron Pike, pour avoir porté secours à une favorite du roi, a été invité à la Cour. Mais ce qu’ignore alors l’officier supérieur, enquêteur principal dans la police du roi, c’est qu’il vient de mettre le pied dans un nid de frelons où tous les coups sont permis.

Mon avis :

Le major Arthur J. Joyce Byron Pike reprend du service pour une intrigue au cœur de l’Angleterre du XVIIème siècle. Son côté froid, lucide et implacable anime un scénario basé sur une reconstitution historique documentée mais qui est d’abord la narration d’une passionnante enquête policière. Le rythme est soutenu, le découpage rapide, les scènes d’action alternent avec celles plus dialoguées de mise en place du contexte, il n’y a pas de temps morts !

Le dessin de Delitte est extraordinaire, en ce qui concerne les paysages, les décors et surtout les bateaux, avec des doubles pages dont il a le secret. Son usage des fonds de page noirs ou blancs en alternance vient souligner le cadre narratif, ce qui permet au lecteur de bien se situer dans l’histoire.

Le peintre officiel de la Marine belge signe ici le début d’une nouvelle aventure en deux épisodes, dont on attendra la suite et la fin avec impatience.

Dessin

Scénario

Moyenne

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Skippy.

Scénario : Philippe Paringaux

Dessin :  Loustal

Editeur : Casterman

Sortie : 27 avril 2016

104 pages – cartonné – CD

Edition anniversaire – 3000 exemplaires

Roman graphique et musical

Présentation de l’éditeur :

Vibrant hommage à l’un des plus grands saxophonistes de jazz, 20 ans après sa disparition.

 Barney ? L’un de ces astres que la musique ne nous offre qu’avec parcimonie – un ou deux par génération, pas davantage.
Lui est un météore, une étoile filante : saxophoniste génial, jazzman plus qu’inspiré, Barney sidère tout ceux qui croisent sa route, tant il possède à l’excès cette forme de grâce innée qui n’appartient qu’aux très grands. Mais la vie est cruelle. Barney, le sorcier de la note bleue, est aussi un instable, un insatisfait, qui traverse le monde et les événements comme si sa propre existence ne le concernait pas.
Sa trajectoire sera aussi fugace qu’éblouissante : de l’Afrique jusqu’à l’Amérique en passant par Paris, le quotidien de Barney se consume dans la drogue et les amours sans issue. Salut l’artiste, plus dure sera la chute…

Initialement publié au milieu des années 80 et désormais proposé dans une nouvelle édition, Barney et la Note Bleue est l’une des plus brillantes créations du tandem Loustal – Paringaux. Poignant comme un thème de Charlie Mingus, scintillant comme un chorus de Miles Davis. Impérissable, à l’instar de tous les vrais classiques.

Mon avis :

A la bonne heure ! Voilà qu’on remet « Barney et sa note bleue » en route !

L’effet que ça nous fait, vous ne pouvez même pas imaginer.

On s’appelle.

On s’appelle la nuit.

Il s’est passé tant de choses depuis 1987.

C’est avec ces accents céliniens que Francis Marmande ouvre le dossier de fin d’album consacré à cette très belle réédition de ce mariage réussi entre BD et jazz, entre variation fictionnelle et biographie factuelle. Pour la première fois, la bande sonore est jointe au livre, ce qui permet d’écouter et de (re)lire en parfaite synchronie et harmonie une œuvre graphique majeure avec une musique d’ambiance époustouflante.

Alliance de simplicité, de subtilité et d’élégance, les grandes cases stylées sans bulle de Loustal accompagnent la voix-off de Paringaux pour le récit d’une errance perçue d’un angle cinémato-graphique.

Textes et images collent parfaitement à la musique pour la chronique sensible d’une vie mouvementée.

Dessin

Scénario

Moyenne

L’interview de Loustal sur le site internet des Editions Casterman : ICI

Skippy.

Tome 1, Extraordinary machine

Scénario : Kelly Sue Deconnick

Dessin : Valentine De Landro

Glénat Comics

176 pages – cartonné

Parution : 04 mai 2016

Anticipation

Présentation de l’éditeur :

Seule une vraie femme peut survivre à… Bitch Planet !

Le futur. Le monde est gouverné par le diktat des hommes. Les femmes qui ne se plient pas aveuglément à leur volonté doivent être « rééduquées ». À l’issue d’un discours évangélisateur psalmodié en boucle dans leur sommeil, elles sont expédiées dans l’établissement auxiliaire de conformité, une prison pour femmes en orbite au-dessus de la Terre. Ces rebelles qui rejettent les règles masculines vont ainsi découvrir les joies de la vie carcérale dans cette boîte de métal que l’on appelle « Bitch Planet. »

En bonus à cette édition Glénat Comics : une couverture inédite, un appareil critique sur le féminisme et la culture populaire rédigé par Pia-Victoria Jacqmart, des interviews exclusives des auteurs, des fausses-pubs, et plein d’autres surprises !

