Dessin : David Morancho – Scénario: Erik Arnoux

Sortie : 18/02/2014

48 pages – Cartonné

Aventure, Etats-Unis, polar, Thriller.

Résumé (de l’éditeur): Celle qu’on nomme « Sara Lone » de son ancien nom de scène n’a décidément aucune marge de manœuvre: entre le Syndicat qui cherche à s’accaparer définitivement la pêcherie Carruthers et le « Pinky Princess », les voyous qui croient qu’elle sait où est planqué le trésor Maya qu’aurait repêché son père atrocement assassiné sans avoir parlé, le mafioso Vetriani qui n’a pas oublié la mort de LeMount et l’étouffante pression de « Janus », son agent traitant au FBI, il lui faut jouer serré. 

« Travailler en mer, c’est moins facile que d’montrer son cul, hein ? Ça, par contre, tu sais faire comme toutes les p’tites putes de la nouvelle-Orléans ! »

Mon avis : Je vais vous parler aujourd’hui d’un album financé par crowdfunding via Sandawé. Il s’agit du tome 2 de la série Sara Lone. C’est vraiment un livre très attendu car le premier tome a récolté un succès mérité par les temps qui courent, à tel point qu’il représente probablement le plus haut potentiel de vente de sa maison d’édition. De plus, le tome 3 de la série a été financé en un temps record. 50.000€ ont été financés en à peine 100 heures. Record battu !

Samba BD vous a parlé en son temps du premier tome et a interviewé son scénariste, le passionnant et  très loquace Erik Arnoux (voir les liens en fin de chroniques).Erik Arnoux n’est plus à présenter. Il s’agit d’un dessinateur-scénariste de grande qualité qui a derrière lui une très grande expérience du métier. Et pourtant, cette expérience « Sandawé » était pour lui une première. A ses côtés, le jeune dessinateur Espagnol David Morancho qu’il a découvert, est une vraie révélation. Son dessin est magnifique et maîtrisé. Morancho est un bosseur. Il a déjà sa griffe, son style qui lui est propre et progresse de planche en planche. Il apprend vite, le bougre, sous l’œil expert et les conseils d’Erik Arnoux!

En ce qui concerne le scénario, Erik Arnoux combine dans un récit, de manière efficace, l’Amérique des années ’60 et ses événements politiques, sociaux avec l’histoire d’un fabuleux trésor qui fait tourner pas mal de têtes, y compris la mafia locale et le Ku Klux Klan. Dépaysement assuré et un paquet de rebondissements en vue pour cette intrigue qui se met en place. Dans ce tome 2, on se doute que Sara Lone va être le jouet d’un complot d’envergure mais lequel ?

Lorsque j’ai terminé la lecture de cet album bien enlevé, il ne me reste qu’à attendre le tome 3 qui est déjà financé et qu’on devrait retrouver au début de l’année prochaine 2016, pas avant car David Morancho doit travailler en priorité sur un autre projet chez l’éditeur Delcourt. C’est aussi cela le succès…

Pour ceux qui n’ont pas encore lu le tome 1, il n’est pas trop tard pour l’acheter ou le commander chez votre libraire. C’est une série de qualité qui en vaut la peine. Je suis persuadé que la sortie du tome 2 va relancer la vente du premier tome. Roulez jeunesse !

Dessin

Scénario

Moyenne 

Lien vers la fiche technique de l’album chez l’éditeur Sandawé: ICI.

Voir la bande annonce de l’album « Sara Lone tome 2 : Carcano girl » :

Liens vers la chronique du tome 1 sur Samba BD : ICI.

Liens vers l’interview d’Erik Arnoux sur Samba BD : ICI.

Capitol.

Dessin : Jijé – Scénario: Jean Doisy

Editions Dupuis

Sortie : 27/02/2014

2640 pages – cartonné- couleurs

Aventure.

Résumé (de l’éditeur): Jean Valhardi a été créé par Jean Doisy et Jijé en 1941 dans Le journal de Spirou. Il est considéré comme l’un des premiers grands personnages des Éditions Dupuis, entre Spirou et Tif et Tondu. Ses premières aventures (initialement éditées dans les albums « Valhardi I » et « Valhardi II » en 1943 et 1948) sont publiées ici pour la première fois dans une version intégrale et restaurée. Ces pages sont introduites par un dossier hautement documenté, fruit de deux années de recherches et d’études réalisées par Christelle et Bertrand Pissavy-Yvernault, auteurs de « La véritable histoire de Spirou ».

« Une poignée de main à la Valhardi ! Jijé. »

Mon avis : nous parlons rarement des intégrales sur Samba BD. Ce n’est pas que nous ne voulons pas en parler, c’est que les éditeurs sont un peu avares au niveau du service de presse, réservant les quelques exemplaires à disposition pour les grands médias. C’est un peu normal vu la qualité et le prix de tels albums. Les éditions Dupuis nous ont fait l’honneur d’accéder à notre demande. C’est donc avec joie que nous allons vous parler de cette nouvelle version de l’intégrale de Valhardi.

