CAP HORN – Tome 1 & 2

caphorn01_couvCouv_9335093350_plaT1 : La baie tournée vers l’Est

T2 : Dans le sillage des cormorans

Dessin : Enia Riboldi  

Scénario: Christian Perrissin

Les Humanoïdes associés

 

Résumé (de l’éditeur) : En cette fin du XIXe siècle, la région, la terre de feu, grande comme une bonne moitié de France, n’est fréquentée que par les chercheurs d’or, les missionnaires anglais, les pêcheurs de phoques, les militaires chiliens et argentins, quelques filles à la dérive et, bien sûr, les tribus séculaires Ona, Alakaluf et Yahgan. C’est dans ce monde hors du temps, là où les dernières montagnes andines viennent se jeter dans l’océan, s’éparpillant en une multitude d’îles dont la plus extrême n’est autre que le cap Horn, que vont se croiser plusieurs personnages aux destins tourmentés. Oushouaya n’est pas encore la ville la plus australe de la planète, mais une mission anglicane doublée d’un poste militaire argentin. Oushouaya est aussi le refuge des derniers Indiens Yamana et de quelques aventuriers égarés. L’un d’eux s’appelle Johannes Orth. Et il est poursuivi…Une histoire d’aventures, où Indiens, missionnaires, parias et navigateurs affrontent les épreuves du climat et des éléments en Patagonie, en même temps que les fantômes du passé et leurs démons intérieurs. Une fresque entamée par le scénariste d’El Nino, où l’on retrouve son souffle littéraire, son sens de l’épopée moderne. Une histoire prévue en cinq tomes

Mon avis : Plus de quatre années entre la sortie du tome 1 et du tome 2 ! Ce n’est pas banal mais c’est pourtant le sort de la série « Cap Horn ». D’après l’éditeur, nous aurons 5 tomes, cela nous fera donc à ce rythme-là une fin de l’histoire pour au plus tôt en 2021…Au départ, le tome 2 devait sortir début 2007, les problèmes financiers de l’éditeur ont reculé la parution de ce tome 2. Voici qu’il sort avec la réédition du tome 1(et une nouvelle couverture). Je ne vous cache pas que j’ai du reprendre le tome 1 et le relire dans la foulée avec le tome2. Je dois avouer également que je ne me souvenais plus du tout de l’histoire…Pas spécialement un bon indice…Je me souvenais par contre d’avoir apprécié l’histoire mais ce premier tome ne m’a pas laissé un souvenir indélébile. Le tome 2 confirme ma première impression du tome 1. Cela se laisse lire sans problème mais on ne va pas atteindre les sommets non plus. Le Cap Horn, il n’en est pas beaucoup question. Parlons plutôt de la Terre de Feu, cette région inhospitalière, un far-south en Amérique du Sud où se côtoient des colons, des militaires, des aventuriers, des hommes d’Eglise, des indiens, un navigateur (le seul concerné par le Cap Horn en fin de compte). Tout ce petit monde aux destinées bien différentes va devoir se fréquenter à cause de circonstances très particulières…Au niveau du scénario, le sujet est inédit et novateur quoiqu’on puisse peut-être reprocher de mélanger les genres, plusieurs idées, qui auraient pu faire des séries différentes. Je ne suis pas certain que la navigation à voile vers le Cap Horn soit vraiment un sujet à lier à la conquête de la Terre de Feu…Le dessin est d’un bon niveau sans être exceptionnel mais souffre à mon avis d’une colorisation pas assez aboutie qui gâche un peu le dessin. En conclusion, une série d’aventure d’un bon niveau sans être exceptionnel, loin de là, mais qui ravira les amateurs du genre. En espérant que la parution des autres tomes sera plus soutenue et qu’il ne faudra plus attendre 4 années pour lire le tome 3 de la série.

 

7,0/10

Capitol.

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L’interview de David Ratte.

David Ratte (Auteur du Voyage des pères, Toxic planet et Majipoor)a eu la gentillesse de bien répondre à quelques questions de votre serviteur.
 

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1. Comment t’es venu l’idée de raconter une histoire sur les pères des apôtres ?

