Dessin : Pascal Garray – D’après l’œuvre de Peyo

Scénario: Luc Parthoens & Thierry Culliford

Sortie : 10/04/2015

Editions Le Lombard

56 pages – Cartonné

Aventure, humour.

 

 

Résumé (de l’éditeur): Ce bon vieux M. Dussiflard, l’unique et toujours serviable taximan de Vivejoie-la-Grande, est l’heureux gagnant d’un safari pour deux en Afrique. Pour l’accompagner, son choix s’est porté sur Benoît Brisefer, son meilleur ami. Celui-ci se réjouit de partir à la découverte de la faune équatoriale et, qui sait ?, à la rencontre du mythique gorille blanc.

 

 

 

«Il faut être prêt à tout ! L’aventure est à ce prix ! »

 

 

Mon avis : « Après onze ans d’absence dans les librairies et quatre mois après la sortie du film Les taxis rouges, long métrage adapté de sa première BD, Benoît Brisefer fait une réapparition qui promet d’être très remarquée. » Le décor est planté ! Même si le film n’a pas été un grand succès, la réimpression du premier tome de la série est une réussite en librairie et la sortie de cette nouvelle aventure de Benoît Brisefer tombe à point pour relancer la vente de l’ensemble des albums de la série. La priorité du Studio Peyo est bien évidemment les Schtroumpfs qui cartonnent partout dans le monde et qui est de loin sa première source de revenus. Benoît Brisefer est plutôt une pause, un plaisir que se font les auteurs dans le rythme effréné du Studio Peyo. C’est bien de temps en temps de ne pas avoir la tête dans le guidon !

 

 

Ce 14^e album est totalement inédit mais reste dans la tradition de la série. Le petit garçon à la force herculéenne, avec son béret et son écharpe bleue, reste l’autre grande création de Peyo. Même s’il n’évolue pas beaucoup (il n’a pas encore de téléphone portable), il reste très actuel et proche des préoccupations quotidiennes. Nous retrouvons Benoît Brisefer en Afrique où il va rencontrer le gorille blanc, le plus mythique des grands primates de la forêt africaine. Mais il va être confronté aussi au braconnage, à l’instabilité politique et ses dérives.

 

 

Le dessin est de Pascal Garray qui travaille depuis 1990 au studio Peyo. Outre les Schtroumpfs, il a dessiné à ce jour 7 albums de cette série de Benoit Brisefer. Autant le dire de suite, le lecteur trouvera un dessin parfait. L’Afrique est très bien synthétisée. Les personnages et les animaux sont très bien rendus. Vraiment très plaisant à regarder et à lire.

 

 

Le scénario est de Luc Parthoens et de Thierry Culliford, le fils de Peyo. Ils collaborent sur les scénarios depuis de très longues années. On retrouve des personnages déjà connus comme le taximen, Monsieur Dussiflard, mais aussi Tonton Placide, fraîchement engagé comme garde du corps du Président du Mulundi. On découvre aussi de nouveaux personnages comme le guide Monsieur Mbili,  un nouveau petit copain de Benoît qui s’appelle Biloulou,  l’ombrageux premier ministre Matata, le gentil Président du Mulundi avec sa toque léopard digne de Mobutu, l’étonnant  sorcier du village, accessoirement le papy de Biloulou. Autant de personnages bien typés qui amènent cette touche d’humour bon enfant qui caractérise la série. En plus, il y a quelques répliques bien senties dont certaines m’ont fait penser à Tintin au Congo (il faut connaître ses classiques!). La scène de la visite de Benoît et Biloulou chez le sorcier vaut son pesant d’or. Quand Benoît Brisefer s’étonne de voir qu’il y a la télé dans la case du sorcier, le petit Biloulou lui répond : « évidemment, tu nous prends pour des sauvages ?! ». Lorsqu’ils demandent au sorcier de raconter sa rencontre avec le gorille blanc, celui-ci répond : « Ahaaa !! Ton ami est quelqu’un d’intelligent ! Ça change pour un petit blanc ! ». La réponse du berger à la bergère !

 

 

Pour synthétiser, c’est un album très réussi dans l’optique de la série, destiné à un large public avec une bonne dose d’humour et ce qui ne gâche rien une sensibilisation intelligente à des problèmes endémiques du continent africain : le braconnage qui met en péril la survie de la faune locale, l’instabilité politique et l’insécurité qui en découle. Très bon album que j’ai beaucoup apprécié !  