Les intégrales se multiplient pour le moment. Certaines amènent un plus certain. Elles  éveillent l’attention des collectionneurs à l’affut de la rareté ou l’attention du lecteur « lambda » désireux simplement de découvrir une série à un prix démocratique. C’est le cas ici avec cet album qui va ravir surtout un public de connaisseurs. Parfois, d’autres intégrales sont en réalité un enterrement de première classe pour la série qui ne s’en relèvera pas…L’exercice est donc difficile et délicat. Attirer l’intérêt, voire le relancer sans tuer la série.

Quand on parle de Jean Valhardi, on remonte aux origines de la bande dessinée franco-belge et plus particulièrement à la période noire des années de guerre et de l’occupation allemande en Belgique. Jean Valhardi est né en 1941 dans le journal de Spirou. A l’époque, le journal de Spirou, imprimé et édité par les imprimeries Dupuis, cartonne chaque semaine. Mais il y a un souci. Spirou publie principalement des bandes dessinées américaines. La seconde guerre mondiale marque l’arrêt des livraisons. Dupuis a encore du stock pour tenir quelques temps mais les jours sont comptés. Reste pour y pallier à développer des bandes dessinées faites à la maison Dupuis. Spirou existait déjà, Tif et Tondu allaient arriver. Valhardi fera partie de cette stratégie. On demande d’abord à Jijé de terminer les séries américaines en cours puis il se lance dans Valhardi avec en arrière fond ces mêmes bandes dessinées américaines mais aussi ce que fait à l’époque Hergé avec Tintin, la référence absolue. Jean Valhardi a un physique avantageux à l’image des supers héros américains. Il est un peu carré mais reflète les qualités et les idées véhiculées par les boyscouts. Honnêteté, courage, droiture. Il aime cependant parfois régler les problèmes d’une bonne droite. C’est le bon copain aimé par les jeunes qui attendent ses aventures avec impatience. Ce sont donc des valeurs importantes que véhicule ce personnage d’autant plus que la population doit subir les affres de l’occupation avec les rationnements, les rafles, l’absence de liberté. On reprochera à la libération les cheveux blonds et le look aryen de Valhardi qui vaudra à Jijé d’être emprisonné quelques temps.

Les scénarios sont de Jean Doisy, un remarquable employé de chez Dupuis, écrivain à ses heures et qui collabore à la rédaction du journal de Spirou. C’est donc un homme clé chez Dupuis. C’est lui qui doit négocier avec l’occupant pour obtenir du papier en suffisance pour imprimer le journal mais aussi négocier le contenu du journal lui-même. Jean Doisy, qui est en plus résistant, va mener sa barque intelligemment et il n’aura pas trop de problèmes de ce côté-là jusqu’en 1943 où le journal doit s’arrêter de paraître. Dupuis va faire paraître à la place des livres qui sont en réalité une compilation du journal de Spirou avec une histoire complète d’un héros tel que par exemple Valhardi. Les albums seront un succès et c’est le début réel de la grande saga des éditions Dupuis.

L’album est en lui-même pour la première fois une version intégrale et restaurée de Valhardi, en partant des publications du journal de Spirou. Dupuis avait déjà sorti une intégrale mais elle n’était pas aussi complète et s’était permis quelques libertés pas toujours respectueuses de l’original. Ce premier tome est introduit par un dossier très documenté, fruit de deux années de recherches et d’études réalisées par Christelle et Bertrand Pissassy-Yvernault. De plus, le court roman « L’étrange réveillon » de Jean Valhardi, introuvable aujourd’hui, est présenté dans sa version originale.

La couverture de Jijé est exceptionnelle de beauté et rappelle la couverture du « crabe aux pinces d’or » de Tintin. Le dessin de Jijé est déjà bien maîtrisé et abouti même s’il a beaucoup progressé sur ce plan pendant cette période. Mais il faut se remettre dans le contexte de l’époque de ce qui était réalisé en bande dessinée entre 1941 et 1946. Il faut savoir aussi, vu l’urgence du journal de Spirou, que Jijé réalisait jusqu’à trois planches par jour ! La performance de ce dessinateur très doué ! Jean Doisy et Jijé ont formé un excellent duo même si cela n’a pas toujours été l’entente cordiale entre les deux hommes. Doisy reprochait parfois à Jijé de ne pas respecter à la lettre son scénario. Jijé se permettaient  de temps en temps des adaptations personnelles…

Bref, c’est un magnifique album pour les collectionneurs, amateurs de Jijé et de Jean Valhardi. C’est aussi un témoignage sur la bande dessinée en Belgique pendant la seconde guerre mondiale. A quand un retour de la série et des nouvelles aventures de Jean Valhardi ?

Dessin

Scénario

Moyenne

Intérêt éditorial

Lien vers la fiche technique de l’album chez l’éditeur Dupuis: ICI.