Par une belle nuit de pleine lune, le ciel s’est ouvert et j’ai reçu une vision divine. A moins que ce ne soit lors d’une promenade en forêt quand un buisson en flammes m’a parlé ! Non je plaisante !
J’ai eu cette idée un beau jour sous la douche. Bien sûr elle était le fruit de choses plus ou moins conscientes que j’avais emmagasiné dans un coin de mon cerveau : lectures, films, réflexions, associations d’idées … Toujours est-il que l’ensemble s’est mis en place dans ma tête sous la douche (comme quoi il est bon d’avoir de bonnes habitudes d’hygiène !). En sortant de ma salle de bain, j’ai sauté sur mon ordinateur pour proposer l’idée à Pierre Paquet, mon éditeur. Je lui ai fait un premier mail avec juste le titre, puis un second avec 5 lignes de pitch. Il m’a dit « banco » et m’a immédiatement envoyé un contrat. Le voyage des pères était né !

voyage-peres-t2-david-ratte-L-12. Un sujet qui aurait pu être casse gueule, tu n’as pas eu des craintes vis-à-vis de réactions des « religieux » ?

Même si j’ai essayé de rester le plus neutre et le plus respectueux possible par rapport à la question de la foi, j’avoue qu’après avoir fini la réalisation du tome 1, j’ai eu une sorte de frayeur … J’ai craint que l’album ne trouve pas son public, ni du côté croyant ni du côté athée … Finalement j’ai été rassuré assez vite, chaque type de lecteur pouvant s’identifier à l’un des 3 pères de l’histoire. Les « religieux » m’ont même décerné le prix de la BD chrétienne !

3. Le VDP est une série avec énormément d’humour, c’est un moyen pour faire passer un message qui lui serait plus sérieux ?

Je ne sais pas s’il y a vraiment un message dans le VDP. Il y a surtout une réflexion sur certains grands  thèmes : La foi, la tolérance, la relation père-fils … Ce qui m’intéresse ce n’est pas de donner des réponses ou d’exprimer des opinions personnelles, mais plutôt de me poser des questions et d’essayer de comprendre les opinions des autres.

4. Jonas ne ressemble t’il pas à notre société actuelle?

Il me ressemble surtout à moi ! Le côté râleur, la mauvaise foi, le cynisme … Bon, attention ! Je ne suis pas toujours comme ça ! Mais ce sont quelques-uns de mes défauts … et quand on y réfléchit, ce sont aussi quelques-uns des défauts de la société actuelle.

5. Les percepteurs d’impôt sont ils réellement la plaie de l’humanité ?
Oulala ! Attention ! Je n’ai jamais dis ça ! Soyons clairs ! J’aime les percepteurs d’impôts ! Les percepteurs d’impôts sont mes amis !
Par contre, au 1er siècle, ils étaient plutôt mal vus. C’était souvent des Juifs qui trahissaient leur peuple en travaillant pour les Romains. Et en plus ils trahissaient aussi les Romains en détournant l’argent. Bref ils étaient considérés comme des pêcheurs irrécupérables.

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6 Le tome 3 des VDP sera il l’épilogue de cette série et pour quand peut-on l’attendre dans les librairies ?

En effet, le VDP se terminera avec le tome 3. Si tout va bien, il devrait paraître au printemps ou à l’été 2010.


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7. L’humour dans le VDP est vraiment excellent, est ce facile de la retranscrire dans une BD ?

En fait, je ne me pose pas vraiment la question dans ces termes. Je ne suis pas un auteur besogneux qui réfléchit pendant des heures à un bon mot ou une mise en scène.
Je travaille beaucoup à l’instinct. Les idées drôles (en tout cas, les idées qui me font rire) me viennent assez naturellement au fur et à mesure que je dessine. Je les écris rarement d’avance. J’ai besoin de voir mes personnages en situation. À ce stade, je ne me pose pas beaucoup de question. Si l’idée me fait rire … alors je l’utilise, quitte à dévier un peu de mon canevas originel.
Ce mode de fonctionnement comporte certains risques en terme d’homogénéité … mais je l’avoue, je ne sais pas faire autrement.

     
Majiipoor tome 18. Pour faire la transition vers Majipoor, j’ai remarqué que c’est deux fois des femmes qui s’occupent de la colorisation, c’est un hasard ou alors recherchais-tu une sensibilité toute féminine pour réaliser la colorisation ou bien es tu un grand séducteur?

