Scénariste, illustrateur et coloriste :  Bezian Frédéric

Editeur : Soleil

Série : Le courant d’art

Collection : Noctambule

54 pages – cartonné

Date de parution : 23 septembre 2015 

Historique – artistique

 Résumé – présentation de l’éditeur :

Le Courant d’Art de Frédéric Bezian, une union sublime entre l’art et la bande dessinée. 

Aux prémices de ce projet, un livre The Elements of Euclid par Oliver Byrne, mathématicien du XIXe siècle qui entreprit d’illustrer la géométrie d’Euclide avec des formes géométriques : des ronds, des triangles, des carrés… rouges, jaunes, bleus… Une théorie évoque la possibilité que Mondrian aurait pu s’en inspirer.

Ainsi, Le Courant d’Art raconte – au gré de spectaculaires envolées graphiques – De Byrne à Mondrian et De Mondrian à Byrne. Un livre accordéon qui se lit d’un côté puis de l’autre et inversement, un mariage sublime entre l’art et la bande dessinée.

Prélude de Bezian – De Byrne à Mondrian

Imaginons : vous découvrez dans un grenier un livre dont il ne reste que les illustrations en couleurs et les extraits qui les accompagnent.

Sa lecture parcellaire vous laisse deviner l’histoire presque authentique d’Olivier Byrne, mathématicien irlandais du XIXème siècle, d’un rêve prémonitoire, d’une rivalité amoureuse, du noir, du blanc et des trois couleurs fondamentales …

Prélude de Bezian – De Mondrian à Byrne

Imaginons : vous découvrez dans un grenier un livre dont il ne reste que les illustrations en couleurs et les extraits qui les accompagnent.

Sa lecture parcellaire vous laisse deviner l’histoire de Piet Mondrian, peintre néerlandais du XXème siècle, d’un rêve prémonitoire, d’une rivalité amoureuse, du noir, du blanc et des trois couleurs fondamentales …

Mon avis :

Le scénario est basé sur une démonstration artistique mise en cases et en planches de façon audacieuse, voire originale. La mise en évidence de la vie et la carrière de deux hommes célèbres, chacun dans sa discipline, l’évocation du Bauhaus et l’évocation de ses liens avec l’histoire de la BD, se matérialise sous forme de bande au sens propre puisqu’il s’agit d’un leporello, un livre accordéon. Le lecteur est ainsi invité à déplier Le Courant d’art, d’un côté puis de l’autre, et à parcourir une dizaine de scènes, autant de tableaux, pour chacun d’eux.

 Au niveau du dessin, les traits appuyés, anguleux  frisent avec l’illustration, la fresque ou même le tableau. Les aplats bleus rouges et jaunes aux accents modernistes apportent suffisamment d’émotion pour que cette histoire d’êtres torturés et amoureux. 

Objet curieux et inclassable, ni livre d’art ni BD, à la fois livre d’art et BD, authentique performance formelle pour bibliophiles, Le courant d’art est une superbe évocation de l’histoire de la géométrie, de la peinture, de l’architecture et de la BD. Devant autant de maestria, le lecteur est subjugué jusqu’à la fascination et poussé à approfondir ses connaissances des différents sujets évoqués.

     Dessin  

     Scénario   

     Moyenne

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J’ai rédigé cette chronique assis sur une sculpture monochrome rouge en feuille d’acier dépliée en forme de Z, hommage personnel à la  chaise dite Z, de l’architecte Gerrit Rietveld, inspirée des toiles de Mondrian et emblème du mouvement De Stijl. Toute mon admiration va à ces maîtres déjà anciens et à Bezian qui les fait ici revivre, nous incite à les (re)découvrir.

Skippy 

D’après l’oeuvre de Marcel Pagnol

Scénario : Serge Scotto et eric Stoffel

Dessin : Morgann Tanco

Editeur : Bamboo

Collection : Grand Angle

Sortie : 04 novembre 2015

Récit de vie autobiographique

Présentation de l’éditeur : 

« L’âge de mon père, c’était vingt-cinq ans de plus que moi et ça n’a jamais changé. L’âge d’Augustine, c’était le mien parce que ma mère, c’était moi… »

Les vacances d’été dans la garrigue sont une révélation pour le jeune Marcel Pagnol et son petit frère, qui tombent amoureux des collines, de sa végétation sauvage, de ses massifs de roche : Garlaban … Scènes truculentes de vie, humour et souvenirs nostalgiques, le sens inné de Pagnol de la mise en situation, son goût de la farce émaillent ce récit chaleureux, dont le charme se partage entre les décors et la saveur ciselée des dialogues.