 

Dessin

 

Scénario

 

Moyenne

 

Lien vers la fiche technique de l’album chez Le Lombard: ICI.

 

Capitol.

 

 

Dessin : Charel Cambré – Scénario: Marc Legendre

D’après l’œuvre de Willy Vandersteen

Sortie : 25/03/2015

Editions Paquet

56 pages – Cartonné

Aventure

 

 

Résumé (de l’éditeur): Bobette est morte ! Bob affronte cette épreuve, et tente de survivre sur l’île d’Amphoria. Bob veut se venger : Crimson doit expier, il a tué Bobette. Accompagne de Jérusalem, il part en guerre. Pendant ce temps Crimson veut découvrir le grand secret de Jérusalem. Son côté sombre l’intrigue. Mais d’abord il doit se débarrasser de Bob, qui devient décidément trop gênant… et Jérusalem ? Qui peut savoir ce qu’elle veut… 

 

«Vous avez des lettres…Pourriez-vous donc m’éclairer sur des sujets tels que l’apocalypse, l’antéchrist et la possession ? »

 

Mon avis : « La presse belge a été positivement unanime » nous déclare l’éditeur Paquet. Pas de trace de la presse française qui n’en a peut-être rien à faire de « Bob et Bobette », un monument en Belgique, surtout en Flandres…Je voudrai connaître les chiffres de vente de cette série belgo-belge dans l’Hexagone… Je vous ai déjà dit dans mes précédentes chroniques sur les deux premiers tomes que l’idée de cette refonte complète de la série, prise par les ayant-droits, est courageuse. Casser le cadre dans lequel la série vit paisiblement pour changer complètement de style, Chambouler les cases et les planches classiques et bien gentilles pour exploser le dessin de tous les côtés, gommer la narration « bien-pensante » et catholique rigoriste pour rentrer de plein pied dans une narration de notre époque, quitte à se faire plus violente et moins respectueuse des schémas du passé. Bref, donner un bon coup de pied au cul à une série qui en avait bien besoin…Formidable ! Fallait oser !

Encore faut-il garder le cap, le rythme et ne pas retomber dans les ornières du passé. Le dessinateur Charel Cambré est talentueux mais j’ai cependant l’impression que pour ce troisième tome, les cases et la composition des planches sont devenues déjà plus conventionnelles, plus sages. Il essaye moins d’innovations graphiques que dans les deux premiers tomes. Est-ce uniquement ma perception personnelle, une acclimatation au nouveau style qui fait que je sois moins esbaudi que lors de la découverte du début de la saga « Amphoria » ? J’espère que ce n’est qu’une passe, un répit avant de partir de plus belle.

Même impression pour le scénario de Legendre. Concernant la mort de Bobette, on sait ce qu’il en est réellement. Je ne vais pas tout vous dire. Lisez les albums, diantre ! Alors que se passe-t-il de passionnant dans ce troisième tome ? On est dans un no man’s land scénaristique, une période de transition entre la mort de Bobette…et la suite. Lambic et Jérôme arrivent lentement mais sûrement. Ils se trainent sur leur rafiot tandis que le professeur Barabas essaye de localiser Bob et de se défaire de ce satané Crimson qui le retient prisonnier sur son bateau. Tout un programme mais cela manque de rythme. Je dois avouer que je me suis un peu ennuyé sur cet épisode.

Pour terminer cette chronique, je dirai que ce troisième tome marque un temps d’arrêt, une pause. Espérons que cela reparte de plus belle dans le prochain tome. Oui, ils vont se reprendre en attendant l’arrivée de Tante Sidonie !

 

Dessin

 

Scénario

 

Moyenne

 

Lien vers la fiche technique de l’album chez Paquet: ICI.

 

 

Capitol.