C’est un pur hasard. Sylvie Sabater m’a été présentée par Pierre Paquet, et Myriam Lavialle par Olivier Jouvray. Mais je dois reconnaître que j’apprécie de travailler avec des femmes. Et ça n’a rien à voir avec la séduction ! C’est juste que j’ai grandi entouré de femmes. Ensuite en entreprise j’ai toujours travaillé avec des femmes. Et aujourd’hui, que ce soit chez Paquet ou chez Soleil, mes interlocuteurs sont presque exclusivement des interlocutrices.
En fait, Olivier Jouvray est une sorte d’exception dans mon paysage professionnel !

9. Dans Majipoor , on découvre réellement une autre facette de  David Ratte avec un dessin nettement plus réaliste, imaginatif  avec tout un monde à créer de toute pièce, ça dû être un fameux challenge à relever ?

Et c’est l’une des choses qui m’a motivé à accepter ce projet. Je voulais m’ouvrir de nouveaux horizons graphiques. Au début ça a été un peu compliqué. Je n’arrivais pas à m’affranchir du style du VDP. Les premiers croquis que j’ai faits pour Majipoor étaient catastrophiques. Et puis j’ai eu une sorte de déclic. J’ai changé d’outils (j’ai abandonné le feutre au profit du pinceau japonais), j’ai changé de format de travail, j’ai arrêté de faire des croquis et je me suis lancé directement sur une planche test … et là, ça a fonctionné !
Je ne suis pas forcément satisfait de tout ce que j’ai dessiné dans le 1er tome. Je suis très loin de maîtriser le style réaliste, mais j’apprends au fur et à mesure. Majipoor est pour moi une sorte de laboratoire dans lequel j’expérimente de nouvelles techniques graphiques et narratives.

10. Les regards de tes personnages sont remplis d’émotions, c’est un point que tu juges important pour faire passer un sentiment vers le lecteur ?

Absolument ! Pour moi l’émotion est capitale.
J’aime faire passer des choses à travers le regard de mes personnages … alors dès que le scénario s’y prête, je me lâche !

11A. Carabella est vraiment trop mignonne, a elle un modèle dans la vraie vie ?

Hé ! Hé ! Joker !


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11. Un Majipoor te prend il plus de temps qu’un VDP à réaliser ?

Oui ! Tout simplement parce que je travaille à un format 2 fois plus grand et qu’il y a 2 fois plus de cases par planche. Les planches du VDP sont au format A3 tandis que celles de Majipoor sont en A2.

12. Peux-tu nous dire comment tu travailles pour réaliser une planche ?

Je travaille à l’ancienne. Papier, crayon bleu, encrage. Rien de très original.
En dernier recours je me sers de photoshop pour quelques corrections mais ça reste assez léger. C’est un outil que je ne maîtrise pas assez pour en faire un usage intense.
Et puis, j’aime le contact du papier …

Mon travail est bien sûr différent sur le VDP et sur Majipoor.

Pour le VDP j’écris mon scénario scène par scène en notant tout un tas de dialogues dans lesquels je pioche au moment de la réalisation finale. Je ne fais pratiquement pas de story board. Je gribouille directement sur la planche et je me lance.

Pour Majipoor je me base sur le scénario d’Olivier. Là je fais un petit story-board format post-it pour voir comment je vais tout faire rentrer. En général je travaille sur plusieurs planches en même temps et je me concentre d’abord sur les cases qui me semblent les plus importantes ou qui m’inspirent le plus. Si je bute sur une case, je la laisse de côté jusqu’à ce que je trouve la bonne idée ou le bon angle de vue. Une case crayonnée est immédiatement encrée. Par contre, en général je fais d’abord tous les premiers plans et je travaille sur les arrières plans par la suite. Cette méthode de travail peut sembler assez décousue et ferait certainement hurler la plupart des auteurs, mais c’est celle qui me réussit le plus tout en préservant au maximum la spontanéité.

inter22_olivier_s13. Comment se passe la collaboration avec Olivier Jouvray ?