Capitol.

Dessin : Chongrui Nie – Scénario: Patrick Marty

Editions Feï

Sortie : 12/12/2014

160 pages – broché

Noir & blanc, format à l’italienne.

Aventure, Histoire, Chine, justice.

Résumé (de l’éditeur): La mission de lutte contre la corruption s’achève pour le haut magistrat Bao et sa troupe. Mais le retour à la capitale de l’empire et à la cour où il est tout autant craint qu’admiré, va se révéler extrêmement périlleux pour Bao. Car le juge incorruptible a fait une découverte qui touche les plus hautes sphères du pouvoir. Il est en passe de révéler un complot inimaginable dont les fondements reposent sur un immonde secret d’État. Ce secret touche de si près l’empereur que la découverte de Bao est propre à faire chanceler les fondements de l’empire. Mais face à ses nombreux et puissants ennemis, parviendra-t-il à sauver sa tête, celles de ses amis et de sa famille ?

« Le fils du Ciel n’a pas à écouter les affabulations d’un magistrat qui l’a par deux fois offensé ! »

Mon avis : Le Juge Bao s’est fait un peu attendre. J’ai enfin entre les mains le tome 6 de la saga du célèbre juge chinois. Il s’avère qu’en fin de compte ce sera le sixième et dernier tome de la série alors qu’au départ on avait parlé de neuf tomes. Entretemps, Les contingences matérielles et de personnes semblent avoir un peu réduit la mise. Mais le plus important n’est-il pas de connaître le dénouement final plutôt que d’allonger la sauce indéfiniment sans rien apporter de plus à l’intrigue de la série?

Le Juge Bao rentre de sa longue et délicate mission de lutte contre la corruption. Mais il n’a pas que des amis dans l’entourage direct de l’empereur d’autant plus que Bao va faire une révélation capitale concernant les origines de l’Empereur lui-même. C’est le grand déballage. Si le juge Bao ne convainc pas l’empereur dans ses explications, lui et sa famille vont mourir. C’est la règle…

Le scénario de Patrick Marty est passionnant. Même si le juge Bao est quelqu’un de puissant, de respecté et qui inspire la crainte, c’est avant tout quelqu’un de juste et d’honnête. C’est ce qui fait sa réputation extraordinaire partout dans l’empire chinois. Il n’en reste pas moins un sujet de l’Empereur. L’Empereur a droit de vie ou de mort sur lui également. C’est cette dualité qui est mise en exergue et qui est le moteur du récit. Le juge Bao arrivera-t-il à ses fins ? Arrivera-t-il à convaincre le chef suprême de la Chine qu’il doit faire le ménage dans son entourage complètement corrompu ? Il le fait au péril de sa vie.

Le dessin de Chongrui Nie est toujours aussi remarquable. La précision des traits est époustouflante. Il donne à chaque case un éclairage particulier de la scène, de l’action. Les décors sont à la hauteur du défi graphique. On peut juste parfois remarquer dans certaines cases des personnages un peu figés, raides mais n’est-ce pas dû à une tradition graphique, à un certain décorum propre à la société chinoise ?

Ce sixième tome est réellement le point d’orgue d’une magnifique série. Ce duo d’auteurs franco-chinois a réussi à mener l’expérience au terme et à travailler en bonne intelligence pour se bonifier. Il semblerait que Patrick Marty désire approfondir le personnage du Juge Bao mais cela pourrait se faire avec un autre dessinateur. Attendons la suite des événements…

Dessin

Scénario

Moyenne

Lien vers la fiche technique de l’album chez l’éditeur Feï: ICI.

Capitol.

Dessin : Daniel Van Den Broek – Scénario: Herman Roozen

Editions Kramiek

Sortie : 04/03/2015

48 pages – cartonné

Polar, Thriller.

Résumé (de l’éditeur): Les faits : la baronne Theresa de la Tombe-Borchave de Wavelle se prépare à sa réunion de famille annuelle. Elle ne se doute pas que le fils de la femme de chambre, Arnaud Bouleau, un étudiant en histoire, va involontairement déclencher une suite d’événements qui menacent de révéler un secret de famille jalousement gardé. Quelle est la vérité sur son défunt mari, le vieux chevalier Guillaume ? Etait-il un traître pendant la guerre ?

« J’espère que le service survivra à cette réunion familiale. »

Mon avis : Kramiek prend sa vitesse de croisière et nous propose une nouvelle série qui se déroule sur le domaine des Basses-Terres. Le premier tome est un one-shot, une histoire complète en un seul tome. C’est une intrigue policière sur fond de trahison pendant la seconde guerre mondiale.

