Scénario : Jason Aaron

Genre : guerre, Histoire

Résumé (Editeur)

1967, guerre du Vietnam. De jeunes GI d’Alabama contre des jeunes combattants du Vietnam du Nord. Deux hommes, deux destins totalement différents et que tout opposerait, mais qui pourtant vont se rencontrer. Bienvenue de l’Autre Côté; le récit croisé de deux soldats du clan opposé.

De l’autre côté nous emmène en plein cœur de la guerre du Vietnam, où l’on suivra pas à pas les destins de deux soldats, l’américain Billy Everette et le Vietnamien Vo Binh Daï. Les deux vivront l’enfer différemment avant de se retrouver en un face à face mortel lors de la bataille de Khe Sanh.

Autant le dire tout de suite, si l’on connaît tous aujourd’hui les traumatismes qu’a pu laisser la guerre du Vietnam chez les survivants des deux camps, la lecture de ce livre nous fiche malgré tout une énorme claque, et ce, dès les premières pages. Le jeune américain est plongé dans l’enfer dès sa période d’instruction, durant laquelle il voit surgir ses premiers fantômes et entend son fusil lui parler : « je veux te faire sauter la cervelle » « mets-moi dans ta bouche » … la folie et la mort rôdent dans les chambrées, mais l’état major fait la sourde oreille car tous ces pauvres gars sont destinés coûte que coûte au merdier Vietnamien.

De son côté, le jeune Vietnamien rentre dans le bain sur la piste Ho Chi Minh qui doit le mener du nord au sud,  sur le théâtre des opérations. Véritable cloaque bourbeux et humide, cette piste décimera la moitié de la troupe et ébranlera peu à peu l’idéal patriotique qui anime l’armée nord vietnamienne. Ainsi, lorsque Vo Binh Daï voit un groupe Viet Cong massacrer tout un village plutôt favorable aux américains, la réalité de la révolution lui apparaît bien  différente de ce à quoi il s’attendait.

Ce livre ne parle pas de politique ou de stratégie militaire. Il raconte sans concession les états d’âmes de simples jeunes hommes devenus soldats malgré eux et dont la politique à décidé qu’ils devraient un jour s’entretuer. Pauvres gars qui d’un côté ne savent pas trop ce qu’ils font dans ce merdier, et de l’autre sont victimes d’une idéologie totalitaire.

La présentation en parallèle de ces deux parcours est passionnante. La narration est faite de telle façon que l’on finit par prendre la place des 2 protagonistes sans prendre partie. On est juste comme eux, plongés dans ce sale merdier.

Le dessin participe allègrement à cette descente aux enfers. La guerre est monstrueuse, et Stewart Cameron le montre admirablement bien au travers d’images effrayantes, percutantes, parfois gores et insoutenables. Cameron réussit à nous faire sentir l’odeur du napalm et a nous faire suffoquer lors de l’épandage de l’agent orange …l’horreur nous étreint alors un peu plus et l’on prend vraiment conscience de ce qu’ont réellement vécu le soldats et les populations civiles.

Ecrit en 2007 par Jason Aaron (scalped), De l’autre côté ne pouvait être que réaliste et bien documenté. Aaron est en effet le cousin de Gustav Hasford, vétéran du Vietnam et correspondant de guerre qui a écrit en 1979 The Short-Timers (le Merdier en français), ayant servi de support au film de Stanley Kubrick, Full Métal Jacket. On retrouve d’ailleurs dans cet album, la même ambiance que dans le film.

Oeuvre puissante, non aseptisée, De l’autre côté permet aussi de mieux comprendre la détresse et la tragédie qu’ont vécus les survivants de cette guerre. Ils ont laissé une part d’eux-mêmes dans la jungle, et sont tous un peu mort au Vietnam.

Quand le cauchemar devient norme et banalité, alors l’Homme perd une part d’humanité et peut difficilement reprendre pied dans la réalité. On ne revient pas indemne de l’enfer.

 Récit percutant, réaliste et violent sur la guerre du Vietnam, De l’Autre Côté a sa place aux côtés des œuvres majeures du genre.