Très bien ! Olivier a compris que je suis moi-même scénariste donc il me laisse beaucoup de liberté au niveau de la mise en scène. Il me fournit un scénario ou chaque planche est écrite comme un roman avec dialogues et descriptifs de l’action. Mais il me laisse décider du nombre de cases, de leur forme, du rythme, etc … et ça me convient très bien.
Pour moi la mise en scène est la partie la plus enthousiasmante du travail d’auteur, alors j’aurais du mal à collaborer avec un scénariste qui m’imposerait le nombre de cases, leur contenu exact, etc … Je sais que beaucoup de scénaristes travaillent de cette façon, mais pour moi, c’est cantonner le dessinateur à un rôle de simple exécutant. Très peu pour moi.
Du coup, je dessine chaque planche et je ne la soumets à Olivier qu’une fois qu’elle est entièrement terminée. Je ne lui propose pas de story-board, mais un produit fini dans lequel j’ai le sentiment d’avoir tout donné. Et si ça ne lui convient pas, je recommence, je modifie, je m’adapte.
Encore une façon de faire qui peut sembler peu cohérente, mais il n’y a que comme ça que je m’éclate !   

 

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14. Connaissais-tu l’oeuvre de Silverberg avant de la mettre en BD ?

Oui ! J’ai découvert l’univers de Majipoor à l’age de 16 ans. Et depuis je suis un fan inconditionnel de Silverberg. Il fait partie de mes 2 écrivains préférés (l’autre étant Emile Zola). J’achète tout ce qu’il écrit. Chaque fois que j’entre dans une librairie, je regarde s’ils n’ont pas un Silverberg qui me manque ! Et si j’en trouve un, c’est la fête !
J’ai relu la plupart de ses romans plusieurs fois et en particulier « Le château de Lord Valentin » qui sert de base à notre adaptation BD.
Alors autant dire que quand Olivier m’a appelé pour me proposer de travailler sur cette adaptation … là aussi c’était la fête !

15. Qui sont tes premiers lecteurs ?

Ma femme … mes enfants.

16  Vu tes 3 séries actuelles, j’ai l’impression que tu n’aimerais pas être enfermé dans un style bien défini, vers quoi voudrais-tu ensuite te diriger ?

Un jour, un célèbre scénariste m’a dit que je devais choisir au maximum 2 styles et ne plus en sortir pour ne pas dérouter le lecteur.
Raisonner de cette façon est au-dessus de mes forces ! J’aime trop la BD pour me restreindre à un ou deux genres.
J’ai actuellement une dizaine de projets en tête et chacun correspond à un univers différent.
Malheureusement, je n’ai pas le temps de tout faire et j’en éprouve une immense frustration. Sans compter que je n’ai pas l’intention de laisser tomber pour autant les style du VDP et de Majipoor.
Bref, tout ça est bien compliqué !
Mes envies du moment vont plutôt vers le roman graphique. Je prépare actuellement 2 projets qui je l’espère séduiront un éditeur.


17 .Ton coup de coeur BD du moment irait pour ?

798479804Pico Bogue chez Dargaud.
C’est drôle et en plus c’est joli !

BLAKE ET MORTIMER – La malédiction des trente deniers

Couv_96034PlancheA_96034Dessin : René Sterne et Chantal De Spiegeleer  

Scénario: Jean Van Hamme

Editions Blake et Mortimer

Résumé (de l’éditeur) : Mortimer a été invité en Grèce pour identifier une découverte archéologique bouleversante : les 30 deniers de Judas. Frappant d’une malédiction quiconque les touche, les pièces seraient la manifestation physique de la colère divine ! Entre de mauvaises mains, un tel artefact entraînerait, à coup sûr, la chute de l’humanité. Et, justement, le FBI requiert l’aide de Blake de toute urgence : Olrik vient de s’évader du pénitencier de Jacksonville… Si le sinistre colonel n’est pas à l’origine de ce coup d’éclat, la perspective de se venger de son ennemi Mortimer aura tôt fait de le convaincre de participer au vol des 30 deniers. Fantasme théologique ou réalité scientifique, le danger est bien réel !