Les auteurs sont hollandais. Daniel Van Den Broek est originaire de Den Helder dans le nord des Pays-Bas (près de l’île de Texel). C’est un dessinateur et illustrateur autodidacte qui a déjà à son actif de nombreuses séries et publications en Hollande et en Flandres. Herman Roozen est dessinateur et scénariste. Il débute par des dessins et des strips dans des publications professionnelles. Il a également plusieurs séries publiées en tant que dessinateur. Il est aussi un scénariste prolifique avec de nombreuses collaboration dont Dirkjan/ Jean-Norbert avec Mark Retera et les studios Disney aux Pays-Bas.

La série « Les Basses-Terres » a débuté aux Pays-Bas en 2010 sous le titre « Uuterwaerdt ». Pour la petite histoire, le personnage principal, Arnaud Bouleau, s’appelle dans la version néerlandaise Herald Brekhout !  Voilà maintenant qu’elle aborde le marché francophone grâce à Kramiek, un éditeur qui fait partie du Groupe Paquet, et quelques adaptations à la langue française. Actuellement, la série en néerlandais comporte deux albums.

Alors, qu’est-ce que cela donne à la lecture ? La couverture a été refaite pour la version française et elle est beaucoup plus expressive, plus énigmatique. Le dessin de Van Den Broek est dans un classicisme linéaire. On n’est pas là spécialement pour faire beau. Efficacité dans le trait (mais peu de recherches graphiques) et dans la composition des planches. Les cases sont plutôt petites mais multiples. Les personnages sont à la limite de la caricature et on sent un graphisme inspiré des studios flamands. Les couleurs sont sombres et restent dans cette palette Les auteurs font appels à des retours en arrière successifs car le récit fait référence à la période de la seconde guerre mondiale.

Le scénario est basé sur une histoire de famille. Le Chevalier Guillaume qui a été tué pendant la guerre. Etait-il un traître ? Est-ce lui qui a appelé les allemands pour dénoncer la présence de pilotes anglais à Basses-Terres? Un professeur d’Histoire dont le père a été mêlé à l’affaire également, fait pression sur un de ses élèves pour qu’il découvre la vérité sur le domaine des Basse-Terres. Que va nous réserver la fin de l’histoire ? Rebondissements en cascades jusqu’à la dernière planche…

Il s’agit donc d’un polar, d’un thriller, complètement dépourvu du moindre humour. Kramiek ne se résume donc pas uniquement aux albums de gags. Mais, l’intrigue est bien menée et dans son genre cet album répondra à l’attente d’un large public. Un travail donc sérieux et professionnel. Mais, un grain de folie dans le graphisme et la composition des planches aurait été un petit « plus » bienvenu.

Dessin

Scénario

Moyenne

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Capitol.

Dessin & scénario: Charel Cambré

Editions Kramiek

Sortie : 04/03/2015

32 pages – cartonné

Aventure, humour.

Résumé (de l’éditeur): Dweezil aimerait bien essayer son nouveau snowboard…Mais c’est l’été ! Brains invente alors un skate-volant, qui permet à Dweezil de se découvrir une âme de bon samaritain et d’aider les gens sous son nom de super-héros : Freezeboy ! Mais son équipement suscite bien des convoitises malintentionnées…

« Une chose est sûre : le mot ennui ne figure pas dans le dictionnaire de leur club ! »

Mon avis : C’est déjà le deuxième tome de la série « Jump » qui sort chez Kramiek. Cette série est réalisée par Charel Cambré, un dessinateur très connu en Flandres car il a travaillé pour le studio Vandersteen (Bob et Bobette, etc…) et a de nombreux albums personnels à son actif dont 16 albums, rien que pour cette série. Il est également dessinateur humoristique pour Sport Magazine.

Ce petit album de 32 pages est vraiment bien ficelé (prix officiel de vente à 9€). Je l’ai d’ailleurs trouvé supérieur au premier tome.

Sur le plan du scénario. il y a vraiment une histoire qui tient la route et qui emmène le lecteur de bout en bout depuis le début jusqu’à la fin de l’album. Même s’il y a des inspirations manifestes venant du cinéma (le vol d’un diamant de grande valeur dans une exposition hyper sécurisée), Cambré a habilement lié le tout avec son club de fondus de la glisse en tous genres. Le côté humoristique est aussi plus présent, ce qui cadre mieux avec le label Kramiek qui s’en revendique haut et fort. C’est rythmé et avec de l’action et des rebondissements.

Au niveau du dessin, celui-ci est bien dans la tradition de la bande dessinée belgo-flamande. Le dessin est très expressif, bien maîtrisé. Le découpage et la construction est très classique. On est ici dans un dessin efficace, sans fioriture, au service de la narration qui est fluide et agréable.

Bref, c’est du beau travail pour un public cible à savoir en priorité un lectorat fait d’enfants et de jeunes adolescents. Ils aiment les sports de glisse et les aventures Dweezil qui se prend pour un super-héros. C’est le genre d’album « tous publics » qui ne rate pas sa cible. On ne se prend pas la tête et on passe du bon temps. Ce n’est pas du « A suivre » mais du Kramiek et c’est bien foutu dans sa catégorie! C’est aussi de la bande dessinée…

Dessin

Scénario

Moyenne 

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Capitol.