 

 

Dessin & scénario: Jean-Yves Delitte

Sortie : 18/03/2015

Editions Glénat

48 pages – Cartonné

Histoire, Thriller, anticipation, marine

 

 

Résumé (de l’éditeur): En 2054, base de surveillance située au milieu du désert du Nouveau-Mexique. Harry, le père adoptif de Jude, fait une découverte stupéfiante : le groupe Maher cherche à mettre la main sur un sous-marin allemand datant de la Deuxième Guerre mondiale, type U-Boot, qui détiendrait dans ses cales… 500 kilos d’oxyde d’uranium ! Une découverte d’autant plus troublante que la hiérarchie d’Harry cherche visiblement à étouffer l’affaire… Les différentes pièces du puzzle disséminées à travers les époques vont-elles finalement se rassembler ? L’heure du dénouement est proche…

 

«Le contenu de ces caisses va donner à votre pays le moyen de développer une arme dont le nom seul suffit à faire trembler le monde… »

 

Mon avis : C’est le retour de la série U-boot de Jean-Yves Delitte, peintre officiel de la Marine. Je rappelle, pour ceux qui ne seraient pas au courant, que Jean-Yves Delitte a déjà réalisé une bibliographie très importante et de qualité. Cet architecte-designer de profession compte à son palmarès des séries telles que Donnington, Les coulisses du pouvoir, Tanâtos, Les Brigades du Tigres. Mais, il s’est surtout spécialisé dans les aventures maritimes avec Black Crow ou des albums qui racontent l’histoire de trois-mâts prestigieux tels que le Belem, l’Hermione ou encore La Bounty.

La série U-Boot s’intéresse aux sous-marins allemands qui ont sévi pendant la seconde guerre mondiale. Cette série est très bien documentée. A cette partie bien précise de l’histoire maritime, l’auteur greffe toute une série de péripéties liées à des matières nucléaires qui se perdent pendant la débâcle allemande. Certains vont essayer de retrouver ces matières pour ourdir une explosion nucléaire et profiter du chaos qui s’en suivra.

Le dessin de Delitte est toujours aussi extraordinaire tant au niveau technique via les dessins des U-boots et de toute une série d’avions. Il pourrait rejoindre sans problème certaines collections dédiées à l’aviation. Pour le domaine maritime, il est une collection prestigieuse à lui tout seul…Ce que j’apprécie aussi dans son dessin, c’est la science du détail, même dans les décors. Dans cet album, il s’en donne à cœur joie. Rien qu’au niveau des épaves, c’est remarquable. Il en est de même par rapport aux ruines de Tchernobyl, par exemple. J’ai apprécié également le côté « anticipation » où on voit ressortir l’aspect design et futuriste de certaines planches.

Au niveau du scénario, ce tome 4 est le dernier tome de la série. On se rend compte que les personnages principaux sont pris dans un engrenage, dans un complot dont ils ne sont que des rouages dont on se débarrassera dès qu’on n’aura plus besoin d’eux. Delitte nous fait voyager au fil des pages d’une période à l’autre. On passe de 1944-1945 à 2054 et on fait plusieurs fois la transition d’une époque à l’autre. J’ai été un peu déstabilisé par ces changements successifs et j’ai dû relire certaines pages pour bien comprendre la portée et l’historique exact des événements. C’est le seul point négatif de la narration pour ma part. D’autre part, je trouve la fin de la dernière planche un peu énigmatique. La série est terminée mais la rentrée du sous-marin dans sa base en février 1945 me laisse un peu perplexe… 

Cette série est excellente surtout au niveau graphique. Le récit est passionnant également mais demande une attention de tous les instants. Il s’agit d’un thriller d’anticipation sur fond de scandale financier et médical, un complot à travers les générations. Je vais pouvoir maintenant relire les 4 épisodes de la série, je suis persuadé que je vais y trouver la réponse à mes derniers questionnements.

 

Dessin

 

Scénario

 

Moyenne 

 

 

Lien vers la fiche technique de l’album chez Glénat: ICI.

 

 

Capitol.

 

 

Dessin : Jean-Marc Krings – Scénario: Zidrou

Sortie : 25/03/2015

Editions Paquet

56 pages – Cartonné

Humour, automobile.

 

 

 

Résumé (de l’éditeur): Elle vit comme elle est née : à tombeau ouvert ! Normal pour une fille de cascadeur. Cette bombe noire préfère qu’on l’appelle par son surnom : « WAW ! ». … Oui, elle est … comment dire ? … Tout simplement WAW ! Fabrice, un jeune homme, un peu timide, va croiser sa route à ses dépens. Il n’aurait jamais dû faire du stop ce jour-là sur la corniche de la Côte d’Azur… Elle pilote un bolide, une AC Cobra Shelby S/C 427 de 1965 à toute vitesse, bien sûr. Ce que Fabrice ignorait c’est qu’elle est poursuivie par son ex-mari, un type pas très recommandable, dans une Ferrari F430 Spider.