 

Mon avis : Encore un album qui a fait couler beaucoup d’encre ! C’est le retour de Jean Van Hamme, 8 ans après « l’étrange rendez-vous » mais aussi un livre chargé d’émotionnel et d’affectif au niveau du dessin. En effet, René Sterne, le dessinateur, est décédé subitement pendant la réalisation de l’ouvrage. Le dessin a été alors repris par sa veuve Chantal de Spiegeleer qui a voulu ainsi terminer le travail de son défunt époux. Alors le résultat ? Loin d’être catastrophique comme annoncé par certains…Cet album ne va pas révolutionner la série, c’est du Blake et Mortimer pur jus avec ses codes graphiques et scénaristiques. Mais soyons en sûr, cela va ravir tout les inconditionnels de la série. Jean Van Hamme nous a concocté une histoire qui cadre bien dans l’esprit de la série avec des voyages, de l’action, de l’archéologie, un mystère, un peu de surnaturel…Jean Van Hamme sait y faire…Rien à redire…Au niveau du dessin, le dessin de Sterne est excellent (il aurait dessiné les planches jusqu’à la numéro 22, d’après ce que j’ai lu…). La ressemblance avec le graphisme de Jacobs est saisissant, un vrai régal…La reprise de Chantal De Spiegeleer est excellente également et je n’ai pas spécialement vu une transition. Si on veut bien aller voir dans les détails, on peut en effet remarquer des différences mais cela n’altère en rien le travail général et le plaisir de lecture. Je dois d’ailleurs saluer ici le travail des deux dessinateurs qui ont su se mettre dans le moule de Jacobs…Cela ne doit pas être évident et d’autant plus pour Chantal De Spiegeleer avec toute la charge émotionnelle en plus…En conclusion, j’ai bien aimé cette première partie et j’attends maintenant la seconde. Seul petit bémol, et beaucoup l’ont souligné à juste titre, c’est la couverture qui n’est pas très accrocheuse mais cela reste du détail…Le meilleur est à l’intérieur de l’album, by Jove !

 

7,5/10

Capitol.

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Belem,T3:Le yacht du bagne.

Couv_98979Planche_bd_12929_BELEM (LE)Auteur :Delitte
Editeur :Glénat (chasse –marée).
Temps de lecture : 35 min.

L’escale.
1908. Désormais propriété des armements Demange, au surnom surprenant de « Maison Patate », le Belem mouille du côté de la Guyane, où il approvisionne pour le compte du gouvernement français, le bagne de Cayenne.

Mon évasion ratée.
Pour être franc, j’ai trouvé cet album très…dispensable. Il s’agit en gros d’une chasse à l’homme à travers la jungle et les marécages de la Guyane où le Belem a posé l’encre pour ravitailler « le bagne ». J’aurais vraiment préféré en connaitre plus sur la vie du bagne plutôt que courir dans les forets. En plus sur ce tome 3, le Belem n’y fait  que de la figuration .Au moins, il est toujours aussi bien dessiné et c’est bien  le seul qui a du charisme dans cette histoire.  Je veux bien admettre que Jean-Yves Delitte (peintre officiel de la Marine comme on aime nous le faire savoir) essaye de coller au plus près de la réalité de l’histoire de ce magnifique 3 mats mais là, on aurait pu y mettre un peu plus de contenu. Perso, je laisse le « light » pour les régimes.
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Le sourire du clown,troisième tome.

sourire3sourireduclown3Auteurs :Brunschwig et Hirn.
Editeur :Futuropolis.
Temps de lecture : 60 min.

La dernière pièce.
Le calme est revenu dans la cité des Hauts-Vents. Mieux que ça, le quartier est en liesse. Mourad El Djaout, le jeune bodybuilder, est devenu champion de l’Est de la France. Un événement inédit pour les Hauts-Vents plus habitués à faire la une des journaux pour ses crimes et ses voitures incendiées.
Le quartier décide de fêter l’événement en grande pompe sous le regard bienveillant du père Desternod et les caméras de la télévision régionale, trop heureux de montrer les changements spectaculaires intervenus dans la cité en quelques semaines à peine.
Tout va donc pour le mieux dans le meilleur des mondes. En apparence tout du moins.
Car tout le monde ne partage pas le bonheur général. José, le journaliste qui vit aux Hauts-Vents, mène secrètement une enquête sur Emilio, l’homme de confiance du père Desternod. Et Djin, le jeune clown muet, peut enfin s’expliquer avec sa mère, toute juste sortie de prison, sur l’assassinat de Grocko, 10 ans plus tôt.