« Les mots qui ont un son noble contiennent toujours de belles images »

Première partie des Souvenirs d’enfance, écrits sur le tard (en 1957, Marcel Pagnol a 62 ans), La Gloire de mon père est une de ses rares œuvres qu’il n’a pas portée lui-même à l’écran.

Dans cet ouvrage, il raconte ses origines et celles de sa famille : la nomination de son père Joseph, instituteur à Marseille, la rencontre de tante Rose avec l’oncle Jules, puis le voyage et les vacances d’été dans la maison de campagne louée dans la Garrigue, la Bastide Neuve, près d’Aubagne.

Ces vacances sont une révélation pour le jeune Marcel qui tombe amoureux de la végétation sauvage du Garlaban et découvre le bonheur des escapades dans les collines avec son copain Lili des Bellons.

Viendra ensuite la mythique chasse à la Bartavelle, la perdrix royale, le fin du fin du gibier … qui fera la « gloire » de son père …

Scènes truculentes de vie, d’humour et de souvenirs nostalgiques … Avec La Gloire de mon père, c’est un Pagnol au sommet de son art qui nous replonge dans une enfance heureuse et inondée de soleil … avec une magie toujours intacte.

Mon avis : 

Tout d’abord je tiens à saluer l’initiative de l’éditeur qui, à l’occasion du 120ème anniversaire de la naissance de Marcel Pagnol, se lance dans l’adaptation en BD de l’intégralité des écrits de l’enfant d’Aubagne dans une collection fidèle à son auteur. Par les temps qui courent, une telle audace mérite le respect.

Ensuite, le duo Serge Scotto et Eric Stoffel au scénario signe ici sa deuxième production  en s’attaquant à l’un des chefs d’œuvre de la littérature française hyper connu, hyper lu, grâce au cinéma d’ Yves Robert et grâce aux programmes de lectures scolaires. Le défi est donc de taille. Et on peut dire que le résultat est très respectueux du récit original avec un sens affiné de l’utilisation des décors et un découpage chronologique audacieux. Les deux compères, qui apparaissent d’ailleurs dans la première case de la page 86, ont parfaitement intégré les codes cinématographiques de l’écriture pagnolienne. Champ, contrechamp, plan général, gros plan, plongée, contre-plongée, séquence, montage, la BD utilise le même langage que le cinéma.

Enfin, le dessin semi-réaliste de Morgann Tanco et les couleurs lumineuses de Sandrine Cordurié s’accordent parfaitement. Regardez la planche qui suit , ce décor qui fait penser à un  western, cadre parfait qui pour le petit Marcel devait lui donner un sentiment d’aventure.

Adapter une grande œuvre classique n’est jamais simple, mais c’est la possibilité de prolonger le travail d’un écrivain qui n’avait pas peur de l’adaptation puisqu’il a porté lui-même plusieurs de ses textes à l’écran. L’ambition de donner une nouvelle jeunesse en BD aux personnages de Pagnol va, je l’espère, ravir les nostalgiques et entraîner de nouvelles générations de lecteurs vers la découverte d’un univers savoureux.

     Dessin 

    Scénario 

    Moyenne

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Skippy

Scénario : nathalie Sergeef

Dessin : Philippe Xavier

Editeur : Glénat       Collection : Grafica

56 pages – cartonné

Date de parution : 28 octobre 2015

Aventure historique

Présentation de l’éditeur :

Hiver 1709. Une vague de froid meurtrière frappe le Royaume de France épuisé par la guerre de succession d’Espagne. Les températures polaires tuent, affament, détruisent récoltes, arbres et bétails. La famine pousse certains à la sauvagerie… Le grain est désormais plus précieux et plus convoité que l’or. Au cœur de ces paysages désolés, l’intrépide et aventureux Loys Rohan mène une course contre la montre jalonnée de pièges mortels et de mauvaises rencontres, afin de prendre livraison d’une cargaison de blé providentielle, pour le compte de Louis XIV.

Mon avis :

Le scénario est construit sur de solides bases historiques sur lesquelles un récit d’aventures vient habillement se greffer. Un art du suspense bien maîtrisé vient encore s’ajouter à ce contexte original et particulièrement hostile. Sorte de western sous la neige style Louis XIV, l’intrigue est d’autant plus passionnante que les dialogues ont été réduits à l’essentiel au profit de l’action.

Le style graphique de Philippe Xavier, légèrement plus classique qu’à son habitude, donne ici toute sa puissance. Les planches sont magnifiques, stylées. Le blanc neigeux des paysages, les scènes de combats, la violence, la sauvagerie, tout cela est rendu avec un élégant sens du détail.

