Scénario et dessin : Jean-Luc loyer

Editeur : Futuropolis

136 pages

date de sortie : mars 2013

genre : documentaire, Histoire Industrielle

Au début du XXe siècle, le nord de la France est en plein essor industriel. Les industries textiles, les aciéries et les mines de charbon tournent à plein régime. La France a besoin de quantités monumentales de charbon. Aussi, les mineurs qui ont obtenu à la fin du siècle précédent quelques avancées sociales n’en restent pas moins enchaînés à leurs mines et victimes de la course au profit d’un patronat peu scrupuleux des conditions de travail de ces milliers d’ouvriers. La main d’œuvre n’est pas chère, on est mineur de père en fils et dès l’âge de  12 ans on peut être Galibot et descendre dans les mines. Le travail est pénible et risqué, et les accidents ne sont pas rares.

Sang noir nous raconte l’histoire du plus tragique accident de mine qu’ait connu l’Europe en ce XXième siècle. Le 10 mars 1906, un terrible « coup de poussière » ravage 110 km de galeries faisant plus de 1000 victimes. La direction arrête les recherches des survivants 3 jours après le drame et condamne les galeries et les puits pour étouffer l’incendie afin de préserver le gisement. 20 jours plus tard, 13 survivants sortiront de cet enfer. Cet accident sera à l’origine d’importantes grèves et de violents conflits opposant grévistes aux forces de l’ordre – diligentées par Clémenceau – mais aussi aux non grévistes.

Cet album est un documentaire terriblement poignant sur l’accident en lui-même mais aussi sur les conditions de vie et de travail des mineurs. Là où les « petites gens » sont sacrifiées sur l’autel du productivisme, la lutte des classes prend tout son sens. Les directeurs et ingénieurs « savent » et les ouvriers n’ont qu’à exécuter sans broncher. Ils sont là pour travailler, produire le plus possible et mourrir. Leurs fils prendront leur place…

Jean-Luc Loyer s’appuie sur les témoignages et les journaux de l’époque pour nous raconter ce drame. En replaçant son récit dans son contexte historique il prend le recul et la distance nécessaires pour rendre hommage aux victimes en particulier et aux mineurs en général. Le récit assez factuel est très émouvant comme en témoignent les 6 pages remplies des noms et âge des victimes (ça démarre à 13ans …)  et parfois très dur. Rien n’est épargné au lecteur, de la détresse de ces femmes qui ont perdu mari et enfants et seront délaissées par la compagnie, aux différentes façons de mourir d’un coup de poussière. Effrayant !

Le dessin semi réaliste et la bichromie sépia/noir parsemée de lueurs blanches permettent cependant de supporter l’insupportable. Le dessin est beau et lumineux, ce qui peut surprendre vu le sujet traité. Mais je trouve que c’est là une bien belle manière de rendre hommage à ces ouvriers que de les mettre en lumière. Jean-Luc Loyer a par ailleurs un vrai sens du cadrage et de la mise en scène. Les jeux d’ombres et de lumières donnent du relief au dessin ainsi qu’ au propos.

Le livre se termine par un petit dossier présentant quelques documents dont l’édito de Jean Jaurès paru le lendemain de la catastrophe dans le journal l’Humanité.

Après un âpre combat social, les mineurs obtinrent un jour de congé hebdomadaire, mais la compagnie de Courrières à été dégagée de toute responsabilité en juillet 1906.

Ce livre est un vrai condensé d’Histoire : Histoire industrielle, Histoire politique, Histoire du syndicalisme, Histoire d’une région, mais surtout Histoire des travailleurs.

Ma note : 8.5/10

Loubrun

Pour en savoir plus :

2000 ans d’histoire – podcast de l’émission de France Inter diffusée le 10/03/2006

Scénario : Yann

Dessin et couleurs : Didier Cassegrain

Editeur : Ankama

Collection : Les univers de Stefan Wul

date de sortie : janvier 2013

46 planches

genre : Science Fiction

Résumé (Editeur)

La jungle luxuriante et menaçante de la planète Zarkass réserve bien des surprises aux deux agents spéciaux que l’ambassadeur de la colonie terrienne de New Pondichery a
contraint à collaborer pour une mission ultra-secrète : Louis, dite “Loulou” et Marcel dite “casse-burnes”. Leur couverture officielle ? Etudier la faune, la flore et les singulières et extravagantes coutumes du peuple autochtone zarkassien. Escortées d’un groupe d’indigènes, nos deux vaillantes exploratrices vont pénétrer dans une zone interdite, afin d’examiner de près l’épave mystérieuse d’un vaisseau alien qui semble fortement préoccuper les instances dirigeantes… Mais les deux jeunes femmes ne tardent pas à soupçonner que chacune d’elle a dissimulé à l’autre les véritables motifs de sa présence sur Zarkass et cache d’autres raisons de se trouver là, bien plus personnelles…

Piège sur Zarkass est la troisième adaptation très libre des univers de Stefan Wul. En effet, Yann a inventé une histoire en préambule à ce récit. Il imagine que les terriens sont passés sous domination féminine et qu’à présent la vie sur la planète bleue y est beaucoup plus douce que du temps de la domination masculine.