Mon puzzle.
Voilà bien un titre que j’ai eu très difficile à me procurer .J’ai du en faire la commande et être assez patient pour l’avoir en main. Si Futuropolis pouvait tirer les oreilles aux distributeurs (surtout dans mon coin de Belgique orientale), ça m’éviterait de chroniquer une BD un mois après sa sortie.
Il faut dire aussi que je voulais connaitre les dernières pièces du puzzle concocté par Luc Brunschwig  pour assouvir ma curiosité. Le début  de ce tome 3 commence par un long flash back sur la genèse de l’apparition de nos 2 clowns chez les réfractaires au bonheur. Et petit à petit, on sort du brouillard entretenu dans les 2 tomes précédents, tout se met en place progressivement pour aboutir au grand cirque (un terme absolument pas péjoratif) de la scène finale. Un tome 3 qui m’a paru plus fluide et linéaire que les précédents mais la grande différence vient  surtout du ton. Avec le final assez burlesque, je me suis presque senti chez Amélie Poulain, les sourires sont donc de retour ce qui contraste avec la dureté du début. Maintenant, à vous d’adhérer ou pas à la vie du petit canard dans cette banlieue imaginaire. Mais ce que je trouve admirable, c’est que Mr Brunschwig  est là sur le forum pour répondre à vos interrogations ou avis. Rien que pour ça, je tire mon chapeau  car c’est rare de voir un auteur si proche de ses lecteurs.
Pas de grande phrase pour le dessin, Laurent Hirn est fidèle à son style et ne souffre d’aucune contestation.
En tout cas, je constate que la « clownophobie ecclésiastique » est sujette à la discussion et ne s’oublie pas après la lecture comme la plupart des BD. C’est un signe qui ne trompe pas sur l’intérêt  que cette lecture m’a procuré.

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BLAST T1: Grasse carcasse

Couv_97655PlancheS_21937Dessin  et  scénario: Manu Larcenet

Editions Dargaud

Résumé (de l’éditeur) : Un homme seul, obèse et sale, est amené au commissariat. Ce qu’il a fait, pourquoi il est là, nous n’en savons encore rien. Au cours de l’interrogatoire, confession impudique, il va livrer sa vie et expliquer comment il a un jour lâché prise et est parti sur les routes à la recherche du Blast, cet instant magique où tout s’illumine et sa vie devient parfaite.

Mon avis : Devant une avalanche de louanges presqu’unanimes de la plupart des critiques BD de la place parlant de « chef d’œuvre absolu » de Manu Larcenet, je me suis laissé convaincre de faire l’achat de ce tome 1 de Blast, une brique de près de 200 pages avec une couverture en carton épais…Bel objet au demeurant…Je me suis délesté d’une vingtaine d’euros et je suis rentré tout content chez moi…J’allais lire l’album de l’année!…Je sais que je vais me faire descendre en flammes par les révérends de Larcenet, mais je dois dire que pour moi c’est une grosse déception…Je m’explique…Le dessin est exclusivement en noir et blanc sauf lorsque le personnage principal à un Blast…on y découvre à ce moment des coloriages et des dessins d’enfants. Tout un symbole…D’ailleurs, Larcenet en use et abuse des symboles tout au long de son livre…Le dessin tout en ombres et larges aplats noirs est globalement une réussite. Cela nous vaut quelques planches superbes comme celle qui représentent les statues de l’Ile de Pâques…Encore le symbolisme…Larcenet prend son temps en tout cas pour divaguer, disserter en dessins. Cela nous donne un résultat très contrasté car l’album recèle également quelques planches pas indispensables qui représentent pour moi plus du remplissage plutôt qu’une progression réfléchie. Bien évidemment, quand on a 200 planches à livrer, on peut se permettre des digressions…Le côté graphique est donc plutôt bien. Ceci dit, pour parler d’un détail, je me demande pourquoi le père du personnage principal est affublé d’un énorme bec d’oiseau…Cela doit être encore lié à du symbolisme…Le scénario par contre, ce n’est pas ce que Larcenet à fait de mieux. J’ai beaucoup apprécié des séries telles que « le retour à la terre » ou « le combat ordinaire » pour ne citer que ceux là. Mais là, C’est lent, ça n’avance pas. L’auteur nous montre un personnage principal qui est un beau parleur certes, c’est bien écrit, bien présenté, mais qui nous mène en bateau pendant 200 pages pour en arriver à quoi ? Rien ou pas grand chose…L’histoire a à peine avancé…et il y a encore 4 tomes de 200 pages à se taper à ce rythme là ? J’ai franchement l’impression que Larcenet ne sait pas encore où il va, comment et par où il y va…Ce scénario est hermétique et se cherche. Ce scénario me semble mièvre et pas passionnant pour un sous… Franchement je n’adhère pas à l’histoire, je me suis emmerdé grave pendant 200 pages pour un trip pas abouti, pour lecteur dépressif et masochiste. Dargaud a bien vendu son produit et en a fait un évènement l’air de rien mais je  pense que je ne continuerai pas cette aventure éditoriale avec eux en achetant les prochains tomes de la série…Une dernière note pour signaler que le livre  est imprimé sur du papier issu de forêts gérées durablement…On va pouvoir continuer à gaspiller le papier…C’est une bonne nouvelle dans le contexte de la surproduction éditoriale actuelle.