 

 

 

«D’où il sort ce puceau ? Tu l’as trouvé dans une publicité contre l’acnée ? ! »

 

 

 

Mon avis : Je commence à m’emmêler les pinceaux avec le groupe Paquet. Cet album « Waw ! » est un album humoristique qui parle d’une course poursuite avec des voitures de sport. D’où mon étonnement de ne pas le voir dans la collection « Calandre ». Et non, de plus, c’est un one-shot. Un seul album, pas une série…

Un nom me saute directement aux yeux : le scénariste Zidrou, un des scénaristes actuels à la mode, synonyme de succès. Les séries L’élève Ducobu, Tamara, Boule à zéro, Tueurs de mamans mais aussi des one-shots comme Lydie, le beau voyage,… Il sait émouvoir ses lecteurs mais aussi les faire rire. Le dessinateur est Jean-Marc Krings, ancien assistant de Dupa. Il sort son premier album personnel en 2004. Il reprend la série « Violine », dessine des séries de gags chez Bamboo  et reprend enfin « La Ribambelle », créée par Roba, en collaboration avec Zidrou (comme on se retrouve) ! En 2014, il sort sa première série en en tant qu’auteur complet, le diptyque « Quanta ».Il s’agit donc d’un duo d’auteurs routiniers de ce genre d’exercice.

Le dessin, dans le style « école de Marcinelle », est très expressif. Il suffit de voir le physique des personnages principaux pour comprendre qu’on est dans la caricature totale. La composition des planches est classique mais le découpage du scénario est rythmé et rend bien cette course-poursuite en voiture dans le contexte de cet album. Mais ce n’est pas que ça ! La succession  de péripéties vaut son pesant d’or. Krings maîtrise très bien les voitures en situation. Quant au scénario de Zidrou, on sent directement la virtuosité de l’auteur. C’est dans l’excessif et c’est bien cadré. Les situations sont ubuesques par moment et les répliques entre les personnages, sont par moment cinglantes et très drôles. Bref, il s’agit bien d’une comédie enlevée, efficace et bien réalisée.

 

A noter également, en fin d’album, quatre pages de croquis de la volcanique Ella avec sa voiture, l’AC Cobra Shelby.

 

Si vous aimez les pins up, les belles voitures, les courses poursuites, une sombre histoire de mari-tueur et surtout l’humour, c’est album est fait pour vous. Lecture délassante assurée, sans prise de tête !

 

Dessin

 

Scénario

 

Moyenne

 

 

Lien vers la fiche technique de l’album chez Paquet: ICI.

 

 

Capitol.

 

Dessin & scénario: Nob

Sortie : 20/03/2015

Editions Dupuis

48 pages – Cartonné

Humour, comédie, société.

 

 

 

Résumé (de l’éditeur): Père célibataire au foyer, c’est un boulot à plein temps, et ce n’est pas Dad qui va prétendre le contraire ! Surtout avec quatre filles au caractère bien trempé, et pas vraiment du genre à s’écraser devant leur éternel ado de père… Entre Pandora l’intello, Ondine la volcanique, Roxane l’espiègle et Bébérenice la petite dernière, ce comédien au chômage a trouvé le rôle de sa vie : celui de s’occuper de sa famille sans rien perdre de sa propre jeunesse.

 

«Vous êtes comme vos mères…

Aucun sens de l’humour! »

 

Mon avis : Quel barnum chez Dupuis ! La communication est rondement menée ! D’abord quelques semaines avant la sortie officielle, j’ai reçu la plaquette destinée aux journalistes et aux libraires. On y découvre dans les grandes lignes les personnages de la série et quelques planches pour illustrer ainsi qu’une mini-interview de Nob (ne pas confondre le N avec la dernière lettre de l’alphabet…). Arrive ensuite, le jour de la sortie en librairie de l’album, un colis de chez Dupuis avec le dit album, flambant neuf, le même dossier de presse et la fiche technique de l’album. L’attachée de presse, Jocelyne,  s’est même fendue d’un petit commentaire écrit à la main : « Il sort aujourd’hui » (bien le timing !), « Fière de cette nouvelle série ! ». A fond dans le trip chez Dupuis ! Comment ne pas être charmé par autant d’attentions ?