Dessin & scénario: Mark Retera

Editions Kramiek

Sortie : 04/03/2015

48 pages – cartonné

Humour.

Résumé (de l’éditeur): L’humour de Jean-Norbert repose beaucoup sur des dialogues et sur l’absurde des situations. Les héros martyrisent des lutins ou des clowns parce que ce sont « les seules créatures dont on a encore le droit de se moquer », dit l’auteur.

Dans cet album, Jean-Norbert se retrouve face à des pirates, des aliens, un trésor, un perroquet peu bavard, des lutins, des îles et un singe jaloux…

« Bientôt, tout pluton ne parlera plus que des frites de Jean-Norbert ! »

Mon avis : Jean-Norbert a été pour moi la révélation « Humour » de l’année 2014.Grâce aux éditions Kramiek, la maison d’humour du Groupe Paquet, les lecteurs francophones ont pu enfin découvrir l’univers déjanté de Jean-Norbert (Dirkjan en néerlandais) et de son auteur, le néerlandais Mark Retera. Lors de la sortie de son premier album, je vous ai dit que cet humour était ravageur et avait peu de tabous. Le non sense se mêle à la logique implacable de Jean-Norbert, la dérision au dérisoire, le scatologique à la bouffonnerie, le rire irrésistible au politiquement incorrect. Rien ne vous sera épargné, pas même les lutins, les plutoniens et autres êtres ou les pratiques en marche de notre société. Je vous rappelle également que Samba BD a été le premier organe francophone à interviewer pour le public francophone Mark Retera. Et on en est fier !

Je ne vous cache pas que j’attendais cet album avec impatience et je n’ai pas été déçu. On retrouve toujours la même technique de sape de votre esprit cartésien et bien discipliné par l’éducation reçue dans nos chères écoles. La lecture d’un album de Jean-Norbert peut être dangereuse pour votre équilibre mental, à moins qu’il ne s’agissent plutôt d’un remède extraordinaire contre la sinistrose. Que fait le Gouvernement ?  Espérons que l’album soit bientôt remboursé par la sécurité sociale car il va peut-être sortir une multitude de gens de la dépression et du burn-out ! Oui, je vous le dit, Jean-Norbert est un phénomène!

Le dessin est toujours aussi lisible, typé avec des personnages tout en rondeur. On est ici dans un dessin dépouillé, simple, d’humour avec un seul but, raconter une petite histoire brève et précise. Donc, pas de décors fouillés, de découpages alambiqués, pas de long discours à la Blake et Mortimer. Droit au but, droit à la rigolade à gorge déployée! Alors que dans le premier tome, cela partait dans tous les sens tel un feu d’artifice, dans ce deuxième album, plusieurs thèmes sont développés de façon plus poussée, plus disciplinée au niveau du scénario. Les strips s’enchainent sur le même thème comme les pirates, une île au trésor, la boxe,…

Si par contre, malgré la lecture de l’album, vous trouvez Jean-Norbert complètement nul, je ne peux plus rien pour vous. Vous êtes irrécupérable. Est-ce grave ? Il vous reste juste comme dernier recours de vous affilier au fan club de « Bob l’éponge », avec mes sincères condoléances.

Pour clôturer le tout, une dernière info. Je l’ai déjà dit lors de ma chronique du tome 1. Dix euros pour se payer un album pareil, ce n’est vraiment pas cher. Par les temps qui courent, C’est assez remarquable. Incontournable.

Dessin

Scénario

Moyenne

Lien vers la page Facebook de « Jean-Norbert »: ICI.

Lien vers l’interview de Mark Retera sur Samba BD : ICI.

Capitol.

D’après l’œuvre de Jacques Martin

Dessin : Thierry Démarez – Scénario: Valérie Mangin

Editions Casterman

Sortie : 19/11/2014

48 pages – cartonné

Aventure, Histoire, Antiquité, Rome.

Résumé (de l’éditeur): Rome, été de l’an 12 avant Jésus-Christ. Par une nuit sombre, une trentaine de personnages anonymes se sont réunis dans le bois des Furies, leurs visages dissimulés par des masques d’oiseaux. Mûs par le désir de vengeance ou la passion politique, tous brûlent d’abattre l’empereur Auguste, qualifié de tyran, et de le remplacer par le fils de César, Ptolémée César alias Césarion, que l’on pensait disparu. Glaive à la main, les conjurés aux faciès de rapaces jurent la perte d’Auguste l’usurpateur. Au même moment, tout juste revenu d’Egypte d’où il a ramené son vieux compagnon Enak donné pour mort, Alix Graccus doit affronter une succession de graves déconvenues.

« -Alix ! Ce sont mes abus d’autorité,  comme tu dis, qui ont ramené la paix à Rome. »

Mon avis : Je reviens sur un album sorti au mois de novembre de l’année 2014. J’ai acheté l’album chez mon libraire mais je l’ai laissé sur ma pile d’attente, ayant d’autres priorités éditoriales. Eh oui, la dure vie de chroniqueur sur Samba BD !