 

6/10

Capitol.

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Jason Brice,T2:Ce qui est caché.

jasonBrice2jason briceAuteurs : Jovanovic +Alcante.
Editeur : Dupuis (Repérages).
Durée de lecture : 27min.

Le prédicateur.
Morgan Fatoy, écrivain, a décrit très précisément une série d’événements dramatiques plusieurs années avant qu’ils ne se réalisent, différents meurtres… et jusqu’au drame du Titanic ! Une arnaque occulte de plus à débusquer pour Jason Brice ? Malheureusement cette fois, le détective de l’occulte se retrouve lui-même au coeur du mystère : Jason s’est rendu coupable d’un meurtre prédit par Fatoy. Il doit absolument le retrouver pour sortir de l’impasse et tenter de garder sa raison…
Mon destin.
Le tome un de cette série ne m’avait pas spécialement convaincu .J’avais cru un peu vite à une série basée sur des enquêtes occultes à répétition. Le tome 2 me prouve que j’avais tort car le scénario se base plus sur le destin mouvementé de son personnage principal, Jason Brice. Et je dois bien l’admettre, la lecture est bien agréable grâce à une narration très efficace .Le mystère est bien entretenu et on n’a qu’une seule envie, connaitre la suite .Au graphisme, Jovanovic  dessine comme un « snake » .On lui donnerait sans problème le crayon d’or comme récompense standard. La seule carte jaune serait pour ses visages d’enfant ressemblant trop à ceux des adultes.
Jason Brice évoluerait il comme le bon vin ? Le tome 3 et le prochain cycle nous le dira.
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Le télescope.

telescopetelescope1Auteurs: Van Hamme et Teng.
Edition : Casterman.
Durée de lecture : 65 min.

La prostate connexion.

Ils ont trois cents ans à eux cinq. En face, à portée de télescope, elle en a vingt-cinq à elle toute seule. Ils ont perdu la plupart de leurs illusions. Elle n’a pas encore eu le temps de s’en créer beaucoup. Ils sont plutôt fauchés. Elle raffole des bijoux et des restaurants de luxe. Ils n’ont plus vraiment les moyens de leurs fantasmes. Elle aime faire l’amour tous les jours. Bref, ils étaient faits pour se rencontrer. A cinq contre une, la partie était inégale. Elle l’a gagnée en six semaines, par abandon dans la manche décisive. Et puis… il y a eu le miracle ! Le Télescope est une histoire résolument immorale qui parle tout bêtement d’amitié, de sexe, d’argent, d’amour et de tendresse. Tout bêtement.
Papy fait de la résistance.
Le plus célèbre retraité de la BD, Jean Van Hamme, nous revient encore une fois juste avant les fêtes. En vieux briscard qu’il est, il connait le bon moment pour sortir du sanatorium des BD comme Blake et Mortimer, Rani et ici le télescope, un « croulant » one-shot On y retrouve une bande de sexagénaires s’amusant à assouvir enfin leur fantasme. Un rêve qui prend la forme d’une jeune anversoise de 25 ans, Jo. Pour entretenir ce tonneau de danaïde, nos papys vont s’engouffrer dans une belle arnaque financière, un thème que JVH métrise à fond la caisse. Rajoutez-y une cure de bons dialogues saupoudrés d’humour et on obtient une régénération viagrale  très légère et décalée. Le tout a reçu d’ailleurs de bonnes critiques de la plupart de mes illustres confrères qui ont certainement trouvé ce récit original et très …frais. Pour ma part, j’ai trouvé ça « sympa », le problème venait plutôt du fantasme qui avec son regard noir m’a pétrifié sur place. J’ai d’ailleurs trouvé le dessin de Teng(l’ordre impair) assez.. vieillot. Désolé mais je devais la faire. Plus sérieusement, c’est plutôt les couleurs trop modernes qui m’ont perturbé. Enfin, je ne sais plus trop quoi à la fin, j’essaye de trouver une raison pourquoi je ne partage pas l’enthousiasme universel pour cette BD, ça doit être Alzheimer qui me frappe déjà.