Me voilà donc parti par la lecture de cette nouveauté à laquelle la maison Dupuis croit beaucoup. Il faut d’abord savoir que deux albums sont prévus en 2015.Le tome 2 sortira en octobre 2015 pour les fêtes du mois de décembre, cela va cartonner dans les librairies !

Mais qui est Nob? De son vrai nom Bruno Chevrier, Nob est tombé dans la bande dessinée depuis son plus jeune âge. Il participe à un concours des éditions Glénat qui lui ouvre les portes du magazine « Tchô ». Il y dessine plusieurs séries dont la plus connue est la série « Mamette ». Il deviendra aussi le rédacteur en chef et graphiste du magazine, avant de passer la main en 2008. Il commence une collaboration avec Dupuis à partir de 2004. Il collabore à « l’Atelier Mastodonte », dirigé par Trondheim puis en 2013 apparait dans le journal de Spirou la série »Dad » dont il est question ici. C’est directement le plébiscite par les lecteurs (90% la recommande !). Dupuis a donc pu déjà tester la popularité de la série auprès des lecteurs du journal de Spirou, c’est l’avantage d’éditer ce type de journal. L’éditeur peut directement mesurer l’impact de la série sur le public avant de passer aux choses sérieuses à savoir la sortie du premier album en librairie.

Quels sont les personnages ? Nous avons d’abord Dad, le papa, le personnage central. Il est père célibataire au foyer, accessoirement comédien au chômage. Il s’occupe de ses 4 filles (de 20 ans à dix mois) qu’il a eu avec 4 mères différentes. Dad a eu une vie sentimentale chargée…Viens ensuite l’ainée, Pandora, c’est l’intello de la famille. Après,c’est Ondine, la volcanique, une ado rêveuse qui s’intéresse plus aux séries télévisée qu’à ses études. Elle est soucieuse de son apparence, à l’opposé de Pandora avec qui elle est pourtant très complice. La troisième est Roxane, l’espiègle. Elle très sportive mais aussi franche et curieuse (trop diront certains). Enfin, la petite dernière, c’est Bérénice, la câline. Surnommée « Bébérénice », elle a déjà son petit caractère mais elle reste la chouchoute de la famille. Le lecteur va suivre les aventures de cette famille quelque peu atypique.

C’est bien tout cela mais que faut-il en  penser ? Tout d’abord le dessin. Il m’a fait de suite penser au dessin de Zep et de Titeuf. Même façon de dessiner les personnages, même types de décors, même type de colorisation (Nob a été le coloriste de Zep). On voit directement que Nob est passé par le magazine « Tchô », émanation de Titeuf et Zep. Il y a des antécédents qui ne trompent pas ou plutôt qu’on ne peut renier, quoi de plus normal ! De plus avec l’Atelier Mastodonte, il est allé à bonne école ! Au niveau du scénario des gags, le plus souvent à une planche, même s’il s’agit d’une famille atypique, on voit qu’il y a du vécu et que Nob doit s’inspirer par moment de sa vie familiale réelle pour la transposer dans Dad.

Pour conclure, je me suis pris à sourire et à rire plus d’une fois en cours de lecture. C’est bien mis en scène, c’est bien raconté. Je comprends tout à fait que le public apprécie. Des petits aux plus grands, tout le monde peut adhérer à cette comédie enlevée qui va divertir et ravir les familles. Bonne pioche chez Dupuis !

 

Dessin

 

Scénario

 

Moyenne

 

 

Lien vers la fiche technique de l’album chez Dupuis: ICI.

Lien vers la page Facebook de Dad : ICI.

 

Capitol.

 

 

Dessin : Philippe Berthet – Scénario: Régis Hautière

Sortie : 26/09/2014

Editions Dargaud

Collection « ligne noire »

62 pages – Cartonné

Aventure, polar, thriller.

 

 

 

Résumé (de l’éditeur): Ce second tome de Perico s’ouvre quelque part entre Miami et Hollywood. Pour un service rendu à son frère, la vie de Joaquin a basculé. Le jeune serveur sans histoire s’est retrouvé au cœur d’une affaire de blanchiment d’argent et de trafic de drogue. Il devient alors l’homme à abattre. À ses trousses : les sbires du président cubain, les truands de la pègre locale et… la Mafia ! Il est totalement inexpérimenté ; eux sont des tueurs professionnels. La chasse à l’homme a commencé et, déjà, les cadavres jonchent leur parcours. Un pur polar…

 

«PERICO : perruche en espagnol. Signifie aussi Cocaïne, en argot cubain.»