Je vous préviens directement. Si je l’ai acheté, c’est que je suis la série depuis le début et que je sais pertinemment bien que c’est un album de qualité tant au niveau du scénario que du dessin. Il ne s’agit nullement pour moi d’acheter un chat dans un sac ou d’acheter un album inconnu dans l’espoir de découvrir la pépite oubliée du marché pléthorique de la bande dessinée.

Avec Alix senator, je sais où je mets les pieds. A l’image de ce que faisait le grand Jacques Martin, les auteurs nous proposent une histoire d’aventure d’Alix qui prend racine dans la grande histoire de Rome et de l’Antiquité. Le récit se base sur des faits historiques et vérifiés. Comme le disent les auteurs, ce sont les zones d’ombre de l’Histoire qui permettent de laisser libre cours à leur imagination. Alix est un personnage créé de toute pièce, la conjuration des rapaces aussi. Par contre, l’Histoire de Rome, de César, d’Auguste, c’est du solide en tant références historiques. Valérie Mangin, la scénariste, est une latiniste distinguée, historienne et historienne de l’Art. Elle aime mélanger la grande Histoire et les ficelles des  littératures populaires. Dans ce troisième tome, elle a réussi à bluffer le lecteur « lambda » que je suis jusqu’à la dernière planche de l’album. Nous avons donc un scénario bien bâti et qui m’a laissé dans l’expectative jusqu’au bout. Pas de grosses ficelles bien repérables d’emblée donc.

Le dessin de Thierry Démarez est excellent. Bien sûr, ce n’est plus la surprise de la découverte du premier tome où il a su à la fois respecter l’œuvre de Jacques Martin mais où il a su également s’en départir en proposant des innovations graphiques positives qui donnent un autre regard à l’œuvre initiale. Satisfecit donc également de ce côté.

A noter enfin que le site internet www.alixsenator.com propose au lecteur une encyclopédie très détaillée de l’œuvre avec un descriptif des personnages, des lieux, des albums, etc… Vous y trouverez aussi une rubrique « Vrai ou faux » où vous pourrez savoir ce qui est vrai ou faux par rapport à la réalité historique dans les aventures d’Alix senator. Très instructif pour les passionnés de la période de la Rome antique.

Ce troisième album D’Alix senator est un très bon album, bien dans la lignée de ce qu’on a pu lire avant. Des rebondissements à foison rythment ce scénario enlevé et sublimé par un dessin de haut niveau. Les amateurs de péplums vont apprécier…

Dessin

Scénario

Moyenne

Lien vers la fiche technique de l’album chez l’éditeur Casterman: ICI.

Lien vers le site internet de référence « Alix senator » : ICI.

Capitol.

Dessin : Pierre Alary- Scénario: Fabien Nury

Editions Glénat

Sortie : 14/01/2015

64 pages – cartonné

Aventure, Thriller, policier, Histoire.

Résumé (de l’éditeur): Paris, 11 novembre 1918. Alors que la France célèbre sa victoire sur ce qui fut la guerre la plus sanglante de son histoire, un homme est poignardé au milieu de la foule en liesse. Silas Corey, trop occupé à s’encanailler dans les bouges avec des soldats en goguette, est alerté par son fidèle assistant Nam : la victime, une vieille connaissance du nom d’Albert Percochet, vient de succomber dans leur chambre d’hôtel. Essayant de comprendre les circonstances de sa mort, Corey mène l’enquête et découvre que son ami travaillait pour… Madame Zarkoff ! Retirée dans son manoir en Suisse après l’affaire Aquila, la baronne du trafic d’armes international n’en a plus pour longtemps à vivre. Et sa fortune fait des envieux.

« Sois raisonnable, petit. Ce serait idiot de mourir aujourd’hui. C’est l’armistice. »

Mon avis : Après un premier diptyque (ou « cycle » pour certains) qui a été plébiscité par la critique (Prix de la BD Fnac Belgique 2014) et surtout par le public (plus de 50.000 exemplaires vendus à ce jour), les auteurs reviennent avec leur personnage atypique, flegmatique, mais aussi parfois déconcertant et improbable. Dans le contexte de l’armistice de 1918, nous sommes plongés dans une sombre histoire d’héritage d’une riche baronne du trafic d’armes international. Silas Corey va devoir démêler ce délicat dossier et ce n’est pas une mince affaire.

Rappelons à nos lecteurs que Fabien Nury, le scénariste, est un des plus connus et reconnus de sa génération. Il est le scénariste de séries à succès telles que Il était une fois en France (prix de la meilleure série à Angoulême en 2012), West, La mort de Staline, Atar Gull, Tyler Cross, l’or et le sang, et encore bien d’autres…Bref, les scénarios bien ficelés, il connait…Pierre Alary vient du dessin animé (Studio Disney). Il a déjà quelques ouvrages à son actif dont en 2014 l’adaptation très remarquée de Moby Dick sur un scénario d’Olivier Jouvray.