Ma note : 9/10

Loubrun

Scénario : Todd Mitchell, Louise Hawes, Holly Black, Bill Willingham, Alicia Kwitney

Dessin et couleurs :  Rebecca Guay

Editeur : Urban Comics

Collection :  Vertigo Deluxe

Date de sortie : Août 2013

128 pages

Au fond d’une sombre forêt est retrouvé le corps d’un ange mourant, se vidant de son sang et dans un état inconscient. C’est un faune, un de ces êtres fantastiques peuplant la forêt, qui trouve l’ange le premier. Certains veulent éliminer l’ange, d’autres veulent lui porter secours. C’est au petit faune que revient le droit de décider du sort de l’ange. Pour l’aider dans sa décision, ils mettent en place un tribunal où chacun racontera sa version des faits. Tour à tour ils raconteront une histoire mettant en scène un ange qui arrive sur la terre.

Rebecca Guay est une artiste fascinée depuis de longue date par les anges. Célèbre par son travail sur le jeu de cartes Magic, l’univers de la fantasy est son domaine. Toutefois, si elle a imaginé la trame de ce recueil, elle a pris soin de s’adjoindre les services d’auteurs éminents en la matière tels que notamment Bill Willingham, auteur de la série Fables.

C’est là tout le charme de ce livre où se côtoient magie, féerie, romantisme, fantasmagorie, le tout cadré par le fil rouge du petit peuple des bois qui nous entraîne dans ce conte fantastique. Bien qu’écrit par plusieurs auteurs, l’ensemble reste homogène et la narration fluide et assez captivante. A mon grand étonnement, je me suis laisser embarqué par ces contes comme pourrait le faire un enfant écoutant son grand père lui raconter une histoire merveilleuse. Derrière l’aspect féerique et parfois un peu mièvre de l’univers fantasy, plusieurs thèmes sont ici abordés comme l’immortalité, la différence, le pouvoir, le temps,  …

Pourtant réalisé par la même personne dans tout l’ouvrage, le dessin est en revanche de qualité très inégale. Si Rebecca Guay est très à l’aise pour mettre en  scène les univers fantasy, elle l’est beaucoup moins pour ce qui concerne les époques contemporaines. Utilisant des techniques différentes d’une histoire à l’autre, on passe de planches magnifiques a d’autres que l’on ne regrettera pas d’oublier …

Sans être renversant, Flight of angels est un album surprenant et reposant.

Ma note : 6/10

Loubrun

Sur le site de Rebecca Guay, vous aurez un aperçu de son talent d’illustratrice et de peintre : http://www.rebeccaguay.com/index.html

scénario : Grant Morrison ; Anne Caulfield

dessin : Ian Gibson

Editeur : Soleil

collection : Soleil US comics

date de sortie : août 2013

144  pages

genre : adaptation, policier

John Steed doit faire appel à son ancienne partenaire Emma Peel pour élucider une sombre affaire où la jeune Tara King à disparue lors d’une enquête. Cette histoire entraînera le plus célèbre des gentlemen du petit écran dans les méandres d’un cercle de jeux pour le moins pittoresque et inquiétant.

Dans une seconde histoire, nous assistons à la disparition des habitants d’un petit village alors que des Mayas apparaissent mystérieusement dans la campagne. Le mari d’Emma Peel viendra en soutient pour résoudre cette curieuse énigme.

Les éditions Soleil ont eu la bonne idée de rééditer – ou plutôt d’éditer en français – cette adaptation de la célèbre série télévisée britannique, initialement parue en trois fascicules entre 1991 et 1992 sous le nom de Steed and Mrs Peel.

Si l’adaptation de série télé semble aujourd’hui plus répondre à un vœux marketing qu’artistique, Chapeau Melon et bottes de cuir fait exception. Elle fut adaptée il y a déjà plus de 20 ans par Grant Morrison (X-Men, Batman, Superman …) et Ian Gibson, auteurs déjà reconnus à l’époque.

Tout en créant une histoire originale (les deux histoires présentées sont inédites) l’esprit de la série télé est parfaitement rendu et on y retrouve toute la fantaisie, l’extravagance et le lot de mystères qui en ont fait le succès. Dans la première histoire intitulée « le jeu d’or », j’ai complètement retrouvé les atmosphères surréalistes le tout agrémenté de l’humour so british et du flegme légendaire de John Steed. L’action est bien présente, et Emma Peel ne manque pas de mettre en avant ses talents de bagarreuse hors pair.