 

 

Mon avis : La surproduction en bande dessinée a encore frappé ! Alors que je m’étais dit qu’il ne fallait pas louper la sortie du tome 2 en septembre 2014, je suis passé tout à fait à côté. C’est en passant samedi dernier dans une librairie spécialisée dans les albums d’occasion que je suis tombé sur l’ouvrage qui a de suite attiré mon attention. Me voilà donc après 6 mois de retard avec cette lecture tant attendue! Seul avantage au système, c’est que je l’ai eu à un prix bradé. C’est la dure loi du marché et de l’éphémère en librairie…

Alors, où en étais-je ? En route de Miami vers la Californie et Hollywood avec quelques tueurs à la poursuite du jeune couple parti avec la valise…Heureusement, Joaquin est un gars intelligent et reste sur ses gardes. Il n’a pas peur non plus de se mesurer aux dangers du voyage et d’utiliser son pistolet. Cette poursuite haletante va mener le lecteur jusqu’à la dernière case, celle du dénouement. Mais, le lecteur retors pourra encore ergoter : es-tu sûr que ce soit vraiment la fin définitive ? Perico tome 2/2, cela veut dire que cela se passe sur deux tomes, cher lecteur. Mais Régis Hautière est un scénariste rusé et peut-être s’est-il laissé, subrepticement, une porte de sortie, une bonne raison de prolonger la série au cas où on lui demanderait.

C’est un mix de polar et de thriller du meilleur tonneau. Hautière emporte le lecteur avec un scénario bien ficelé sans être toutefois trop bavard. C’est un très bon point. Berthet laisse libre cours à ce qu’il aime dessiner : le sud américain, la fin des années ’50, les belles voitures, les jolies filles. Certaines planches ne se lisent pas, elles se regardent, elles se contemplent. J’ai eu l’impression que l’album a été vite lu mais cela veut dire aussi que la lecture a été captivante et que le diptyque m’a bien plus. Bon point, Messieurs les Auteurs ! A noter également les couleurs de Dominique David.

 

J’espère pour vous que vous trouverez encore facilement cet album en librairie. Si vous l’avez lu, un petit commentaire de votre part en fin de chronique est le bienvenu. On est là aussi pour communiquer et échanger ses avis sur la bande dessinée.

 

 

Dessin

 

Scénario

 

Moyenne

 

 

Lien vers la fiche technique de l’album chez Dargaud: ICI.

La chronique du tome 1/2 de Perico sur Samba BD : ICI.

 

Capitol.

 

 

Dessin : De Coninck & Diaz Miguel – Scénario: Jost Alain & Culliford Thierry

D’après l’œuvre de Peyo

Sortie : 13/03/2015

Editions Le lombard

48 pages – Cartonné

Aventure, humour.

 

 

 

Résumé (de l’éditeur): Dans un grenier, les Schtroumpfs retrouvent un très vieux livre qui raconte les aventures d’un Schtroumpf aventurier qui se rend au lointain Mont du Dragon. Après s’être baigné dans l’eau rouge d’une source, il devient une sorte de Surschtroumpf, insensible à la peur, à la fatigue et à la douleur. Trois Schtroumpfs, fatigués des moqueries dont ils sont victimes, décident de se rendre à la source pour devenir eux aussi des héros !

 

«Voyons, c’est clairement un récit mythique ! Une légende qui s’est schtroumpfée au fil des temps.»

 

Mon avis : C’est toujours avec plaisir que je découvre le nouvel album des schtroumpfs et ils me déçoivent rarement. Il faut bien dire que les studios Peyo sont bien rodés et ont repris l’héritage de Peyo de main de maître sous la direction des enfants de Peyo et de Nine Culliford qui s’occupe des couleurs. Pas évident de tenir la barre d’un navire éditorial et commercial qui est connu et prospère partout dans le monde.

Le dessin est comme à son habitude : parfait ! Un Schtroumpf est un schtroumpf et pas un ersatz ! On retrouve le trait de Peyo, quel mimétisme ! C’est expressif et bien construit tant au niveau des planches que des cases.