Mon avis :

Présenté comme un pamphlet social et féministe, phénomène éditorial aux États-Unis, Bitch Planet vaut la peine d’une lecture attentive.

Dans un monde dystopique, être trop grosse ou trop noire par exemple, est un crime. Les femmes « non conformes », qui ne correspondent pas aux canons de la société, sont envoyées dans une prison dans l’espace, à l’Établissement Autoritaire de Conformité (EAC) ou plutôt sur Bitch Planet.

Le scénario de Kelly Sue Deconnick allie les ingrédients du huis-clos carcéral et violent avec ceux du discours social et politique engagé, le tout baignant dans une atmosphère SF très particulière. D’une galerie de personnages émergent les personnalités de Kamau Kogo, immédiatement identifiable à sa coupe afro, et de Penelope, une femme au caractère irréductible, super-héroïne noire et obèse (impossible de ne pas penser à la série Orange is the new black ou aux films Grindhouse). Ces détenues sont bien décidées à bousculer les règles d’un sport extrêmement violent, le Megaton, sorte de Rollerball, auquel elles vont participer. Les dialogues sont tirés au cordeau et habilement répartis dans les cases, les qualités d’écriture évidentes.

Le dessin de Valentine De Landro (qui est un garçon) a la particularité de se focaliser sur les visages et les corps en laissant les fonds des cases souvent sans décors et monochromes. L’encrage est gras et l’usage de points de trame colorés rappelle curieusement le travail de Hergé et de Roy Lichtenstein. L’effet est intriguant, mais pas toujours facile à décoder.

Avec l’espoir que le projet tienne ses promesses, la lecture de ce premier opus, récemment nommé aux Eisner Awards 2016 dans la catégorie « meilleure nouvelle série », offre un excellent moment de divertissement combiné à un intéressante réflexion féministe. Le récit s’avère passionnant et la suite est attendue avec impatience.

Dessin

Scénario

Moyenne

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Skippy.

Dessinateur : André Taymans

Scénariste : Rudi Miel

Editeur : Place du Sablon

208 pages- cartonné

Sortie : 16 février 2016

Aventures exotiques

Présentation de l’éditeur :

Série d’aventure devenue un classique du genre, Les Aventures de Charlotte nous conte les tribulations d’une jeune Française de 12 ans partie rejoindre son père, cartographe, dans l’Indochine des années trente. Elle y fera la connaissance de toute une galerie de personnages hauts en couleur, dont Léon, assistant de son père, cambrioleur repenti qui ne se sépare jamais de son singe, Caramel. Elle deviendra vite la meilleure amie de Sao, fille d’un mafieux chinois, rencontrée sur le paquebot.

Mon avis :

Cette série, un peu oubliée, de cinq albums publiés dans le courant des années 90, vient d’être partiellement rééditée par Place du Sablon : les quatre premiers volumes, sur cinq parus, figurent dans cet imposant et très agréable album.

Une introduction de quelques pages, agrémentée de photos et planches inédites, raconte la genèse de la série et sa préparation minutieuse lors d’un voyage au Laos. L’architecture coloniale des années 30 est souvent mise en valeur par le dessin d’André Taymans.

Un projet d’adaptation du roman de Malraux, La voie royale, a été abandonné. En voici la planche de présentation.

Les aventures de Charlotte, destinées à un jeune public, fonctionnent sur une trame classique, rythmée par les tribulations trépidantes de l’héroïne toujours prompte à se fourrer dans tous les coups imaginables. Courses au Trésor, disparitions mystérieuses, enlèvements, trafics en tous genres se déroulent dans un cadre particulièrement bien reconstitué au niveau graphique.

Un charme suranné apporte un irrésistible parfum de nostalgie à l’ensemble. Les références au travail d’Hergé sont évidentes comme par exemple dans les pages de garde bleues, la ligne claire du trait ou encore les illustrations pleine page. Chaque aventure est également un prétexte pour partir à la découverte de la culture laotienne.

Dessin

Scénario

Moyenne

Skippy.

D’après NOIR, aux éditions Barbier & Mathon.

Scénario : Jean-Claude Götting

Dessin : Jacques de Loustal

Editeur : Casterman

72 pages – cartonné

Sortie : 27 avril 2016

Polar

Présentation de l’éditeur :

La descente aux enfers frénétique d’un loser absolu.