Le dessin de Ian Gibson, frisant la caricature, déborde d’énergie et de vitalité. Si le personnage de John Steed est le portrait craché de Patrick McNee, il est moins évident de reconnaître l’actrice Diana Rigg qui interpréta le rôle d’Emma Peel.

Voilà un album qui rend un bel hommage à l’un des chefs d’œuvre de la télévision et qui devrait ravir les nostalgiques et fans de la série. En revanche, les plus jeunes seront peut être rebutés par le noir et blanc qui donne parfois un sentiment de dessin confus ou fouillis.

Ma note : 6,5/10

Loubrun

Scénario et dessin : Sean Murphy

Editeur : Urban Comics

Collection : Urban indies

140 pages

genre : comics,

Il y a Trent, étudiant aux beaux arts qui a le moral à zéro parce que sa copine le plaque. Il y a Brad, le brave gars un peu brute qui a de sérieux problèmes relationnel avec son père. Et puis, il y a Greg, fils de famille fortuné, qui ne sait que faire de son argent de poche.

Les 3 potes se retrouvent autour de la Jeep que Greg vient de se faire offrir par son père. Greg compte bien épater la galerie le soir même en arrivant au volant de son 4×4 flambant neuf avec ses potes, à la soirée qui est prévue ce jour là. Mais Trent, préfèrerait faire du 4×4 et aller s’éclater dans les chemins. Après tout, la Jeep est faite pour ça et d’après le vendeur, « y’a pas de problème ! ça passe partout ! ».

Ils partent donc faire un peu les cons dans la pampa. La voiture passe effectivement partout. Ou presque. Les 3 lascars se retrouvent en effet plantés au milieu d’un plan d’eau dont le franchissement à été mal négocié.

La virée tourne au cauchemar pour ces trois jeunes citadins égarés au milieu de nulle part, et leur amitié va être quelque peu mise à l’épreuve.

Off Road, est une fable moderne sur l’amitié inspirée de faits vécus par l’auteur. Trois jeunes de caractères et de milieux différents se retrouvent un jour embarqués dans la même galère. Cette aventure place chacun d’eux devant leur propre reflet et les pousse à une introspection salvatrice. Chacun y trouvera son compte pour résoudre ses problèmes existentiels. Leur amitié en sortira-t-elle grandie ou se disloquera-t-elle ?

On se régale du début à la fin en lisant les dialogues incisifs de ces 3 grands ados qui ne savent communiquer qu’en se vannant à tout bout de champ. Les différents caractères de chacun rendent ce trio vraiment attachant et l’aventure qu’ils vivent – qui n’est pas si extraordinaire et dramatique que ça – n’est qu’un prétexte pour mettre en avant leur failles. une façon de leur apprendre la vie ainsi qu’à prennent un peu de recul par rapport à leur problèmes, quels qu’ils soient.

De prime abord, le dessin peut paraître simpliste voire inabouti. Il ne faut pas se fier à cette première impression. Au contraire, le dessin est très abouti, dans un style crayonné/encré parfois à la limite de la caricature mais toujours très expressif et surtout très dynamique. Si Sean Murphy ne s’embarrasse pas trop des décors, il apporte un soin tout particulier à la Jeep qui fait partie des personnages principaux.

En France, Sean Murphy s’est fait connaître sur les séries American Vampire Legacy, Les dossiers de Hellblazer, ou encore Joe l’aventure intérieure. Il signe en 2005 avec Off Road non seulement sa première bande dessinée en tant qu’auteur complet, mais sa première création et ce bien avant les séries pré-citées. Bien qu’ayant participé à batman/ScareCrow: YeaR One chez DC pendant la réalisation d’Off Road, c’est bien ce dernier qui le fit connaître aux Etats-Unis.

Œuvre très mature pour une première publication, Off Road est une histoire simple mais intelligente non dénuée d’humour et qui se lit avec beaucoup de bonheur.

Ma note : 7,5/10

Loubrun