Cette nouvelle population terrienne rebaptisée Gaïa veut apporter ses bienfaits sur la planète Zarkass, colonie peuplée d’autochtones assez primitifs.

Les agents en charge de la mission sont donc des femmes et non des hommes comme dans le roman. Si la trame principale du roman est respectée (la recherche de mystérieux engins aliens s’échouant sur la planète), je ne vois pas trop l’intérêt d’avoir changé les personnages créés par Wul, d’autant que toute la faune et la flore y sont plutôt bien restitués.

Mais là n’est pas le défaut principal de cet album. La narration est d’un ennui mortel. A aucun moment je n’ai pu entrer dans l’histoire et m’attacher à un personnage. On assiste dans la première partie à une succession de petits faits et mésaventures sans grand intérêt où le duo mal assorti se livre à des joutes verbales qui auraient leur place dans la cour de récré d’un collège, pour arriver à 10 pages de la fin sur un brin d’explication à propos des deux agents et de leur mission. Ce passage tombe un peu comme un cheveu sur la soupe et l’utilisation du flashback parait superflue tant on avait perdu espoir de trouver un intérêt à cette lecture. Une présentation plus classique des personnages en début d’album aurait mieux fonctionné.

Autre point noir et pas des moindres : les dialogues.  Vouloir moderniser les dialogues d’une œuvre écrite dans les années 50 peut sembler légitime, mais parfois, à trop en faire on risque de tomber dans la caricature. C’est le cas ici. Le ton complètement décalé est parfois vulgaire et scabreux et ne colle pas du tout avec ce genre d’histoire.

Le choix d’une adaptation décalée s’est fait au détriment des thèmes chers aux univers de Stefan Wul et qui – comme dans quasiment tous les romans d’anticipation – aparaissent toujours en arrière plan, menant à des réflexions sur les civilisations, l’humanité, la colonisation, l’écologie … Là, c’est à peine suggéré, et c’est la pantalonade qui prédomine.

Cassegrain se démène avec crayons et pinceaux pour tenter de relever un peu cette histoire, mais la mission est délicate. Ce dessin me laisse un sentiment mitigé. Sans être repoussant il est difficile de s’y arrêter tant la mise en scène est surchargée, donnant une sensation de « dessin fouilli ». C’est sans doute voulu pour restituer l’épaisseur de la jungle Zarkassienne.

Certains se consolerons avec la dose d’humour distillée à travers quelques jeux de mots. S’ils font de temps en temps sourire (« par le pavé sacré de Bohn-Cendit ») ils n’en rehaussent pas pour autant le propos et ne mettent en tout cas pas en valeur l’œuvre originale.

Les romans de Wul méritent mieux que ça. Après Niourk et Oms en série, cette troisième adaptation est une vraie déception.

Peut-être prendrais-je au pied de la lettre les avertissements des « Zarkhâs-twâpoov-khon », et même après avoir fumé des graines de « Hmokh-Ett », je ne pense pas remettre les pieds sur cette planète … pas envie de croiser les arbres « lutah kanlduh » …

Ma note 5/10

Loubrun

Scénario : Stéphane Betbeder

Dessin et couleurs  : Paul Frichet

Date de sortie : janvier 2013

Editeur : Soleil Productions

46 pages

genre : aventure fantastique, conte

Si vous avez raté le tome 1 de ce triptyque, je vais tenter de vous en faire un petit résumé.

Stéphane Betbeder y pose les bases d’un conte et d’une « mythologie du Pôle Nord » en montrant l’origine de la création de l’Inlandsis. Tout démarre avec l’expédition en 1909 de Robert Peary qui tente de conquérir le pôle Nord. L’ethnologue Mauss fait parti de l’expédition et veut recueillir le témoignage d’une vieille femme Inuit mourante qu’il avait vu deux ans auparavant. Elle lui raconte alors la légende de l’Inlandsis, dernière terre inexplorée créée par des dieux bannis pour se protéger autant des hommes que des enfants de leurs sœurs. Ces dernières également bannies par les leurs, ont été rejetées par les hommes. Si les hommes foulent cette terre, l’ancien monde des dieux disparaîtra pour laisser place à l’orgueil et à la soif de pouvoir des hommes sur la nature.

Dans le tome 2, Peary pense avoir découvert le pôle Nord. En fait, un des dieux déchu a usé de magie pour faire mentir les instruments de mesure afin d’éloigner l’expédition d’Inlandsis. La vieille Inuit réchappée des sorts jetés par les dieux, continue quant à elle son récit sur les enfants d’Inlandsis. Traqués par les hommes et les dieux, ils sont élevés et protégés par une meute de loups pour l’une et par un groupe d’ours pour l’autre.