Stefan n’était pas avare de sa sueur ni de ses mains.
Tant que la paye tombait en fin de semaine, il était prêt à les plonger dans le cambouis ou dans l’eau sale.
Ou dans n’importe quelle autre merde…

Elle est blonde, délaissée par son mari, partage ses journées entre la
piscine et les dépanneurs de climatiseur.
Il est paumé, bricole un peu de mécanique dans un garage et n’a plus rien à perdre. Il aurait mieux valu pour lui, ne jamais la croiser et surtout se tenir à l’écart de son univers bling-bling et malsain, de son mari malfrat notoire et puissant. Il aurait dû savoir qu’il faut être d’une autre trempe pour pouvoir abattre un homme de sang-froid. Mais trop tard, il a foiré. Sa main a tremblé, il a raté le contrat. Il sait qu’il est foutu. Perdu pour perdu il se dit qu’il va soigner sa sortie et en faire une jolie apocalypse. Doigt tranché, incendie, chien monstrueux noyé dans la piscine, essence et taule froissée, Loustal et Götting nous servent ici un polar violent en forme de cauchemar éveillé.

Mon avis :

Loustal et Götting se livrent ici à un exercice stylé. Sur base de Noir, un roman graphique de Götting, au titre explicite, paru en 2012, les deux complices récidivent pour un remake très étudié, une sorte de variation sur un même thème. Les conditions de lecture idéales seraient de pouvoir découvrir les deux albums en même temps, de pouvoir comparer leurs similitudes et différences, de (re)découvrir les choix graphiques des auteurs, d’analyser l’évolution de leurs visions narratives. Exercice fascinant qui mènerait aux sources de la dynamique de la création, à une réflexion active sur les rapports entre textes et images.

Dans Black dog, les textes illustrés, qui sont la marque de fabrique de Loustal, se mélangent à des passages plus en mouvement ; le trait se fait plus charbonneux, façon Götting. Les cadrages sont totalement revus, avec une touche très cinématographique. On sent l’importance accordée au story-board dans ce travail à quatre mains.

Le scénario est conservé, on change de cadre spatio-temporel, mais si c’est la même histoire qui est racontée, l’effet produit sur le lecteur par cette adaptation est sidérant : si proche et si différent.

La puissance d’attraction de la reprise de ce récit noir, illustré en couleurs, de ce travail sur un genre très balisé, est une invitation élégante à une lecture plus approfondie, plus mature. C’est pour moi la grande qualité de cet album.

Dessin

Scénario

Moyenne

L’interview de Loustal sur le site internet des Editions Casterman : ICI

Skippy.

Série : Sidney Bruce – Réédition
Scénariste : François Rivière
Dessinateur : Francis Carin
Éditeur : Place du Sablon
Paru le 10 Février 2016
Thriller

 Présentation de l’éditeur :

Sydney Bruce, jeune orphelin féru de littérature et de théâtre, vit des jours paisibles chez son oncle, inspecteur à Scotland Yard.

Tout bascule le jour où le jeune Sydney est témoin d’un meurtre au Strand Theatre. Le cadavre est emporté sous ses yeux par un nain, que Bruce identifie comme étant « L’Indien Bleu », un personnage de littérature populaire.

Avec l’aide de son chien Jasper et de Mr Bryars, clochard de son état, il décide de faire toute la lumière sur cette affaire, contre l’avis de son oncle, l’inspecteur Mallory.

Mon avis :

Les éditions Place du Sablon ont réédité dans une intégrale luxueuse en noir et blanc et en tirage limité, une série qui, lors de sa première édition à la fin des années 80, n’avait connu que deux épisodes. Il semblerait que l’idée porte ses fruits puisqu’ une nouvelle version couleur de chaque album vient de sortir et qu’une suite est prévue pour cette année : « Le signe de Sokari » sortira normalement au deuxième semestre.

Le scénario de ce premier titre, reflet d’une véritable fascination pour l’époque victorienne, souffrait d’un défaut de jeunesse : la confusion d’un rythme trop rapide, mal maîtrisé. Qu’à cela ne tienne, la nostalgie qui se dégage de cet album lui donne un charme indéniable. L’atmosphère inquiétante de Londres à la fin du XIXème siècle, la passion de la littérature et du théâtre, l’hommage à la collaboration Hergé-Jacobs sur l’album Les sept boules de cristal, font de cette intrigue un récit qui reste tendu et captivant.

Les débuts de Francis Carin au dessin portent ici la marque des années 80, son graphisme riche et précis accorde de l’importance aux détails et donne des cases de toute beauté. Les teintes plus sombres de cette nouvelle colorisation renforcent les ambiances grand-guignolesques, à la limite du fantastique noir cher à François Rivière. 30 ans après, ils vont donc reprendre le personnage de Sydney Bruce pour une nouvelle aventure. Expérience qui sera intéressante à plus d’un titre, le potentiel narratif de ce héros bien ancré dans son époque et la maturité des auteurs augurent d’un formidable défi. Affaire à suivre…

  Dessin

Scénario

Moyenne

Skippy.