Mais le dessin, même s’il est extraordinaire, n’est rien sans un solide scénario et vice versa. Thierry Culliford, le fils de Peyo, s’en charge avec Alain Jost. Cela fait un bon bout de temps qu’ils travaillent ensemble et nous pondent des scénarios avec de bonnes idées, des belles histoires, bien développées, sans oublier les côtés « aventure »,  « découverte » et « magie » mais aussi et surtout avec la dérision et l’humour bon enfant qui fait tout le sel de la série.

Les Schtroumpfs découvrent dans le grenier du Grand Schtroumpf un vieux livre qui raconte l’histoire de « Schtroumpf le héros » et l’existence du Mont du Dragon où se trouve une source miraculeuse qui transforme et sublime celui qui s’y baigne. Trois Schtroumpfs, à l’insu des autres, décident de faire ce long et dangereux périple. Il faut les retrouver ! Et commencent des drôles aventures…

Toujours cette lecture à deux niveaux. Le premier niveau est destiné aux enfants qui vont se régaler. Le second niveau est pour les lecteurs plus âgés et fait des allusions humoristiques à certains défauts de notre société. Rien de révolutionnaire mais de quoi faire sourire, gentiment taquin vis-à-vis de situations vécues par monsieur « tout le monde ».

Un album « schtroumpfant » qui va être plébiscité par tous les publics, des petits aux grands.

 

 

Dessin

 

Scénario

 

Moyenne

 

 

Lien vers la fiche technique de l’album chez Le Lombard: ICI.

 

 

Capitol.

 

 

Dessin : Danilo Guida – Scénario: Benjamin Leduc

Sortie : 18/03/2015

Editions Sandawé

48 pages – Cartonné

Héroïc-fantasy, Horreur, fantastique.

 

 

 

Résumé (de l’éditeur): Dans un monde de magie et d’horreur, des mercenaires, tous atteints par une malédiction, sont engagés pour stopper une série de meurtres. Tout accuse une jeune femme qui se transforme en félin sanguinaire. Mais est-elle la véritable coupable ?

 

«Lorsque les larmes ne peuvent plus couler et que la haine réclame son dû, un seul liquide peut encore se répandre, le sang. »

 

Mon avis : Sandawé sort en peu de temps un deuxième album financé par le crowdfunding, sa spécialité. Mais, il ne s’agit pas d’une série en cours qui a déjà fait parler d’elle comme Sara Lone. Il s’agit du premier épisode d’une nouvelle série intitulé « Les damnés ».Près de 370 « édinautes », des amateurs de bande dessinée, ont financé sa réalisation. Maintenant, il y a lieu de passer l’étape de la vente en librairie, ce qui n’est pas une mince affaire !

Le dessinateur de cet ouvrage est Danilo Guida, de nationalité Argentine. Il travaillé jusqu’à maintenant principalement pour le marché américain des comics. Il a également travaillé pour le dessin animé et pour des agences publicitaires argentines. Le scénario est réalisé par le français Benjamin Leduc. Il a quelques albums de bande dessinée à son actif et des livres pour la jeunesse. Il s’agit donc d’un nouveau tandem drivé par Sandawé. Il  a mis du temps pour mener à bien son projet et surtout réunir les fonds pour se lancer dans l’aventure de l’édition.

Au niveau du dessin, Danilo Guida nous sert un dessin expressif mais surtout « gore ». Si vous allez voir la définition du dictionnaire « Larousse » : « se dit d’une fiction privilégiant les scènes sanglantes ». Pour ce qui est du sang, de l’hémoglobine, des chairs déchirées, des troncs et des têtes orphelines, vous allez être servis! C’est plus que de la boucherie ! Viens s’ajouter un rien de surnaturel, de mythologie, un peu de paillardise pour assaisonner le tout. Il ne s’en tire pas mal au niveau du physique des personnages, des décors, des expressions. Je regrette simplement la mise au net trop lourde (des traits noirs parfois trop gras) et une colorisation un peu trop massive, pas assez fine, légère et diversifiée. Quand je vois le cahier graphique en fin d’album, je constate une perte de qualité, de détails entre les crayonnés et le dessin définitif.