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MAGASIN GENERAL – T5: Montréal

Couv_97432planchemagasin général51Dessin  et  scénario:

 Régis Loisel & Jean-Louis Tripp

Editions Casterman

 

Résumé (de l’éditeur) :   Marie et le jeune Marceau, dans un bref moment d’attirance mutuelle, se sont abandonnés l’un à l’autre. Un épisode charnel qui, hélas pour eux, n’a pas tardé à se savoir. La promise de Marceau, Clara, a débarqué publiquement au magasin général en furie, accusant Marie de lui avoir volé son fiancé. Cris, larmes. Le curé s’en mêle, on jase à qui mieux mieux dans les familles, et bientôt c’est tout le village qui entre en ébullition ! Conséquence directe : le magasin général est en partie déserté et c’est tout Notre Dame des Lacs, ou presque, qui s’applique à éviter Marie comme une pestiférée. Lorsque sa meilleure amie Adèle rejoint elle aussi la réprobation générale, c’en est trop pour la jeune veuve : elle décide de partir ! De quitter la petite communauté, au moins pour un moment. Sur les conseils de Serge, accompagnée de Jacinthe qui vient de perdre sa grand-mère, Marie prend la route de Montréal…

 

Mon avis : On ne s’en lasse pas ! Cinquième tome du Magasin général et toujours le même plaisir de lecture. On pourrait pourtant s’attendre à ce qu’au 5e tome l’histoire commence à tourner en rond, à ce qu’il y ait des « redites », des baisses de régime,…Et bien non, pas du tout ! La fraicheur reste de mise, de nouvelles péripéties relancent l’histoire et font découvrir à chaque tome une nouvelle facette d’un ou des personnages. Le village vit sa vie avec toutes ses joies, ses peines, ses scandales, ses cancans, ses intrigues,…C’est la vie d’un village qui se déroule devant nos yeux avec des évènements anecdotiques ou importants mais qui chamboulent la vie d’une petite communauté. Mais à aucun moment, le lecteur n’a envie de lâcher le livre car cela reste passionnant malgré un tempo qui peut sembler à première vue lent. Et pourtant, il se passe toujours quelque chose dans ce petit village du fin fond du Québec…Le scénario est un petit chef d’œuvre permanent, les dialogues sont ciselés et savoureux. Les scénaristes nous font découvrir des sentiments contrastés et l’impact du « qu’en dira-t-on ? » sur les comportements de chacun, avec ses conséquences inattendues…  Enfin le dessin, une marque de fabrique, est toujours aussi étonnant. La colorisation vient parachever le tout…A lire de toute urgence, tabernacle !

 

8/10

Capitol.

On en parle sur le forum: ICI

La meilleure BD du mois.

Vous avez été très nombreux à voter ( 130 votes, un record!) et vous avez élu le meilleur album BD du mois d’octobre….

1:

adamson
Un excellent choix si je peux me permettre .
Si vous ne savez pas quoi offrir pour les fêtes, vous le savez maintenant.
Une petite visite sur le blog du dessinateur ,Carlos Puerta.

En 2, encore une toute bonne BD .
grand duc
En 3 ex equo , toujours de la qualité.
aigles de rome
il était une fois en france

 

En route maintenant pour la meilleure BD du mois de novembre avant l’élection du Samb’or qui récompensera la meilleure BD de l’année.

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