Au final, cela nous donne une enquête policière mouvementée sur fond d’armistice en 1918.Il est facile à ce moment, dans une société qui cherche des nouveaux repaires après la grande guerre, de régler ses comptes. Silas Corey va être appelé à mener à bien cette affaire mais ses adversaires sont puissants, avides d’argent, n’ont aucun remords. Ils veulent surtout s’approprier le testament de Madame Zarkoff.

Comme dans tous les diptyques, et c’est la grande mode actuellement chez les éditeurs, j’en ressors souvent avec une légère frustration. C’est bien, le lecteur est appâté mais il y a un goût de trop peu. L’action se développe seulement en fin d’album et on attend la suite avec impatience. Où va nous mener le scénario de Nury ? Mais, il va falloir attendre la sortie du prochain tome ce qui gâche un peu le plaisir de la lecture. Quand reviendra-t-on enfin vers des albums avec une histoire complète en un seul album ?

Dessin 

Scénario

Moyenne 

Lien vers la fiche technique de « Silas Corey-tome 3 » chez l’éditeur Glénat : ICI.

Capitol.

Dessin : Dominique Monféry – Scénario : Thierry Chaffoin

Sortie : 28/01/2015

Edition Paquet- Collection Calandre

48 pages – cartonné

Automobile, aventure, Etats-Unis.

Résumé (de l’éditeur) : Ponchatowla Mississippi, été 1908. Le Colonel Lebey, un riche planteur que tout le monde appelle simplement « le Colonel » vient d’acheter une automobile. Son intention n’est pas de parader avec, mais de la rendre utile pour le domaine, aussi charge-t-il Rhod, le régisseur, de la transformer en tracteur… Comme chaque année à la même période, le Colonel quitte son exploitation pour aller à la foire de Saint-Rochelle. De retour de la gare de Ponchatowla (où il a conduit son patron), Rhod apprend à conduire à Jake, le petit-fils du Colonel, puis lui propose de profiter de cette absence pour aller faire une virée à New Bay, la grande ville de l’état. Après bien des hésitations, Jake accepte. Cette expédition clandestine va radicalement changer le cours de leur vie…

«Vous voulez transformer l’automobile en tracteur ?! Mais une telle merveille est faite pour rouler…Pas pour labourer!»

Mon avis : La fameuse collection « Calandre » accueille une nouvelle série intitulée « Tin Lizzie ». Mais attention, dans cette collection, on pense surtout à la course automobile sous toutes ses formes. Ici, le lien avec l’automobile est plus original. On se retrouve en 1908. Le colonel Lebey, riche propriétaire, achète une voiture mais pas pour parader ! Il veut juste la transformer en tracteur. Il veut innover sur ses terres et améliorer ainsi le rendement de ses cultures. C’est ça le progrès ! Rhod, son bras droit, est chargé de procéder à la transformation du véhicule mais celui-ci profite de l’absence du patron pour faire une virée à la ville de New Bay. Pour lui, la voiture est avant tout le plaisir de la conduite, la liberté de mouvement, la vitesse,… Il entraîne dans son voyage Jake, le petit-fils du colonel. C’est le départ de la série…

La fiche technique destinée à la presse parle « d’un univers très poétique, cousin du sud de Magasin général ». En effet, c’est très poétique, très enlevé, avec une pointe d’humour, bref, une vraie comédie. C’est une ballade motorisée dans le sud profond des Etats-Unis. Cependant, comparer cette série à la série « Magasin Général » est audacieux. La célèbre série en 9 tomes de Loisel et Tripp qui se déroule dans un village retiré du Québec à la même époque, est une sorte d’huis-clos alors qu’ici Tin Lizzie est une porte grande ouverte sur l’extérieur, sur les routes du sud.

D’autre part, le dessin est radicalement différent. Loisel et Tripp travaillent en parallèle et proposent un dessin très élaboré, avec des interventions successives et qui s’accumulent les unes aux autres. Ici, Dominique Monféry travaille seul sur le dessin. Il nous propose des traits plus conventionnels mais pas dépouillés de qualité. Le graphisme est maîtrisé, très expressif, au bord de la caricature, de la farce, qui souligne justement ce ton proche de la comédie humoristique. Le scénario de Thierry Chaffoin est un voyage agrémenté de petits détails savoureux qui se transforme rapidement en une expédition qui risque de partir en eau de boudin…

Si vous cherchez un album sur la course automobile, vous risquez d’être déçu… Si vous désirez lire une comédie humoristique centrée sur un voyage en automobile, vous avez visé juste, cet album est pour vous. Pour ma part, j’attends de voir les développements du second tome (parution en juin 2015) pour me faire une idée définitive sur cette nouvelle série.

Scénario

Dessin 

Moyenne 

Lien vers la fiche technique de l’album « Tin Lizzie » chez l’éditeur «Paquet»: ICI.