On sait aujourd’hui que Peary n’aurait qu’approché le pôle sans jamais l’atteindre et l’astuce employée par l’auteur pour étayer ce fait historique est assez amusante. Avec l’opposition des hommes et des dieux, du nouveau monde à l’ancien, le schéma de la mythologie est somme toute assez classique. Sauf qu’ici l’auteur imbrique habilement deux époques montrant le déclin de l’ancien monde. D’une part au XXème siècle avec l’expédition de Peary dont seule la gloire de l’exploit semble lui importer, et d’autre part à l’époque des vikings qui seraient les premiers hommes à avoir foulé les glaces du nord.

Malgré l’imbrication de plusieurs récits et époques, la lecture reste très fluide et très limpide et l’on est vite pris par ce conte où se côtoient le pragmatisme et la magie. Comme dans tout bon conte qui se respecte, la violence est présente et est traitée ici sans concession tant d’un point de vue graphique que scénaristique. Le ton est cependant un peu allégé grâce à la touche d’humour que l’auteur s’est permis de glisser dans certains dialogues ainsi que dans le caractère du personnage du dieu déchu chargé d’empêcher la progression des hommes. Ronchon, râleur et renfrogné, ce personnage ne paye vraiment pas de mine et s’éloigne des stéréotypes propres aux contes où les dieux ont en général plus de prestance et de charisme. C’est ce qui donne un brin d’originalité à cette histoire assez classique.

Paul Frichet sert cette histoire magnifiquement avec un graphisme fin et subtil, accompagné d’une palette de couleurs assez variée et inhabituelle dans le traitement des espaces glacés. Des tons les plus clairs aux plus sombres, toutes les couleurs y passent évitant ainsi la monotonie des tonalités blanc bleutées inhérentes à ce genre de décors. Cela renforce par ailleurs le côté légendaire du récit.

Au-delà du conte où se côtoient merveilleux, magie, animaux doués de paroles, Inlandsis dénonce de façon plutôt originale le thème assez conventionnel de la confrontation entre la soif de pouvoir et de conquête par certains hommes, et le respect de la nature et des traditions par d’autres.

Allez hop !  Une bonne doudoune, et tous à Inlandsis ! Je laisse le soin à chacun de choisir son camp …

Ma note : 8/10

Loubrun

Scénario : Rémi Guérin

dessin : Damour

couleurs : Paolo Francescutto

Editeur : Glénat

Collection : Grafica

48 pages

genre : western

Résumé (éditeur)

Le flic le plus dangereux du Far West…
The Wild Bunch, les Dalton, les Molly Maguires ou encore Butch Cassidy, tous ces noms sont réputés pour être ceux des plus grands hors-la-loi de l’Ouest américain. Mais le monde connaît moins le nom de celui qui les a pourchassés pendant des années… Un homme qui n’a jamais lésiné sur les moyens pour arriver à ses fins, n’hésitant pas à verser le sang et semer les cadavres pour servir la justice. Allan Pinkerton, père de la police moderne, est encore aujourd’hui un paradoxe à lui tout seul, aussi dangereux que les criminels qu’il poursuivait et sans plus de pitié qu’eux. Ce premier volume évoque la traque de Jesse James, où l’on verra que la réalité fut moins enjouée que la chanson qui porte son nom…

La famille James dîne tranquillement dans sa ferme lorsqu’un groupe d’hommes de l’agence Pinkerton donne l’assaut pour arrêter le célèbre Jesse. L’assaut tourne au  massacre et les méthodes employées n’ont rien à envier à celles des criminels que l’agence poursuit. Tout ça pour rien : Jesse James est aux abonnés absents et les victimes sont innocentes. Les autorités et la population locales sont furax :  les frères James jouissent d’une certaine popularité car ils jouent les Robin des bois en distribuant une partie de leur butin aux habitants.

Pinkerton et Jesse James. Voilà deux noms emblématiques du Western. Ici, nous avons affaire à un western biographique qui raconte la fin de Jesse James. Malgré quelques libertés prises par l’auteur – notamment sur la manipulation de l’agence Pinkerton menant à la mort de Jesse James, les quelques évènements relatés sont véridiques et bien documentés mais souvent un peu trop vite survolés. Des personnalités aussi fortes auraient mérité un traitement plus approfondi. On apprend finalement peu de choses de Jesse James et de Pinkerton et c’est avec un sentiment de frustration que j’ai refermé cet album, d’autant que la fin se déroule à la vitesse de l’éclair. Une vingtaine de pages en plus ou même un second tome n’auraient pas été du luxe.

Le dessin incisif de Damour, bien qu’un poil trop encré à mon goût donne malgré tout un souffle épique à cette histoire. Les codes du genre sont respectés, et l’action est au rendez-vous.

Ma note : 6.5/10

Loubrun