     Dessin 

    Scénario 

    Moyenne

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Skippy

Scénario : Jean-Luc Cornette et Jerry Frissen

Dessin : Paul Teng

Editeur : Casterman

48 pages – cartonné

Sortie : 04 novembre 2015

Aventure historique

Présentation de l’éditeur :

Alors qu’il attend patiemment le retour de Venceslas dans une auberge de la ville fortifiée de Sibiu, en Transylvanie, Jhen assiste, impuissant, à l’attaque d’un village valaque par les akindjis et les janissaires ottomans. Après la récente défaite de ces derniers face aux troupes hongroises, leur chef, le çorbasi Tursun Oktchan, cherche à venger l’affront en passant sa colère sur des paysans pauvres et désarmés. Et en s’emparant, au passage, de l’imposant crucifix qui ornait jusqu’alors l’église du monastère de la Sainte-Croix. Le seigneur local n’envisageant pas une seule seconde de partir combattre les pillards, Jhen tente une sortie afin de délivrer Venceslas, fait prisonnier alors qu’il rendait visite à un ami entré dans les ordres au monastère de la Sainte-Croix.

Après son passage dans les Carpates avec l’album Draculae, Jhen poursuit son exploration d’une Europe orientale dépecée par les ambitions territoriales ottomanes et hongroises. Alors qu’il est sur la route du retour pour le royaume de France, il fait étape dans la ville de Sibiu, fondée au XIIe siècle par des colons saxons et chargée, comme de nombreuses autres cités fortifiées de Transylvanie, de barrer la route aux armées turques qui menacent, déjà à l’époque, Buda et Vienne. L’histoire s’achève non loin des Portes de Fer, impressionnant défilé du Danube entre la Valachie et la Serbie — alors sous domination ottomane — qui a donné son nom à cet album.

Deuxième récit du nouveau duo de scénaristes formé par Jean-Luc Cornette et Jerry Frissen, il voit par ailleurs l’arrivée d’un nouveau dessinateur : Paul Teng. Grâce à son trait réaliste, celui-ci offre un Jhen plus mature et moins docile, finalement assez éloigné du héros classique tel que mis en images avec talent par Jean Pleyers, cocréateur du personnage avec Jacques Martin. Avec ses qualités et ses défauts, ses aptitudes mais aussi ses limites, ce Jhen se révèle plus humain et mieux à même de déclencher l’empathie d’un lecteur qui cherche de plus en plus à s’identifier aux personnages dont il découvre l’histoire.

Mon avis :

Le scénario de cette 15^ème aventure de Jhen met fin au périple transylvanien du héros avec une palpitante course-poursuite qui s’enlise au bord du Danube avant de se terminer par un affrontement spectaculaire autour de la la construction d’un pont. De l’action violente dans un cadre enneigé et nocturne, une histoire épique pleine de bruit et de fureur, voilà pour l’essentiel. On lit l’album d’une seule traite, pas le temps de souffler ou de s’ennuyer : le rythme est plus que soutenu. Observez cette vue plongeante d’ouverture de l’album, une scène de bataille inhabituelle que le dessinateur a pris beaucoup de plaisir à réaliser.

Pour son dessin, Paul Teng a reçu l’aval du comité Martin pour conserver son propre style et on peut dire que cela lui réussit bien. Ce dessinateur autodidacte, anthropologue culturel de formation et passionné de westerns, est très à l’aise dans les réalisations de scènes de bataille, d’action et de combats singuliers. Paul Teng n’a également pas usurpé sa réputation de dessinateur spécialisé dans les séries historiques. Le fait de travailler sur un récit prédécoupé avec des indications des scénaristes, avec une sérieuse documentation, mais sans dessins préalables, lui laisse une grande liberté dont il fait un excellent usage. Jacques Martin appréciait son travail et des possibilités de collaboration entre eux avaient été envisagées lors de différentes rencontres lors de festivals. Il utilise les planches au format traditionnel A3, les plumes, les pinceaux et l’encre de Chine. Notez au passage le délicat travail de Véronique Robin, la coloriste, qui a planché sur un nombre importants de scènes nocturnes?

Au final, on peut dire que la série Jhen acquière  avec cet album un renouveau plutôt dynamique et les lecteurs pourront retrouver ses protagonistes en France pour le prochain épisode.

     Dessin 

    Scénario 

    Moyenne

Le site internet des Editions Casterman : ICI

Cette chronique a été rédigée suite à une sympathique rencontre avec Paul Teng dans les locaux des Editions Casterman le vendredi 06 novembre 2015. 

Skippy