Vidéo promotionnelle de l’album « Tin Lizzie » :

Capitol.

Dessin : Iglesias Jésus Alonso – Scénario : Pierre Paquet

Sortie : 11/02/2015

Edition Paquet

208 pages – cartonné

Autobiographie, éditeur.

Résumé (de l’éditeur) : Une autobiographie d’un homme qui se retrouve éditeur un peu par hasard. On va suivre l’évolution de sa structure où lui-même se rend compte que la frontière entre sa vie professionnelle et sa vie privée est quasi inexistante…

«Ça ne doit pas être bien compliqué d’imprimer une BD.»

Mon avis : Il est rare de voir un éditeur réaliser un album BD sur sa vie privée et professionnelle. C’est ici le cas avec Pierre Paquet, fondateur et directeur des éditions du même nom, que certains appellent « le plus petit des grands éditeurs » ou « le plus grands des petits éditeurs »…A vous de choisir la bonne option…Il faut bien dire que la Maison Paquet a bien évolué ces dernières années. Après avoir pris des positions de niches avec des collections à thème comme Calandre (focalisée sur la voiture) ou Cockpit (sur l’aviation) avec la star de la Maison, Romain Hugault, Le groupe Paquet s’est bien diversifiée en reprenant Emmanuel Proust, en fondant Kramiek ou Chours. Des grands noms commencent des collaborations avec l’éditeur suisse. Bref, Les éditions Paquet ont le vent en poupe !

Alors, pourquoi raconter sa vie ? Pour régler des comptes avec le milieu de l’édition ? Pour rétablir une certaine vérité sur certaines affaires ? Ou simplement pour raconter une histoire vraie jalonnée de succès mais aussi de revers ? Il semblerait qu’après mure réflexion, le scénario ait été revu vers une version plus soft, sans rancœur, plus basée sur quelques épisodes importants de sa vie professionnelle mais surtout sur sa vie privée. Elle est juste à côté et interfère de manière décisive.

Pierre Paquet nous parle du début lorsqu’il décide de publier à l’âge de 22 ans un livre de Jean-Marc Mathis alors qu’il ne connait rien à l’édition. Il raconte aussi sa première expérience à Angoulême qui se révèle être un fiasco. Il parle également de son expérience douloureuse concernant un litige qu’il a eu avec un auteur. Cette affaire s’est terminée devant le tribunal pour une question de droits d’auteur. Pierre Paquet, même s’il a eu gain de cause, en gardera un souvenir amer car cette affaire va lui valoir dans le milieu de l’édition de nombreux ragots injustifiés sur sa façon de pratiquer son métier d’éditeur.

Mais, il nous parle de façon plus détaillée de sa vie privée. Ses premiers amours, ses aventures sexuelles, son ami David et puis surtout son amour des chiens et plus particulièrement d’un chien qu’il a adopté à la SPA. Ce chien s’appelle Fiston et est un chien traumatisé qu’il va devoir apprivoiser. Il va devenir son plus fidèle compagnon. C’est en définitive cette relation presque fusionnelle qui va servir de fil conducteur à la narration de la BD.

Le dessin est réalisé par Iglesias Jésus Alonso, un dessinateur espagnol qui a déjà travaillé comme illustrateur, publiciste. Il a travaillé pour des studios d’animation. C’est en 2012, qu’il se lance dans la réalisation de ce volumineux album BD avec Pierre Paquet. Il s’agit de son premier album en langue française. Il est talentueux. Son style graphique ne manque pas de qualités, à mi-chemin entre le franco-belge et le dessin réaliste. Les expressions corporelles et des visages sont très bien rendus.

En conclusion, n’attendez pas de cet album un état des lieux avec les grandeurs et les turpitudes du milieu de l’édition. C’est plus subtil et c’est plutôt l’étude psychologique d’un éditeur qui doit mener de front une vie professionnelle compliquée et une vie affective pas toujours évidente.  C’est à une lecture très agréable que nous convient les auteurs qui parlent d’anecdotes véridiques et donnent une autre image de l’éditeur, sincère et décoiffante.

Un petit bémol cependant. Je l’avoue humblement mais je n’ai pas tout compris dans l’histoire…Peut-être suis-je à côté de la plaque ? Mais que contient le fameux sac poubelle qui sert de fil rouge à l’histoire et que Pierre Paquet jette à l’eau dans un moment de détresse morale? Là, je dois avouer que je calle…

A noter enfin qu’un petit cahier graphique clôt l’album. En dernière page, Pierre Paquet explique son amour des animaux de plus particulièrement de son chien fiston. Un amour tellement fusionnel que Pierre Paquet a créé une fondation qui porte son nom.  

Scénario

Dessin

Moyenne 

Lien vers la fiche technique de l’album « PDM » chez l’éditeur «Paquet»: ICI.

Lien vers le site internet de la « Fondation Fiston » : ICI.

Capitol.