Le scénario est un scénario de genre. Leduc ne fait pas dans le détail et assemble un cocktail détonnant qui donne au final cet album atypique. Il a quand même séduit suffisamment pour se faire éditer par Sandawé. Je ne vous cache pas que je reste un peu en retrait par rapport à ce type d’album mais je suis persuadé qu’il existe un public cible et spécifique qui aime les images-choc, les scènes sanglantes. Ils se laisseront peut-être aussi séduire par une jolie femme accablée par son destin qui est pour elle réellement un poids difficilement supportable. Heureusement, ce n’est pas qu’un étal de boucherie…

En conclusion, un album de genre pour des amateurs du genre qui se laisse lire mais qui m’a laissé un peu pensif. A noter cependant que le récit de ce premier tome forme une histoire complète qui se suffit à elle-même. Vous ne devrez donc pas attendre un tome 2 pour comprendre le fin fond de l’histoire. C’est un avantage indéniable pour le lecteur qui veut découvrir la publication. Reste à vous, chez lecteur, de vous faire votre avis personnel après lecture de cet album.

 

 

Dessin

 

Scénario

 

Moyenne

 

 

Lien vers la fiche technique de l’album « les damnésT1 » chez Sandawé: ICI.

 

Capitol.

 

 

 

Dessin : Louis Chabane – Scénario: Jim

Sortie : 04/03/2015

Editions Grand Angle

74 pages – Cartonné

Romance, société.

 

 

 

Résumé (de l’éditeur): Portrait de l’amour inconditionnel de Simon pour Héléna. Un petit jeu amoureux dans une chambre avec vue sur la mer. Peut-on convaincre progressivement une femme de nous aimer ? Et dans ce petit jeu, qui est l’esclave, finalement ? Celle qui vient toutes les semaines à heure régulière contre un peu d’argent, ou celui qui ne vit que pour ces trois petites heures à passer avec la femme qu’il aime ?

 

 

«Du plus loin qu’il se souvienne, Simon a toujours eu peur des jolies filles. »

 

Mon avis : Parfois, c’est compliqué la vie et l’amour encore plus…Quand c’est Jim qui se mêle en plus du scénario, vous n’êtes pas sorti de l’auberge ! Jim a le chic pour nous « pondre » des histoires d’amour tarabiscotées, impossibles, à la marge. Et chaque fois, cet amour est très mal parti. On sent une odeur d’échec cuisant qui va arriver, d’un drame amoureux sans lendemain. Et pourtant, dans cette détresse évidente, il y a toujours une petite lumière au bout du tunnel. Un miroir aux alouettes ? Peut-être, mais Jim a le chic de laisser s’insinuer en nous un doute, un espoir, si ténu soit-il. C’est sa force, la force d’un grand scénariste, d’un grand ordonnateur des sentiments. C’est aussi sa marque de fabrique.

 

 

Louis Chabane continue pour sa part à assurer un dessin bien dans la lignée du premier tome et dans le moule d’autres albums auxquels Jim a collaboré, des albums comme « Une nuit à Rome » et « Où sont passés les grands jours ».La colorisation de Delphine est l’autre constante du travail graphique.

Le tome 2 répond tout à fait aux attentes que j’avais à la fin du tome 1.On sent la tension monter au fil de l’album jusqu’à la scène clé qui se déroule à Prague (Je ne vais pas vous enlever le plaisir de découvrir la trame de l’histoire). Puis cela retombe. On se dit que c’est somme toute dans la logique des choses, que tout va rentrer dans l’ordre normal de la vie. Et puis tombe le final, la petite idée de Jim qui change tout et remet le lecteur devant ses questions et sa propre opinion de la vie. La fin de l’histoire est-elle une tragédie ou un espoir incroyable, le début d’une belle histoire ? Je vous laisse découvrir…

 

 

Le scénario n’y répond pas et vous laisse devant vos questions. Je sais que certains n’apprécient pas ce genre de chute qui laisse le choix à des alternatives. Certains aiment bien les situations bien claires et nettes… Halte au désordre des sentiments ! Jim n’est pas ce genre de scénariste et c’est aussi cela qui fait sa force, et le succès de ses derniers scénarios.

 

 

Cela ne m’étonnerait pas que le cinéma ou la télévision s’empare de cette histoire. J’ai bien aimé. Jim a encore réussi à me surprendre sur sa fin de l’histoire.

 

Dessin

 

Scénario

 

Moyenne

 

 

Lien vers la fiche technique de l’album chez l’éditeur Grand Angle: ICI.

Liens vers la chronique du tome 1 sur Samba BD : ICI.

 

 

Capitol.